这首词的质量已经到了可以让我忽略掉伴奏和人声的地步，但这几个错音字还是逼死了强迫症：「模样 mú yàng]」「张牙舞爪 zhāng yá wǔ zhǎo」
以上基本属于华语流行的通病，比如《漂洋过海来看你》的「不能自己（自已）」
别小看这些“错音字”的出现，其实它们是非常伤害听感体验的，咱说粗俗一些就是有些装X不成反被X的意味。本来很雅致很高端很有逼格，结果字音整尴尬了，立马就跌份儿了。
薛之谦这首《高尚》的歌词亮点聚集在他一贯的套路：塑造个性，亮出态度
通篇看下去，每句歌词都暗含自嘲和讽刺，只不过他和制作人把这些内容以一种悲壮凄凉的形式展现了出来，所以不论是前奏沉重无比的钢琴还是后面的大提插入，都是在通过音乐手段塑造歌曲的形状，以此显得“高尚”来呼应歌曲名称。如果这首歌换成李荣浩演唱或者跟你说这首歌是李荣浩写的，恐怕没任何违和感，而这就是特定的歌词词组与特定的作品风格所刻画的印象。有时不仅是词组韵脚，就连句式类型都十分类似。
旋律质量中规中矩，好听不好听我不发表意见，但我只能说很大胆。通常这样的作品可能会出现在尚雯婕这类歌手身上，因为演唱这样的作品很需要歌手具备一定的演唱气质和演唱气场，否则根本衬不出歌曲的「格局」。
此前同样的套路有部分歌手使用过，目的是为了打造概念，包装形象，封面会设计的很冷峻冷艳，乍一看十分高冷且有距离感，而歌迷粉丝们则会觉得很酷。在歌曲设计上也是走高贵冷酷风，通常这类歌曲大多都是请学院派出身的作曲担纲，类似的也可以参考三宝老师为沙宝亮写的《暗香》，他们都是为了突出作品的氛围格局，从而显得大气磅礴，听起来压抑却很有力量。
编曲有了作品基调，那么编曲就很容易猜到了，主导乐器自然是钢琴 提琴 人声和声，吉他贝斯爵士鼓能弱化就弱化，它们负责的是推动节奏而不是喧宾夺主，尽量让听众忽视它们的存在，关注编曲整体的轮廓曲线，否则会丧失歌曲高贵冷艳的傲娇。
演唱以录音室的标准，薛之谦的演唱没什么大毛病，因为歌词是他自己写的，他必然明白歌词的意图与情绪是怎样的，所以也没法挑剔什么。如果要提建议的话，那么我认为如果能通过人声适当区分不同功能段落的区别，那么对歌曲是有益的，会增强歌曲歌词的段落辨识度。
总结：作品走了相对高端的路线，也就是俗称的“精品 快消 细分 精准”，以阴沉的基调和丰富的句构完成字面上的思想表达，从创作思路上是赤裸裸的“薛式风格”。相同的痕迹你可以在《演员》《绅士》找到雷同的填词思路，只是区别在于《演员》是典型的词曲俱佳，而《高尚》则更侧重以编曲烘托内容的方式，所以旋律性上几乎没什么亮点。演员、绅士、高尚，都是薛之谦音乐文学里的标签，这些标签的背后是薛之谦风格的逐步成形。
薛之谦是一个很聪明的音乐人，可能旁观者都觉得他会唱会写还很拼事业，但他聪明就聪明在很会选择性的表达自己，这种「表达」就是所谓的自我经营。所以我时常看到有老薛的迷妹哭着鼻子说“我家薛之谦双商低你们不要欺负他”，我就觉得很可爱。薛之谦的双商，就像那些押着韵的讽刺语句，无时无刻不体现在他的作品中，冷不丁地就扎到了你，令你猝不及防。
本文作者：李嫑嫑
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