徐克这套《黄飞鸿》系列的英文名叫Once upon a time in China,中国往事。
好像还真有点那种感觉，通过黄飞鸿这个人来牵出那一段时代，当然虚构成分不少，比如《男儿当自强》里面的孙中山部分。
说这是武侠片，好像缺了点我们传统意义上认知的武侠概念，说是功夫片，又觉得不仅仅是功夫片这么简单。
不过讨论这个我觉得也没有太大意义，总之，是一套很好看的电影就对了。
这里，我指的是徐克导演李连杰主演的前三部：《黄飞鸿》，《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》。
我个人觉得这套电影是部悲剧。
因为就李连杰这版民团教头黄飞鸿而言，我自己看的时候觉得这人有一身武艺，不愚昧不迂腐，但却对于大环境无可奈何。
面对洋人，他尝试去接受，面对国人，他尝试去救助，只不过每每有种空有一身武艺经纶却让我觉得这个黄飞鸿是活在一个夹缝中的感觉。
《黄飞鸿》第一部开头，洋人传教士们高喊“哈利路亚”过街，街边茶楼上的民乐团在演奏《喜洋洋》，双方都生怕对方的声音大过自己，于是纷纷发力，拉大各自分贝，活生生演变成中外音量大战。
到了《男儿当自强》，这事情就更明显了。
黄飞鸿和爱国人士陆皓东闯进白莲神教，看到一众白莲教的人相信什么神功护体之说。
结果白莲教教主被黄飞鸿打死后，露出胸前一块铁板，两人想着，这些教众总算能明白神功护体是假的了吧。
可那一众白莲教信徒却大哭，纷纷不愿意相信这神功护体的谎言，继续迁怒与黄陆两人。
甚至白莲教众围攻下，陆皓东不得不开枪镇住场面，偏偏有小孩站出来说：“我有神功护体，不怕你的洋枪，你开枪吧。”
后面黄飞鸿就叫陆皓东快点走了，陆这个文人爱国人士说了句：“走哪去，全中国都这样，能走哪去啊？”
不过，我今天倒不是来做什么解析或者描述艺术价值，意义这类的。
我写这个文章的目的单纯是因为我很喜欢徐克，以及这套电影而已。
所以，后面的内容，想跟您聊聊关于这部电影的一些江湖残卷。
谁来演黄飞鸿？
拍完《英雄本色》，徐克便考虑重拍《黄飞鸿》。
在李连杰之前，最为深入人心的黄飞鸿形象当属关德兴了，老爷子总共演了70多部黄飞鸿电影，但形象都是高大上，轻易不出手，一板一眼的形象。
而之前很多重拍都失败，因为关德兴是不可取代的，他给观众的印象太深了。
后来，当时徐克就想着，可以让狄龙做黄飞鸿，代表传统；周润发演梁宽，代表市井，两者二元对立。
但是《英雄本色》大卖，周润发的小马哥一下子爆红了，让他穿上唐装演梁宽太冒险，于是这个计划就被搁置了。
直到后来，徐克遇上李连杰后，发现李连杰就是他要找的黄飞鸿，于是跟嘉禾建议，这样才有了后来经典的李连杰版《黄飞鸿》。
武打设计
当时《黄飞鸿》请的武指是刘家荣和刘家良两兄弟，正宗的洪拳传人，刘家良之父是黄飞鸿的徒弟林世荣的弟子，所以算得上黄飞鸿的真正传人，而两人都参与过关德兴版黄飞鸿的武打设计。
黄飞鸿打的是南拳，可是徐克不管这些，他要黄飞鸿不再是传统宗师，希望动作潇洒漂亮，比如无影脚的设计，但刘家良却觉得这样的动作出去后会被人笑死。
结果大家不欢而散。后来，徐克找来袁祥仁，袁祥仁又找来哥哥袁和平.。
袁和平会为画面构思招式，不会理会哪一派该用哪些招式。
这样后来问题才解决，这也就是为什么在《黄飞鸿》的武指名单上能看到好几个人的原因。
据说，后来关德兴也去电影院看了李连杰版《黄飞鸿》，结果瞪大了眼睛，直呼：“怎么能这么拍！怎么能这么拍！”
无影脚
这个事情相信不少朋友看过。
即徐克当时坚持要让黄飞鸿的无影脚在空中连踢七脚，很多人包括李连杰都觉得不可接受：
怎么可能，太离谱了，哪有人能在空中踢了七脚才落下。
毕竟，李小龙也就三脚。
但是徐克异常坚持，他认为，观众一旦认同角色，那么这个角色的所作所为都是对的，即使他做了超乎常人的举动，观众已经沉浸在故事和角色中，不会计较“无影脚”是否不合常理。
当这个无影脚起来后，前三脚开始让观众看得过瘾，吊起胃口了，如果这时候不接着下去，那就很糟糕。
最终，就变成了我们看到的无影脚。
梯子大战
《黄飞鸿》中最后有一场梯子大战，这场戏是徐克临时想出来的。
当时李连杰的腰部受伤，不能用近景，但又有些大场面要拍，一时都手足无措，想了好久。
后来徐克实在想不出办法了，就回去打电子游戏，玩着玩着，突然从一个过梯子的游戏中得到启发，于是，就有了后来我们看到的梯子大战。
