对于时间碎片化的业余钢琴爱好者来说，要想在弹钢琴方面不断进步，达到满意的效果，最重要的是要知道并坚持最有效的练习钢琴的方法这样，即使你每天只练习钢琴半小时，你也可以达到令人羡慕的演奏水平，今天小编就来聊一聊关于钢琴课堂练习方法和技巧?接下来我们就一起去研究一下吧!
钢琴课堂练习方法和技巧
对于时间碎片化的业余钢琴爱好者来说，要想在弹钢琴方面不断进步，达到满意的效果，最重要的是要知道并坚持最有效的练习钢琴的方法。这样，即使你每天只练习钢琴半小时，你也可以达到令人羡慕的演奏水平。
首先，练习钢琴的时间应该基本上花在可以表演的曲目上，并试图展示音乐的音乐性
除视奏练习(约占10%)外，用这种方法练习钢琴的学生， 几乎所有的音乐都用在他们想要记忆和表演的音乐上。哈农和车尔尼之类的练习不推荐，因为它们不能用来表演(与其花时间弹车尔尼，不如弹巴赫的初级曲目)；当然，肖邦的练习曲不在这里。书中的原话是： Practicing something that wasn't meant to be performed isnot only a waste of time but also destroys any sense of music you originallyhad.
花时间在没有音乐感的练习曲上，最多会减少你真正练习可以表演的音乐的时间，降低练习钢琴的效果该破坏一个人的音乐感？然而，这一观点的背后是对钢琴技能培养的深刻理解。钢琴技巧不是简单的手指本身的力量和灵活性，而是指挥手指通过大脑对音乐的感受来表达音乐的协调能力。归根结底，弹钢琴应该是对大脑的训练。如果在练习中，只关注机械手指训练，忽视音乐表演，会让学生对老师或其他人非常被动，因为音乐是用来表达和传达感情的。
只练习可以表演的曲目，也是因为每首音乐实际上都有其独特的技术特点和困难。即使车尔尼练习曲演奏了几首，遇到了每一首新音乐，因为音乐背景完全不同，仍然需要花时间练习音乐本身的特殊技术和难度。那么，为什么不把所有的时间都集中在音乐和表演的曲目上呢？
二、练习前听音乐的例子录音，观察分析曲谱。
当你得到一首新歌时，首先要听这首歌的演示。在聆听的同时，跟着看谱子，注意一下基本节拍，留心一下曲子的结构，看看有没有重复弹奏的部分，也观察一下左右手音符的走势，发现音符位置有些什么样的规律。最好听不止一遍，你会发现每次读谱都会观察到新的内容，比如强弱记号、慢慢、加速处理、连贯演奏的乐句等等。有了这些初步印象，在动手练习的时候会有更多的全局观。
有些老师会建议不要提前听录音，因为它可能是先入为主的，破坏创造力。事实上，对于那些没有接受音乐家培训的成年学生来说，这是一个担忧。
三、先分手练习，再双手配合练习
这是初学者必须经历的一个阶段。因为当双手同时学习弹奏时，大脑的注意力分配给两只手，每只手的注意力相对较少。此时，我们应该同时注意指法、节奏和合作，这将不可避免地影响学习的进展。因此，一开始，把所有的注意力都集中在一只手上，这可以帮助这只手尽快学会按照正确的指法和节奏演奏。
当然，经过一段时间的学习，一些更容易的部分，大脑训练后有能力同时练习。此时，您只能在必要时使用分手练习，并逐渐减少其应用。
即使在完全学习了一首歌之后，分手练习也非常有价值。这实际上比哈尔滨农民或其他练习曲更有效。你可以用各种美妙的方式单手练习，并在这个时候真正提高你的技能。最初的分手练习只是为了让你的手指熟悉曲目，在你能演奏后，继续分手练习是真正提高表演水平的关键。
许多初学者会遇到左右手合作的问题，即使一只手动，另一只手也不能动。先分手，把这一两个小节弹熟，合手的关键是放慢速度，不要想一下子用一只手弹出来的速度。用你感到困难的手慢慢演奏（因为你已经熟悉了，你几乎可以不动脑筋地演奏），然后添加另一只手的音符（此时，大脑的注意力几乎100%集中在这只更容易的手上）。先加第一个音，弹对了再加第一个和第二个音，再弹对了再加第一个、第二个和第三个音，以此类推，直到所有音符都正确对位。这样重复，放慢速度练习，注意遵循同样的指法，注意遵守音符的节奏，就能找到双手合作的感觉。
四、分成尽可能小的小段集中，反复练习
