史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析
为了五一国际劳动节期间过得快乐，本人精心为各位劳动者选取史前、中世纪西方二十五幅绘画雕塑艺术作品。赏画是一种美好的精神享受，能够给人带来乐趣，这种快乐是纯净的，是从内心迸发而出的。对于艺术的欣赏自古不变，整个过程会明显地让人心情愉悦。
——题记
西方真正意义上的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派,历时六百余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。整体而言，西方绘画作为人类文化的重要部分，它是对世界文明的一种解释，是对社会发展的一种记录，它创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构。
西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期，这一时期的题材以动物为主，人物占了相当大的比例，植物形象只有极少几例，此外还有手印和几何纹样。古希腊、古罗马时期是西方绘画史上极为重要的阶段，后代大多画作都以这一时期的神话故事和绘画手法为基础发展起来。
在漫长的中世纪，绘画主要以宗教的形式呈现出来。这一时期绘画主要是在描述历史故事的教堂大窗上，以及五彩缤纷、光辉灿烂的墙壁上被展示出来。在意大利，由于卡瓦里尼、乔托及其后艺术家的努力，使得壁画成为当时意大利绘画的主要发展形式，一些诸如大教堂之类的建筑使得壁画画家得到了大块的墙面。
另一方面，由于绘制多翼式祭坛画日益增多，木板绘画也并驾齐驱，壁画因而得到进一步发展。这一时期绘画的特征也主要是以神为中心，把人的肉体视为罪恶的根源，画中人物表情痛苦，鄙视尘世，向往天堂，充满禁欲主义气氛。本章中我们将展示史前至中世纪时期最具代表性的作品，以飨读者。
史前、中世纪西方名画主要有：《阿尔塔米拉野牛》《狩猎图》《宴乐图》《戏牛图》《手提捕获物的年轻渔夫》《贝列突袭西谛斯》《采花的少女》《女诗人像》《狄奥多拉皇后与侍从》《最后的审判》《亚当与夏娃》《逐出乐园》《面包师夫妇》《犹大之吻》《阿诺菲尼夫妇》《干草车》《最美时祷书》《宝座圣母像》《巴黎圣母院》《比萨斜塔》《耶穌钉刑》《奥古斯都雕像》《古埃及家庭和乐图》《掷铁饼者》《米罗的维纳斯》等。
史前、中世纪西方名画《阿尔塔米拉野牛》赏析
西班牙佚名《阿尔塔米拉野牛》窟壁画牛身长195厘米马德林文化时期。 西班牙 佚名。阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部。1875年，一位研究史前的考古学家马塞利诺·德·梭杜乌尔的小女儿玛丽亚，偶尔看到了洞窟里的绘画。
据考古学家考察发现，这个阿尔塔米拉大洞穴中存世有二十多种旧石器时代的动物形象，包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。这里我们欣赏到的是其中的一头野牛形象,也是最早被发现的，它被画在主洞的窟顶上。此幅《野牛》的制作时间距今已有两万多年了，它属于旧石器时代的晚期，即马德林文化时期的中期。画中野牛以赭红、黑、褐等颜色画出，形象生动而准确。
史前、中世纪西方名画《狩猎图》赏析