只是当时李连杰也没法上去打，所以李连杰就是拍特写，而打的部分就都有熊欣欣(鬼脚七)做为替身来完成。
现在您回头看片尾这场大战，会发现李连杰的特写和动作是不连贯的，同时要有兴趣，您可以慢放其中的武打镜头，就会发现打斗中的黄飞鸿，其实是熊欣欣扮演的。
同时，这一场戏也剪了很多遍，因为一直达不到徐克要求。直到胶片没法驳回，只有重新冲洗胶片再剪。
一般情况下是看不出来，可是如果用慢镜看，就会发现其中很多动作是重复的，而且重复的很厉害。
配乐：《男儿当自强》
《黄飞鸿》的开场戏是在福建拍的，当时要配合沙滩日出的场面，于是徐克就带了录音机去等日出。
录音机播出《将军令》的音乐，给了徐克灵感。
于是，徐克就找了黄霑填词，并对旋律做出一定改动后，就成了这首《男儿当自强》。
后来这首歌的原唱林子祥唱完后，表示从没想过这歌会这么难唱。
而这首歌，也就变成了《黄飞鸿》系列的一个重要标志。
铁打的李连杰，循环的演员
徐克这套《黄飞鸿》的前三部，有个好玩的地方在于演员的循环，除了几个李连杰的黄飞鸿，关之琳的十三姨外，同一个演员在这三部中扮演不同角色是很常见的。
刘洵—《黄飞鸿》里，刘洵扮演黑旗军统领刘永福，而在《男儿当自强》及《狮王争霸》中，他演的是黄飞鸿的父亲黄麒英。
梁宽—在《黄飞鸿》里，梁宽是由元彪扮演的，而《男儿当自强》及《狮王争霸》里是莫少聪扮演的。
任世官—在《黄飞鸿》里，任世官扮演终极BOSS严振东，而在《男儿当自强》中，扮演了一个朝廷官员的小角色。
熊欣欣--《男儿当自强》中，熊欣欣演的是白莲教教主，在《狮王争霸》中，则变成了我们熟悉的鬼脚七。
李连杰
李连杰在《黄飞鸿》之前，曾经自导自演过一部电影：《中华英雄》，对于这部电影，他后来是这么说的：
“当时外面很尊重我，认为我很有才华，走到哪里大家都以最热情的方法接待和欢迎你。但我在内地连友谊宾馆也进不去，有钱却连买杯可乐的权利也没有，因为只有外国护照才可以走进去。我跟香港人合作的电影（比如《南北少林》）里，必须分得很清楚，香港人演一个死尸也有五十块钱，而我们作为主角一天也只有两三块钱。“
“这种不公平的心理冲击了我，那种愤慨，只能通过电影（《中华英雄》）来宣泄，只能回到抗战胜利后的四十年代去阐述这种价值。为什么中国人在自己的土地上赢了还不被人尊重？为什么外国人在中国永远那么受尊重，就是一种反思。相比之下，《黄飞鸿》是另外一种，既要保持中国文化的传统，又要有接受西方文化的勇气以及衡量中间的胸怀。
后来他也谈到当时80年代他为什么要去美国：
“我在整个八十年代里面，只拍了四部电影，比我后来出道的张曼玉、刘德华一年都能拍十几部电影。青春在燃烧。人，有一种渴望。我从小的教育就是代表中国人，离开中国始终背着一种叛国投敌的压力和感受。有朋友送了两句话给我：你永远是一个中国人。你永远不要做对不起这个民族的事，我接受这两个原则。这20年以来，自问没有做对不起中国的事情，也一直叮嘱自己要做一个中国人，只是在更广阔的天空里去创造。所以我出去以后，没过两年就拍了五部戏，到现在则有30多部电影。“
遇到徐克后，1991年，李连杰从美国回来，拍了这部《黄飞鸿》，成为了他事业的转折点。
但是此时，他与经理人罗大卫的矛盾，和嘉禾的劳资矛盾也浮出水面，从而展开了一场拉锯战。甚至因此而中途停拍了《男儿当自强》。
后来李连杰遇到了一个幕后老板蔡子明，蔡子明更是义气地帮他摆平了和嘉禾的纠纷，而嘉禾也派出吴思远与李连杰商谈，最终完成了《男儿当自强》。
这之后，蔡子明就成了李连杰的经纪人。正当李连杰觉得一切都要好转的时候，蔡子明竟然遭到枪杀，这对李连杰而言，不啻为一个重大打击。
其实这事其中还有诸多波折，而坊间传闻也是众多，在此我想我这里点到为止就好啦。
徐克这套《黄飞鸿》中，黄飞鸿所处的时代，基本遇上了当时很多主要的历史事件，甚至还有幸与孙中山切磋医术。
基本上，黄飞鸿在我眼中，就是一个中国民国版的超级英雄，武功好，会医术。
但是夹在悲剧时代下，我觉得，这其中也许也有一些阴暗面吧。
不知道您觉得恰不恰当，我觉得黄飞鸿和诺兰版那个黑暗的蝙蝠侠，其实是一路的，或者说，他的路子好像就是蝙蝠侠的路子，只是他没有蝙蝠侠那么孤独而已。
不管怎么样，这套戏只是戏说，不过无所谓啦，最重要的，还是这部戏好看。
徐克在关德兴的版本下，拍出了一个新的经典黄飞鸿，迄今也20多年了，不知道什么时候谁能在徐克的版本下，再拍出一个新的经典黄飞鸿。
至于周显扬后来翻拍的那个版本，呵呵，忽略，忽略。
