提到中国经典神话人物钟馗，大家脑海中一定会冒出“捉妖大师”、“镇宅之神”这些词汇。人们对这个人物的既定印象决定了早期的影视作品中出现的钟馗往往都是怒目长须、凶神恶煞，给人一种刚正不阿、不怒自威的震慑感。
如今时代在变、审美在变，“老瓶装新酒”早已不是什么新鲜事。不妨试想一下，如果在保留钟馗这个东方超级英雄的人物特质基础上，为其改头换面，将会是怎样的一番景象？6月4日爱奇艺独播的网剧《钟馗捉妖记》或许给出了答案。
开播前一日，该剧举办了一场别开生面的主创见面会。会后，编剧帮（bianjubang）专访了该剧的制片人阮杰、总编剧兼总监制秦溱，与两位主创聊了聊这位热血少年版钟馗的背后故事。
乐天派“鲜肉”钟馗与他的小伙伴们
互联网时代赋予了影视剧更为大胆新颖的表达方式，即便对于中国古老的传统人物，当代影视人们也不再墨守成规，而是勇于用探索的精神试图打开新世界的大门。
当你还沉浸在三年前的电影《钟馗伏魔·雪妖魔灵》中，为陈坤饰演的史上颜值最高、散发着浓厚男性荷尔蒙的钟馗无法自拔时，少年鲜肉版的钟馗诞生了，给予他生命的正是这部热播网剧《钟馗捉妖记》！
从之前片方发布的一组充斥着二次元画风的美漫式概念海报，便可推断出新版的钟馗很不一样。棱角分明的轮廓甚至还带有一丝“性感”，如此释放天性的形象大颠覆，让人对这个角色在惊喜之余又充满期待。
“钟馗形象之所以做这么大的转换，是因为如果现在再做门神这么一个传统意义的钟馗，市场接受度和观众互动度都挺难的。我们想到少年时的钟馗是没人知道的，而且钟馗这个形象其实对90后来说是很陌生的，那我们就想说做这么一个新的乐天派的钟馗，让90后能知道传统文化里有这么一个经典神话人物，而且年轻版的故事也可以大开脑洞来创作。”制片人阮杰解释到。
作为《钟馗捉妖记》的总编剧兼总监制，秦溱是很有发言权的，因为他曾担任2015年上映的电影《钟馗伏魔·雪妖魔灵》的编剧。与钟馗冥冥之中的缘分，让秦溱决定二度操刀、挑战原创。
这部剧的创作初衷其实很简单。在秦溱看来，网剧有更多可发挥的创作空间。如果让钟馗减龄，再给他配上几个志同道合的年轻小伙伴，然后在新型世界观架构下，构建出错综复杂的人物关系图谱，以及设计一些反套路的强情节，那么故事的嗨点立马显现。面对反派的“阴谋论”，这部剧虽没有喊出主角“逆天改命”的口号，但过程中却足以折射出每个人物的成长弧线。
秦溱表示，“这个故事核是古典的，是从金庸体系延伸下来的。这部剧的特点在于故事与人物的对接和互动是达标的，它是在跌宕起伏的结构里发生的。主人公和他的小伙伴们在故事里有由他们的立场、阵营和身份带来的冲突与矛盾，包括他们最后携手实现世界的和平。”
拒绝主角光环与开“金手指”的打怪升级，甚至因出于男性编剧的情感表达，这部剧还摒弃了玛丽苏杰克苏的悬浮爱情，将情感重点放在了兄弟情、朋友情、长辈情，乃至青梅竹马情。秦溱将每个成熟男人心中住着的那个顽皮、爱耍宝的小男孩投射到了剧中少年钟馗的身上。但这并非复制粘贴式的恶搞，而是一种分寸拿捏恰到好处的创新。
三年磨一剑，“进阶启萌奇幻剧”终于面世
《钟馗捉妖记》讲述了降妖大神钟馗遭天庭贬谪、落入凡间，失忆后化身少年穆天然，周旋于人间与魔界，在经历众多磨难和历练之后，斩妖除魔、维护人魔各界和平的热血励志故事。
热血少年成长剧集的惯用套路，无非是“家门惨遭不幸——坠入人生低谷——机缘巧合拜师——收获友情爱情——打怪升级复仇——完成自我救赎”。主人公围绕着这条主线，按部就班地履行自己的使命。这种如同完成游戏任务般的强情节剧集，起初观众的确会看出爽感，但时间一久便味同嚼蜡。
为了打出差异化，这次《钟馗捉妖记》超前提出了一种全新的剧集概念——进阶启萌奇幻剧。
“主人公和小伙伴们在这过程中不断成长蜕变，这是‘进阶’。‘启萌’体现在主人公原本是一个懵懂的少年，他在发现自己身上肩负的责任时，并没有情绪压抑，而是用一种放松的心态去看待和完成每一件事。‘奇幻’是因为我们设定了一个人、妖、魔的三界，这是故事背景。男主角我们定位为顽皮少年，喜欢搞科研，是一个麻烦制造者，但他的出发点是好的。他在成长过程中，会发生一些反转的事，挺有意思的。”阮杰言语中透露出对这版少年钟馗的喜爱之情。
