关于孩子青春叛逆的电影（关于孩子的电影）

​《伴我同行》是改编自史蒂芬·金小说《尸体》，罗伯·雷恩执导，Wil Wheaton等主演的剧情片。

​ ​这是一部关于成长的电影。著名作家戈迪回忆起他12岁时的一次冒险活动：当时，年少的戈迪与他的三个小伙伴克里斯、泰迪和维恩为了当一回“英雄”去河的对岸的森林里寻找一具12岁男孩的尸体。

​ ​4个少年家庭各有问题，他们都有自己的心事。因此在彼此的身上寻到安全感和肯定。他们躲过狼犬追逐，在铁桥上进退两难，险遭撞死，陷入布满吸血虫的森林沼泽。 在寻找的途中，他们学到了谨守原则的可贵，也学到了尊重生命……

​ ​ ​这是关于几个身处逆境的孩子如何获得力量的电影，不管是过了10年，还是20年，它依旧动人。

​ ​《飞不起来的童年》是由埃内斯托·达拉纳斯执导，米利尔·赛加斯和西尔维娅·阿吉拉主演的剧情片，于2014年10月10日在挪威上映。

　11岁的查拉自小与其吸毒的母亲相依为命。他以训练战犬为生。这种谋生手段使得他变得很暴戾。这点在他的校园生活中便有所体现。卡米拉是他很敬畏，很爱慕的6年级的老师。有一天，这位老师病了，以至于几个月都不能来学校上课。而新来老师不能理解查拉的行为，并送他去了劳教所。等卡米拉老师回来后，她极力反对新老师和同学们的这种做法。于是，卡米拉和查拉的感情开始持续升温，但这段日益亲密的关系却为他们对他们留在学校产生了威胁。 该片荣获2014年纽约哈瓦那第15届电影节最佳影片奖。

​ ​​男孩与母亲一同从格鲁吉亚的自治区阿布哈奇亚逃难出来，流亡到了格鲁吉亚的首都第比利斯。在那里，母子俩遭遇到了更多的困境，于是又重新走上了返回阿布哈奇亚寻找父亲的道路。

​ ​《岸的另一边》的故事发生在格鲁吉亚战争背景下。以儿童、家庭的视角切入，表现战争残酷、人性之暗，或剥除痛苦并喻示救赎、保存希望的例子，在文学和电影中俯拾皆是。乔治·奥瓦什维利的这部电影却以克制、简练的态度回避了俗套，但他并不回避家庭破碎、儿童流浪、战争制造死亡、寻父、绝望和孤独这样的故事桥段，因为这些是战乱之下客观而日常的现实，奥瓦什维利的叙述，最终都落在那个斗鸡眼少年捷多的身上，他以少年为例，去记录格鲁吉亚的历史和症状，并将此“献给我的祖国”。

​ ​纪录片是一种可疑的形式，如果以零度的情感全然客观去记述痛苦，那不是艺术家的做法。艺术家表达客观，仍需介入足够的情感，这是主观视角的必然性，摄影机是无人性的，而人的眼睛才有，所以《岸的另一边》的少年主角捷多，在电影中反复闭眼——刷新和确定他作为一个战争男孩，所记录的情感。

​ ​记录而非纪录。乔治·奥瓦什维利让男孩捷多在电影里逃跑、装作聋哑和闭上眼睛，这些动作便是他的语言。

​ ​古巴电影，导演胡安。该片以两个小孩离家出走为剧情的主轴，牵动剧中大人与大人之间、大人与小孩之间的情感变化，探讨人和人之间成见的偏执与自我执着的隔阂与迷失。该片虽是一部儿童电影，更是一部意境深远具有人生哲学观照的电影。它不说教、不恐吓，在轻妙的、趣味的、浪漫的氛围中点出人人执迷自我、反复重蹈覆辙的悲与伤。

　小男孩胡其托和小女孩玛露是邻居也是同学，更是好朋友。小男孩和小女孩的母亲却是相看两相怨的，彼此的出身背景不同因而对对方抱着偏见与成见，玛露的母亲认为对方没教养不女儿和男孩在一起玩，男孩的母亲认为对方装高贵摆架子，所以不愿和对方有任何牵扯。小男孩家信仰「卡斯楚」，小女孩家则信仰「天主」。胡其托和玛露则好像一对欢喜冤家，在一起玩然而常常意见不合，彼此主见很强都要对方听自己的──一个想当西班牙小女孩皇，一个要当古巴军队领袖，儘管如此双方还是喜欢和对方玩在一起。

　　胡其托和玛露的家庭不只是家庭之间隔阂深重，他们各自的家庭成员之间也是有着深重的隔阂。小男孩的爸爸对家人的关心早用高分贝的吵闹取代，对小孩的教养也是用暴力打骂的方式来执行，母亲则喋喋不休地抱怨自己成了家庭的佣人和奴隶，冷漠的执行当母亲的任务；小小女孩的母亲则已经和丈夫离婚好几年了，小女孩六岁以后就没再见过父亲，母亲抱怨着古巴这个军事化国家令她受不了，恨不得早日离开。

　　离开的日子终于在玛露心爱的外婆去世之后随着母亲要改嫁移民的决定来到，故事的变奏曲也在小女孩的母亲向父亲寄出同意书请他签名同意小女孩儿随她出国而展开。小女孩和小男孩都不想和对方离开，终於小男孩以保护者的角色提出和小女孩一起去找父亲请他不要同意来改变未来的命运，女孩也勇敢地要扭转自己的命运。於是他们向往常一样上学去了，可是背包里却带着心爱的祖母的照片、玩具以及基本的必要的地图、指南针奔向天涯海角──小女孩的父亲守望的海角的灯塔，去寻找自己的希望。

​ ​ ​《狗脸的岁月》是由FilmTeknik和Svensk Filmindustri (SF) AB公司共同制作的喜剧片，由莱塞·霍尔斯道姆执导，安东·格兰泽柳斯、梅琳达·金纳曼、安琪·丽登等参加演出。影片于1985年12月12日在瑞典上映。

​ ​20世纪50年代，12岁的英格玛的父亲离家而去，四海为家，在赤道某处工作，英格玛与妈妈、哥哥同住，而母亲精神耗弱，患重病长年卧床，沉闷的家庭气氛让英格玛抑郁，哥哥经常欺负英格玛以及心爱的小狗，英格玛和哥哥两个小男孩根本不能融洽相处，经常在家里打得沸反盈天，孤独的英格玛跟最爱的小狗西卡相处成了他最快乐的时光。随着妈妈病情愈来愈重必须住院，不堪其绕的母亲决定将他们分别送到亲戚家寄养，因此英格玛被迫送至乡下的叔叔家寄居，如小狗一样被赶出家的英格玛，却由此见到了另一片广阔的天空。这是他首次感觉到被抛弃，也是他人生第一次必须抛弃他最爱的小狗。然而，乡村生活怡然自得，他也认识了各式各样的新朋友，懂得什么是欢笑、自由与快乐，他的小小世界开始有了变化，逐渐走出那段“狗脸的岁月”。

​ ​ ​导演雷瑟霍斯楚用一种新颖的结构来述说英格玛的成长故事，展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，像是英格玛与母亲间那种融合了痛苦与快乐的情感，拍得真切动人。同时，霍斯楚导演也为该片注入了欢笑，用一种轻快且风趣的方式来述说英格玛经历的酸甜苦辣，每个角色也都十分立体且有趣，有别于观众对瑞典电影通常都冰冷的印象。