阿尔及利亚佚名岩画《狩猎图》阿尔及利亚佚名岩画。新石器时期的岩画中，有一些人物作品具有写实性，形体表现准确。图中描绘的是一男子在追赶野兽，他一手持弓，一手拿箭，两腿跨开飞奔向前。用赤褐色平涂人物,画法虽然简单，但轮廓清晰，动作性大。在造型上，明显地夸张了人物双腿，非常富于动势和力量感。
史前、中世纪西方名画《宴乐图》赏析
埃及 佚名《宴乐图》墓室壁画残片伦敦大英博物馆藏。 埃及 佚名。此图所表现的是古埃及新王国时期欢宴的场面。画中裸露着身体的侍女正把茶点送到宾客面前。而贵妇人通常不和男人们坐在一起，她们带着香气浓郁的头饰，在一起互相传递着香莲花。宴会上常常有角斗士、杂技艺人、说书人和舞女助兴。在舞蹈节目中，舞女或全裸着身躯，或身上吊挂各种装饰翩翩起舞。这幅作品是古代埃及绘画的杰作。
史前、中世纪西方名画《戏牛图》赏析
希腊 佚名《戏牛图》壁画高约62.3厘米伊拉克利古代文物馆藏。 希腊 佚名。英国考古学家伊文斯上世纪初在克里特岛发掘出一片宫殿遗址，面积达16000平方米，被认为是希腊神话传说中的克诺索斯迷宫。宫内的壁画多描绘人物，妇女形象占较大比重，也有动物、植物。这些壁画不求明暗、透视，注重色彩协调和构图的韵律，具装饰性，内容多与宗教崇拜有关。
此画出自克诺索斯宫遗址，画面用色淡雅，背景为天蓝色，一左一右两个白衣少女举着双手，一少年倒立于牛背之上，健壮的公牛造型极为夸张，占据画面的中心地位，拉长的变形身躯有极强的艺术感染力。整幅画的笔法自由，非常有趣味，这可能是当时宫内娱乐生活的写照。
史前、中世纪西方名画《手提捕获物的年轻渔夫》赏析
希腊 佚名《手提捕获物的年轻渔夫》壁画高134.6厘米雅典国立考古博物馆藏。 希腊 佚名。锡拉岛上的阿克罗蒂里遗址中的弥诺斯壁画揭示了海洋对这个岛国文明的重要性，历史上它与希腊大陆、埃及和近东有着贸易往来。公元前1620年，一次火山爆发，毁掉了锡拉岛，许多壁画埋没在火山灰中，唯有一条绘有船只的檐饰在遗址中保存下来。
画中描绘一位年轻男子双手提着两串海洋鱼的情景。人体用赤褐色画出，似乎平涂，形体表现准确，近似现代人，是弥诺斯文明的写照。
史前、中世纪西方名画《贝列突袭西谛斯》赏析
希腊 佚名《贝列突袭西谛斯》瓶画高42.5厘米伦敦大英博物馆藏。 希腊 佚名。瓶画是古代希腊人在陶瓶上绘制的装饰画，早在荷马时代就已出现。此陶瓶上的图画是运用古代赤像式技法，在黑底上画红釉的浮像。画面的内容是描绘英雄贝列向西谛斯仙子求爱的故事:西谛斯是老海神涅柔斯的一个女儿，她不愿嫁给“人类”贝列，所以常化为海怪等。
但贝列毫不死心，趁西谛斯与众姊妹沐浴之际突然袭击。画面边角的海豚，显示所画的是海滩的景色，而缠绕于贝列脚上的，应是西谛斯准备化身而变的海怪奎多斯。爱神厄洛斯在贝列的头上高举花冠，预告他的追求终将成功。这对伴侣的爱的结晶，便是日后特洛伊战争中立大功的英雄阿奇里斯。
在此瓶上，爱神和西谛斯都被涂成白色，以示区别。爱神的翅膀和冠，以及西谛斯的冠和首饰等都涂上了金色，华丽高贵。本瓶具有明显的雅典式古典风格。画中的女性的姿态极为优美，显示了荷马时代晚期绘画的特色。
史前、中世纪西方名画《采花的少女》赏析
意大利 佚名《采花的少女》壁画高38厘米那不勒斯国立考古博物馆藏。 意大利 佚名。此幅壁画出自罗马坎巴尼亚城的斯塔比亚一处别墅的卧室。它与同时期罗马绘画的特征有所不同，手法上在继承了希腊古代壁画风格的同时，又注重线条的勾画和轮廓造型的变化。
此画描绘一位年轻女子在一片绿色草坪上采花的情景。她背向观众，身着淡黄色长裙，左手捧着盛满花枝的花篮，右手正在采摘鲜花，徜徉走动，飘然自若。少女的双肩圆润丰满，姿态优美动人，随风吹拂的裙摆，仿佛让人感受到春天的微风。