每首歌，千万不要从头到尾一遍又一遍地学习弹奏，一定要分成小段来练习。把一小段练满意了，再去学弹下一小段。弹下一小段时，也不要一次又一次地把刚才学过的那一段，也顺便拿过来一起弹。(前一段已经练好了，不用担心，这么快就忘不了。）由于时间的关系，重复你应该关注的部分和新部分的次数会减少，这将影响你的学习进度。
只有反复练习足够短的章节才是学习它最有效的方法。只有当章节足够短时，你才能在几分钟内重复十几次甚至几百次。这种重复的练习是学习新手势和弹奏方法的最快方式。章节越短，你学会弹得越快，不容易产生负面影响。
一个有效的钢琴练习技巧是，当你得到一首新音乐时，首先找出最困难的部分，开始集中练习。最困难的演奏会议，然后更容易演奏，将使整个过程更加满意。
此外，在练习一小段和一小段时，要注意与前后小段连接部分的一两个小段，也要一起演奏，以免以后演奏整首歌时小段和小段连接不好。
五、注意全身放松，不要搞疲劳战术
遇到特别难克服的部分，左手，或右手练习，注意不要让单手太累太紧张，一旦觉得手不能放松演奏，换另一只手练习，试着准确，慢慢演奏。双手练习也是如此。一旦你觉得重复很多次，你的手或身体的任何部位都会感到紧张，你应该迅速停下来，轻松地玩耍。千万不要搞疲劳战术，这样会对你的演奏产生非常负面的影响，也会造成一些肌腱损伤。
说到放松，顺便说一句，肖邦的教学有三个重点：全身放松，充分利用手臂的自然重力，避免重复练习。肖邦强调音乐演奏先于技能。也许这就是为什么肖邦的作品可以有很大的自由。
六、慢速弹奏的重要性及注意事项
在练习的速度上，不需要快，一开始就想用音乐的原始速度来演奏。在练习时，追求正确的演奏，即使非常慢，也比演奏足够快，但会犯错误的效果要好得多。人们的神经和肌肉被记住，快速很容易犯错误，每次错误，你没有意识到，你的肌肉和神经记住，会影响你的下一次演奏。
慢演奏也有助于记也很有帮助。在这个时候，我们可以培养让我们的思想超越音乐的习惯，因为当我们快速演奏时，我们的大脑自然会忙于跟随音乐，而不是引导音乐，这更容易失控。慢演奏给了你训练先进思维的机会，可以提前预测困难，有时间提前准备，这样你就可以知道如何在逐渐加速时保持这个习惯。
这里需要提醒注意的是，对要求弹奏速度比较快的曲子，不能盲目地沉溺于慢速练习。在开始慢速精雕细琢之前，最好用接近曲子要求的速度体验快速弹奏时对手指动作的要求。由于手臂重力的缓慢弹奏，往往会导致手指、手掌和手腕的一些多余动作。一旦养成这些多余动作的习惯，对加速非常不利。只有在经历了原速弹奏时手指应有状态的前提下，再慢慢练习，才不会出错。
慢速演奏的另一个非常重要的关键点是在每次练习结束前慢、完美、准确地演奏这次练习的内容。不要在结束时考虑上瘾，并迅速通过练习的内容。因为快速容易出错，最后一次演奏的错误会对下一次练习产生负面影响。
七、重视和充分利用习后进步(PPI，PostPractice Improvement)能带来的效果八、学习时，动脑发现规律，记忆
学会弹奏一首歌，也就是说，在学会弹奏每一小段时，就开始动脑记忆。不要只是用手机械地跟着谱子弹，要有意识地记住音符重复的规律和变化。你知道，音乐之所以是音乐，是因为这些重复和变化的音符排列规则。练习的时候有记忆的意识，比整首歌都学会了，然后开始练习不看谱弹奏，记忆，要更有效，能维持的时间也会更长。
九、严格遵守和使用固定指法
无论是初学者还是有一定经验的学生，都必须按照指法学习演奏任何音乐。这不仅有助于良好的音乐表演，也有助于记忆。如果你得到的曲谱上没有标记指法，或者指法没有完全标记，你应该用铅笔一个接一个地分手，并在曲谱上确认和标记适当的指法。在个别情况下，曲谱最初标记的是指 ** 不适合玩家自己手的条件，可以根据情况根据自己感觉舒服的指法进行修改。
十、不要太依赖节拍器
节拍器用于检测你的速度和节拍的准确性，不能过度使用。
如果你在练习钢琴的过程中长时间跟随节拍器，它会破坏你技能的提高，导致没有乐趣的演奏。如果你必须使用节拍器来逐渐提高演奏速度，你可以使用节拍器来设置速度，并在短时间启动后迅速关闭它；调整到更快的速度，也是在练习前启动节拍器并关闭它。节拍器只是一种用于检测的辅助设备，不能用它来取代你自己的内部节奏训练。
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