这部剧弱化了个人英雄主义，男主人公穆天然从无忧无虑的潇洒少年蜕变成心怀大志的伏妖大师，前后期判若两人的状态变化，让他在经历磨炼后的变强，显得合情合理。
全新人物、全新故事、全新世界观、全新剧集类型，注定了这部剧的剧本创作不会是一件易事。尤其是近几年各种男性向、女性向奇幻剧接踵而来，热度此起彼伏，影视剧市场也被搅得天翻地覆。
回忆起《钟馗捉妖记》的创作过程，秦溱感触良多。“难度在于当时在我写剧本时，碰上了2014年的《古剑奇谭》，它的魔性男主的设定跟我的想法撞了，我不能跟人家重复，所以只有改。然后一年以后，女性向的《花千骨》又来了，虽然跟我的剧有点区别，但还是会受到当时市场的影响。因为做影视要不停地根据市场出来的东西变化，市场风向变了，那时候女性向剧集很火，周围人都跟我说观众爱看的是大女主戏，所以我当时跟制片人阮总都是顶着很大压力、坚持在做钟馗这部剧。市场的流行趋势肯定会带来创作压力。”
外界因素加上秦溱自身对剧作结构的极高要求，这一磨就是三年。2016年《钟馗捉妖记》的剧本终于定稿完成。即使过程曲折艰辛，但身为制片人的阮杰始终信任并支持着秦溱。
这部“进阶启萌奇幻剧”是在西方魔幻的外壳下讲述了一个关于东方超级英雄的神话故事。从目前已经播出的几集可以看到，其中融入的游戏、漫画等二次元元素，不仅为剧集增添了网感和新鲜看点，更提供了一种“日漫 美剧”的全新观剧体验。
阮杰认为这部剧传递了一种励志的价值观，“我们希望弘扬正能量，想给大家看到的是少年钟馗和其他小伙伴们在成长过程中表现出的积极向上，我们不想用‘以暴制暴’的方式解决问题。男主人公也都是以天然之心去处理事情，所以我们还是希望利用他的善良之心去感染周围的这些朋友，进而去改变世界。”
幕后“推手”逸锦影业浮出水面
随着在爱奇艺周一到周三每晚八点播出的《钟馗捉妖记》的热播，作为出品方之一的逸锦影业，也逐渐浮出水面。作为影视行业的新秀，逸锦影业成立仅两年就交出了一份好看的成绩单。
公司核心成员均为深耕影视圈多年的资深人士，汇聚了策划、制片、宣传等多方面人才。团队成员曾参与《七剑》《新白发魔女传》《新白娘子传奇》等剧的策划制作，还为《观音山》《中国合伙人》《金陵十三钗》《美人心计》《甄嬛传》等口碑极佳的影视作品做过营销宣传。
《钟馗捉妖记》制片人同时身兼逸锦影业董事长的阮杰认为，“公司核心竞争力在于团队偏年轻化，脑洞比较大，他们处于80末到90后，相对来说是人生最鼎盛的时期，大家也都很积极向上。而且我们有自己的编剧团队、责编团队，所以在内容上我们把握得还是比较好。我不希望把团队过早定位在只适合做某种类型上，比如之前我们是拍像《钟馗捉妖记》《招摇》的古装剧，那今年就是做两个偏网感和软科幻的现代剧。还是要发挥我们年轻团队的优势，多尝试一些类型。”
《钟馗捉妖记》可以算是逸锦影业对大男主戏的首次试水，作为一位女性制片人，阮杰对这类男性题材有着自己的独到见解。
“我觉得做大男主戏，重要的是要看故事核还有人设。故事核如果出彩，人物如果有自己的独特之处，这样才能与其他同类剧集区别开，也才有可能会成功。另外，在拍摄过程中对编剧剧本的还原程度也非常关键。”
至于一部剧能否成为爆款，除了剧作品质过硬，还需要天时地利这些外因共同作用。聊到对新剧《钟馗捉妖记》的期待时，阮杰显得十分淡然。“我们尽力去完成我们自己所要表达的，剩下的只能交给市场。市场给什么评价，我们都能接受。”
接下来，逸锦影业还将挑战两个网感与软科幻相结合的剧集，都是强情节、快节奏的风格。在影视市场瞬息万变的今天，只有不断创新，才能开创更多可能性，最终走出适合自己的路。逸锦影业正在践行着这条生存法则，至于未来，时间会给出答案。
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