史前、中世纪西方名画《女诗人像》赏析
意大利 佚名《女诗人像》壁画直径37厘米那不勒斯国立古文物陈列馆藏。 意大利 佚名。此画描绘一位少女正在拿着写字板和笔作吟诗状。她的姿势是当时庞贝城少女肖像壁画中常用的一种姿势：左手拿着一块写字板，右手拿着一枝写作硬笔举到嘴边。这种硬笔的尖头能在板上刻出文字，而平坦的一头能轻松地把写错的地方抹掉。整幅画面色彩变化柔和圆润，充分体现出庞贝艺术家惊人的写实技巧和细致入微的洞察力。
史前、中世纪西方名画《狄奥多拉皇后与侍从》赏析
意大利 佚名《狄奥多拉皇后与侍从》镶嵌画264× 365厘 米拉韦纳圣维塔尔教堂。 意大利 佚名。狄奥多拉出身低微，曾是一名马戏团演员，后成了拜占庭帝国的皇后。画家在这里描绘了她与宫廷女官以及侍卫向基督献祭的场面。画中人物的排列组合疏密有致，主次分明；其次是环境的描绘丰富多样。整幅画面的色调和谐统一。
画家在创作中大量运用金色做背景，甚至在半透明的彩色马赛克之下先贴一层金箔以获取金光灿烂的华丽效果，从而创造出一个匪夷所思的崇高圣洁的灵化世界。宫女们的衣饰色彩异常华美艳丽，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映、相得益彰。
史前、中世纪西方名画《最后的审判》赏析
意大利 佚名《最后的审判》镶嵌画藏处不详。 意大利 佚名。这是一幅中世纪的教堂镶嵌画。内容表现的是在基督的审判下，罪恶的灵魂被贬入地狱，遭受火刑之苦。中世纪是基督教的时代，基督教的教义在教堂的壁画中被转化成可以目睹的形象。画中的人物显得异常呆滞、僵化，但由于中世纪的艺术家们并不模仿对象，所以他们的作品另有一番动人心魄的力量。
史前、中世纪西方名画《亚当与夏娃》赏析
意大利 佚名《亚当与夏娃》镶嵌画藏处不详。 意大利 佚名。这幅作品描绘的是“人之初祖”——亚当、夏娃在伊甸园生活的情景。亚当与夏娃在蛇的引诱下偷吃了树上的禁果后，被逐出了乐园，从而开始了人类的繁衍，同时也开始了人类的文明。画面中亚当、夏娃都赤裸着，但人体直立，没有体积感。画家用极省略的手法描写了人物的脸部、手部。这是当时中世纪艺术的典型风格。
史前、中世纪西方名画《逐出乐园》赏析
荷兰尼德兰 林堡兄弟《逐出乐园》 细密画纵29×横20.5厘米尚蒂伊孔德博物馆藏。尼德兰 林堡兄弟。这幅作品是为贝利公爵的祷告书所作的插图。画面表现了天、水之间用围墙围着的圆形神地——伊甸园。园中有一些典型的哥特式建筑的生命之泉，右边的图形口还有一座哥特式的门楼。
画中以从左到右连续的形式描绘了原罪的故事情节：夏娃在蛇的诱惑下偷食智慧果；接着夏娃把智慧果递给亚当；上帝对此十分震怒，正屈指数落、降罪；最后亚当、夏娃被逐出伊甸园。在此画中，画家把伊甸园绘制成众山围绕的一个绝伦的挂盘。画中人物与环境不成比例，但画家在描绘人体时显示了高超的技法，人物比例匀称、体态优美、神情生动。此画堪称为15世纪初人体绘画的杰作。
林堡兄弟是14世纪末至15世纪初欧洲最著名的插图画家，其手抄本插图标志着哥特式晚期细密画的最高成就。他们的父亲是一名雕刻师。1399年，三兄弟中的海尔曼和海尼肯在巴黎跟一名画赏析家与雕刻家学习。1404年，他们成为贝利公爵聘用的美术家，活跃于普鲁兹和巴黎。他们以细密画而闻名，同时在版画和金银工艺制造方面也颇有成就。
史前、中世纪西方名画《面包师夫妇》赏析
