“和媒体中的‘大人物’不同，秦琦描绘的是我们生活里所佩服和不能小视的‘人物’。他、她和它们常常在我们身边，是我们的朋友和见闻，也像是日常俚语：‘那是个人物’。衡量‘人物’的标准，在秦琦这里可能是性格的硬朗，事情的稀少和有趣，行为的古怪和荒诞，也包含这个人的绝情的程度，酒量的大小，傲慢或是不退缩的姿态，某种过人的能力与品行。通俗解释，就是老百姓嘴里说的能人、狠人、怪人。”策展人崔灿灿这样形容秦琦笔下怪诞放逸、生香活色的一众主角。
9 月 10 日下午，秦琦个展“人物”系列在当代唐人艺术中心北京第二空间启幕。展览由崔灿灿担任策展人，分为 4 个部分，展出包括秦琦最新创作在内的“人物”系列绘画作品 30 余件。
秦琦，1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。
此次展览分为“艺术家的故事”“三段插曲”“名人轶事”“历史风情画的密钥”四个篇章，在风格上酝酿了秦琦多年的变革——包括对各种艺术流派和题材的借用，浪漫主义的风景，历史民俗画的视角，现实主义的手法，立体主义、象征主义、装饰主义的语言。
《两只老虎》，布面油画，180×120 cm，2022
展览以一张画廊女孩的人物画开篇，画中拉动的大提琴，为整个展厅奠定下充满韵律感和戏剧性的故事节奏，像是奏鸣曲的乐章，洋溢着人物和故事的欢快、幽默、悲喜、讽刺和梦想之间。
《兴杰和他的静物画》，纸本油画，147×108 cm，2014
《赵小佳》，布面油画，208×134 cm，2022
《泉》，布面油画，220×135 cm，2021
《兴杰和他的静物画》将视角从人物拉回画室和画家的身份，拉回绘画，这些“人物画”是怎么创造的？人物如何转换成人物画，画中的故事和题材，形象和形式之间又有着什么样的关系？《赵小佳》揭示了人物画中的自我隐喻；《泉》虚构了生于30 年代的老画家靳尚谊和90后艺术家张季之间的故事，杜尚的“泉”成了双关语，在此之间两种艺术价值、观念，两种艺术家的“人设”，隔着几代人的巨大差异。
《张玥的故事》，布面油画，190×250 cm，2018-2019
《张玥的故事》讲述了艺术家张玥的一段传奇经历，这段经历被秦琦描述成历史风情画里狩猎者和飞鹰、狮子之间的故事。两只袋鼠，两个艺术家（赵刚、陈文波）的冲突，秦琦以两种戏剧化的方式，组成了另一种相互补充的人物故事。这个单元中的作品，交待了秦琦人物画中戏剧和讽刺画的传统，像是连环画的叙事结构，又有着电影中蒙太奇的手法，它们指向关于人物画中的核心：如何塑造主角的形象，如何将显现隐藏在庸常故事中的“可能性”和“想象性”，变成扑朔迷离的艺术色彩。
《诗人与画家1》，布面油画，80×110 cm，2020
《星星》，布面油画，270×400 cm，2019
“星星画会”是中国当代艺术的源头之一，赵刚是最早的参与者，在作品《诗人与画家》中他像是一位先知，向诗人芒克讲述着美国和西方的故事。山洞中的两人，一个扮演掌握“巫术”和“知识”的启蒙者，一个扮演着部落里的听众，等待着一场西方文明的洗礼。而在另一张画作中，星星画会的一众成员，充当着丝绸之路中文明传播者，从遥远的西域而来，带来星星之火，带来西方的艺术。
《曼谷的夏天（左）》，布面油画，230×400 cm，2019
《曼谷的夏天（右）》，布面油画，230×400 cm，2019
《向日葵》，布面油画，300×300 cm，2019
《画》，布面油画，220×155 cm，2021
郑林作为一位知名而又重要的画廊主，在三幅画作扮演了三个角色。三种“人物角色”的设定，源于秦琦和这位画廊主交往时的听闻和感受。三张作品分别是在曼谷起家的“郑林”，在麦田里耕作的“郑林”，有着中国本土色彩的“郑林”。在巨幅作品《曼谷的夏天》中，这位画廊主在一个有着东南亚殖民地色彩的宴会上，与客人们在花环下杯酒交错，尽享夜晚的季风，华丽的晚宴和艺术；在另一张《画》里，画廊主变身一个中国传统式的人物，皮帽、花鸟画、砚台、瓷瓶，上一张浓郁的国际风情转化为本土民间美学的色彩。三种形象或许来自于秦琦的三种猜想，他一方面将人物的遭遇作为底色，另一方面又以戏剧化的方式进行虚构式的夸张，通过暗示、烘托、对比、联想的手法，将故事、场景、形象和语言进行糅合，以彰显绘画自身的魅力。
《讲故事的人》，布面油画，275×400 cm，2022
“历史风情画”系列是秦琦近几年创作中最显著的特征。在这些画作中，“纯正的油画”变成了一种民族风情，它是舶来品，当地画家通过对它的改造，以更贴切地记录当地风土人情的工具。“地域性”既消解了油画来自西方的膻味，又赋予它另一种土气，也因为这种土气，被正统西方油画视为一种“行”。
观展现场
观展现场
观展现场
策展人崔灿灿认为：“这组全新的人物系列，既是对绘画史，‘人物画’生产机制的思考，也是对日常故事、民俗题材、个人想象、艺术风格如何铸就人物画的语法的讨论。秦琦以轻松、幽默、尖刻的方式，大众化、通俗化的语言，让观众在恍然大悟之后会心一笑，重新触发对‘人物画’这一古老命题的功能和价值的当代思考。”
南都记者 黄茜
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