古罗马肖像画《面包师夫妇》（又名《奈奥夫妇》）公元1世纪，58×52厘米。古罗马肖像画，这幅被后人称作《面包师夫妇》的1世纪庞培壁画，现在被认为画的不是面包师，而是律师夫妇（考古学家还在试图考证绘有这幅壁画的房子主人的身份）。但是，不管这对年轻夫妇是何人，这幅肖像是非常罗马化的：画家的注意力全在人物性格的刻画上。
丈夫是一个腼腆、诚挚、有点笨拙的青年，带着渴求的神色面向观众；妻子则若有所思地遥望着，一枝铁笔抵着微尖的下巴。两个人似乎都落落寡欢，向不同方向凝视的目光仿佛暴露了他们婚姻的某种状况。他们同床异梦，无法共享生活；更添苦涩的是，“奈奥的房子”（不论男主人公是何许人，这是这幅画所在的房子的名字）在火山爆发时还未完工，所以这桩孤寂的婚姻很可能并没有维续多久。
史前、中世纪西方名画《犹大之吻》赏析
意大利《犹大之吻》（意大利）。《犹大之吻》是十三世纪后期意大利著名画家乔托的代表作之一，是真正使意大利绘画摆脱拜占庭定型式的宗教画风典型代表，是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
《犹大之吻》是选择耶稣的生平中最突出，最扣人心弦的一瞬间。画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方耶稣与犹大置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物，画家以众多人物的复杂场面展开，显然是要借这一题材来表现生活的黑暗与光明面，以期体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。
在这幅画面上，即表现犹大领了一队兵，还有祭司长和法利赛人的差役，手里举着灯笼、火把、兵器，冲进了客西马尼园。
史前、中世纪西方名画《阿诺菲尼夫妇》赏析
英国《阿诺菲尼夫妇》81.8 x 59.7厘米，1434年创作，油彩，版画，这幅肖像画。《阿诺菲尼夫妇》这幅肖像画，是扬·范·艾克在颠峰时期的作品之一。是什么原因使这幅画作如此重要？首先，是由于绘画本质所致；其次由于扬·范·艾克使用各种油质颜料的方法独特所致；最后，是基于此画的布局和结构：阿诺菲尼夫妇俩人一块儿站在卧室中央，含情脉脉地执手相依偎，似乎是一种终生相托的情感流露，也是忠贞不渝和患难与共的象征。
史前、中世纪西方名画《干草车》赏析
荷兰希罗尼穆斯·波希《干草车》油画，135 x 190 cm现收藏地马德里普拉多博物馆。是荷兰希罗尼穆斯·波希于1500—1502年创作的油画作品。该油画为三联画，含双翼外侧的油画，共由四幅油画组成。该油画借用宗教的谚语和故事描绘了人类世界之百态。
《干草车》的主题来自一句古老的尼德兰谚语：“世界是一辆载满干草的四轮车，人人从中取草，能捞多少就捞多少。” 在画面上可以看到：天使在和魔鬼接吻，弹曼陀铃的浪子正坐在修女的膝头调情，怪物在奏乐，圣女在祈祷，那干草车被几个奇怪的动物拖着，他们正在向右前进，而右面则是地狱。
（这幅画本是幅三翼祭坛画，左是地上的乐园，右是地狱，喻示人类从乐园走向地狱。）车后跟着教皇、国王、百姓，他们兴高采烈，有的跑到了前头，有的在车轮间奔窜，有的已被碾死。这里人兽混杂，或互相倾轧，或正在斗殴，总之忙忙碌碌，荒诞古怪，而在蔚蓝的天空里，却出现了一个瘦小的基督，他站在黄色的祥云里俯视着一切。
显然，画家正是以基督的眼在观照这个光怪陆离的世界，它充满着善与恶、真与伪、美与丑。对于这个世界，波希对它以其独特的艺术语言进行了讽刺。由此可见，波希在画中所表现出的幻想，实际上来自对现实的深刻的观察，他只是给它以浪漫主义的表现，从而成为独树一帜的奇葩。
史前、中世纪西方名画《最美时祷书》赏析
荷兰林堡兄弟《最美时祷书》1412-1416年 林堡兄弟。《最美时祷书》（《Les tres riches heures du Duc de Berry》），这本书几乎没有争议的被认为是中世纪晚期书籍启蒙运动的顶峰，也是中世纪最精美的书籍。现在被保存在法国尚蒂伊的康德博物馆(Musee Conde)。
《最美时祷书》中最厉害的插图就是月历图，记录了贝里公爵上层社会一年之中12个月的生活，每个月都通过自然，人物生活动静相宜的表现当月的特征，画面里充实忙碌的人物，也体现着与宫廷生活相关的人和事的日常。
史前、中世纪西方名画《宝座圣母像》赏析
杜奇欧《宝座圣母像》1308-1311年 杜奇欧。《宝座上的圣母与圣婴》是杜奇欧 Duccio di Buoninsegna在1308年创作，不详画作品，哥德艺术作品，作品尺寸450 x 290 cm，使用材质蛋彩和木板，目前该作品由佛罗伦斯市乌菲兹美术馆Galleria保管。
这幅画构图宏伟而统一.各种色块四下分布.彷佛在空间中拓展开来.使画面气势磅礡.十分精美。其中圆形图式又如音乐节奏般再现.如光环的金色圆圈、圣母与天使的头部形态、宝座与底座顶饰的拱状图形.乃至几位跪着的天使形像。
史前、中世纪西方名画《巴黎圣母院》赏析
法国歌德式艺术《巴黎圣母院》1163-1250 歌德式艺术。巴黎圣母院平面为长形马蹄哥特式拉丁十字形制，总长约127米，总宽约48米，总高达96米 ，总建筑面积达5500平方米，总占地面积达6000平方米；西立面置有两座钟塔，高约69米；内部共有五个纵舱，包括一个中舱与两侧各两个的翼舱，十字的顶部是祭坛，
十字长翼是圣母院长方形主殿；东端是圣坛，后为半圆形的外墙，横厅两个尽段都有开门，旁置小塔；圣坛外有标志性尖塔，高96米。
巴黎圣母院是世界上第一座完全意义上的哥特式教堂，建筑本体的雕刻艺术和绘画艺术及堂内珍藏的大量艺术珍品具有极高的历史文化价值和蜚声中外的世界声誉，是法国巴黎的象征，世界主流宗教基督教圣地。
史前、中世纪西方名画《比萨斜塔》赏析
意大利仿罗马艺术《比萨斜塔》1063-1272 仿罗马艺术。意大利的仿罗马式建筑因为得以直接参考古罗马建筑的范本，比其他地方的仿罗马式建筑更具有古罗马式风格，其中最具代表性的是比萨﹝Pisa﹞斜塔、主教堂与洗礼堂。这几栋建筑厚重的壁体与结实的穹窿，充分表现了古罗马式建筑的古拙样式。
建造于1173年8月，是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼，位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。
奇迹广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们是大教堂（建造于1063年—13世纪）、洗礼堂（建造于1153年—14世纪）、钟楼（即比萨斜塔）和墓园（建造于1174年），它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大教堂的后面。
比萨斜塔从地基到塔顶高58.36米，从地面到塔顶高55米，钟楼墙体在地面上的宽度是4.09米，在塔顶宽2.48米，总重约14453吨，重心在地基上方22.6米处。圆形地基面积为285平方米，对地面的平均压强为497千帕。倾斜角度3.99度，偏离地基外沿2.5米，顶层突出4.5米。1178年首次发现倾斜。
史前、中世纪西方名画《耶穌钉刑》赏析
拜占庭艺术《耶穌钉刑》 1085拜占庭艺术。自从哥特式教堂兴起之后一个世纪，绘画艺术在意大利佛罗伦萨和席耶纳开始出现。相对于拜占庭或仿罗马式绘画，哥德式绘画更具有写实风格，其代表画家首推契马布耶、杜奇欧和乔托。而乔托将拜占庭艺术中人物与建筑的僵化形式，赋予自然与写实的立体感，并将热情与想像注入其中，这是西洋绘画史的重要转折点，因此后人称他为西方绘画之父。
史前、中世纪西方名画《奥古斯都雕像》赏析
古罗马《奥古斯都雕像》-前20年-古罗马。创作于约公元前20年，现收藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。奥古斯都即古罗马著名的独裁者屋大维，这尊大理石雕像是罗马帝国前期非常有代表性的帝王全身像，是罗马全盘复制希腊文化中最具有创造性的一件作品。
它完全以古希腊雕塑家波利克里特斯的作品《持矛者)、一个公认的理想男性形象的典范为蓝本来创作的。所不同的是罗马皇帝屋大维威严的肖像替换了年轻男子的相貌，再配上罗马将军的服饰、带上“王权神授”寓意的胸甲，最后在站姿上做了些许的调整。
屋大维高举右臂成为指挥姿势，他通过凝视和手势，以他个人的力量支配着他面前的整个空间。在他的右脚边，有一个小爱神丘比特的形象，表明他不仅是一个伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。
尽管古典雕像的理想理性和自我克制的节奏在这里已不复存在，但新的节奏，即作为皇帝抓住帝国臣民的权力的节奏却被创作出来了。
持矛者变成了奥古斯都屋大维，古典结构罗马化，波利克利特斯的理想化不可避免地被赋予一种真实的庄严神态。这是罗马人的折衷方式，也是罗马艺术成就的真正特性。
据说这种仿效古希腊并将人物理想化的艺术特点是奥古斯都本人所倡导的，所以美术史上就将这种风格称为“奥古斯都古典主义”。
史前、中世纪西方名画《古埃及家庭和乐图》赏析
埃及《古埃及家庭和乐图》-前1980年第十一或十二王朝，约公元前 1980 年。石版画，阿曼连罕王的坟墓出土，埃及博物馆，开罗，埃及石版画中的人物从左边开始，依序为母亲、儿子、父亲和媳妇。中间餐盘上至放了肉、葱等食物。
史前、中世纪西方名画《掷铁饼者》赏析
古希腊米隆《掷铁饼者》圆雕，约152厘米，原作为青铜，现存为大理石复制品。-前450年-古希腊。《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。
《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。
史前、中世纪西方名画《米罗的维纳斯》赏析
古希腊《米罗的维纳斯》高204厘米，前150-100-古希腊。发现地点爱琴海的米洛岛，米罗的阿佛洛狄特（希腊语：Ἀφροδίτη τῆςΜήλου,Aphroditē tēs Mēlou），被称为是米罗的维纳斯，
是一座古希腊雕像，也是古希腊雕像中最出名的雕像之一。它被认为是描述希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄特（罗马人称为维纳斯）。它是一座大理石雕像。从它底座的刻印知道，它被认为是亚历山大·安提俄克的作品；早期，它被错认为是雕塑大师普拉克斯特里斯的作品。
史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
