#创作挑战赛#
即使不知道具体的名字，世界各地的观众也已经看到了几十年建立在日本电影基础上的国际电影。第二次世界大战后，电影成为日本电影人表达诚实观点的宣泄渠道，并在政府批准的宣传电影之外扩展自己的视野。
从那以后的几年里，日本电影一直是一个突出而独特的存在，为人们熟悉的电影类型提供了独特的视角。从早期的武士史诗到开创性的动画，以下是永远影响世界电影格局的最佳日本电影。
影片按时间先后，仅代表个人观点，仅阐述大概，欢迎评论和交流！
《罗生门》(1950)当一名男子的死被发现是被他人谋杀，一名妇女被袭击，四名涉案人员被带到法庭，以揭开事件背后的真相，随着每个人向法庭透露他们的故事，更多的问题开始出现而不是答案。
《罗生门》
该片最初在日本上映时被忽视，直到黑泽明的这部早期杰作在威尼斯电影节上获奖，它细致入微的叙事和视觉技巧才得到真正的欣赏。从那时起，影评人开始认可包括小津安二郎和沟口健二在内的杰出日本电影人，他们向世界介绍了日本变化多样、发展迅速的电影景观。《罗生门》还启发了几十部电影，如《非常嫌疑犯》、《英雄》和《最后的决斗》等等，这些电影都利用了《罗生门》独特的情节结构和可靠的叙事，永远融入了电影史。
《东京物语》(1953)一对老夫妇从他们的小村庄来到繁华的东京看望他们的成年子女，当他们的家人都显得太忙而没有时间和他们在一起时，他们开始花更多的时间和他们守寡的儿媳妇纪子(原节子 饰)在一起。
《东京物语》
小津安二郎这部低调的经典作品，是这位导演对复杂家庭关系和代沟的无尽迷恋的巅峰之作。和小津的大多数作品一样，他避免了浮华的摄影，而是采用日常生活的静态实时镜头，点缀着导演标志性的特写镜头。这种视觉的方式让观众直接感受到这个家庭的变化动态和内部斗争，电影巧妙地构建了情感上扣人心弦的高潮。
《七武士》(1954)当一个村庄由于山贼的频繁袭击而缺少食物和补给时，他们招募了一些愿意无偿帮助的武士。他们一起搜罗了七个浪人，每个人都来自不同的背景，他们必须团结在一起，智胜无情的山贼团伙。
《七武士》
《七武士》通常被认为是电影界最伟大的成就之一，这部长达3个多小时的史诗电影像一部现代超级英雄电影，但人物发展和精确的方向却像一部时代久远的古装电影。它开创了电影中不可思议的团队活力的先例，集合了一系列标志性的表演，包括黑泽明的常驻演员三船敏郎和志村乔。从西方对《豪勇七蛟龙》的重新想象，到皮克斯的《虫虫危机》，几十年来，电影的蓝图被重新设计，然而，《七武士》一直是大师级作品。
《哥斯拉》(1954)在原子弹爆炸后，一只巨大的蜥蜴状生物从海洋深处升起，对东京造成了严重破坏，在混乱中，一组经过挑选的科学家必须找到阻止野兽的方法，以免有更多的伤亡。
《哥斯拉》
“哥斯拉”是核袭击后恐惧笼罩在日本的一个挥之不去的寓言，它仍然像上映时一样在情感上引起共鸣和令人心酸。“哥斯拉”是由一个穿着橡胶和乳胶套装的男人打扮的，这证明了道具处理的工艺进步和认真的工作态度。尽管这部电影后来成为了电影史上持续时间最长的系列电影之一，但原著电影和它的同名怪兽一样，都是怪兽类型电影的黄金标准。
《战国英豪》(1958)两个诡计多端的农民遇到了一对神秘的男女，他们不知道的是，这两个陌生人分别是一位公主和一位将军，他们愿意给农民金子，以换取他们的陪伴护送他们到安全的地方。
《战国英豪》
《战国英豪》被影迷们广泛认为是对乔治·卢卡斯《星球大战》的主要影响来源，这是一部超前于上映时间的庞大冒险电影。虽然与黑泽明的其他电影作品相比，这部电影的主题较轻，但它出色的动作场景和对范围和场面的敏锐眼光足以弥补这一点。
《用心棒》（1961）一个流浪的浪人武士来到了一个被两个敌对犯罪团伙占领的小镇，在接下来的几天里，他制定了一个计划，让两个帮派相互对抗，以便从暴政中解放小镇。
《用心棒》
黑泽明从20世纪50年代开始创作的一系列武士经典作品一直延续到接下来的十年，并将“流浪武士”比喻为经典理想。后来，意大利导演塞尔乔·莱昂内在他的意大利西部片经典《荒野大镖客》中重复了这个前提，从本质上催生了一个全新的流派。黑泽明的“缪斯”三船敏郎再一次用他疯狂的魅力演绎了一个低调的角色，创造了这个类型电影中最具标志性的武士英雄之一。
《阿基拉》(1988)在一次新型炸弹实验失败导致日本东京变成一片废墟，多年后，这座新重建的城市充满了犯罪，当一个街头帮派被卷入另一轮实验的阴谋时，它变成了一场与时间赛跑的游戏，以防止东京再次被摧毁。
《阿基拉》
与1954年的《哥斯拉》类似，《阿基拉》以一种严肃而令人痛心的方式，精彩地评述了人类毁灭的周期性。这部电影对重建大都市的想象弥合了《银翼杀手》和几乎每一个黑暗科幻小说对未来的想象之间的鸿沟。在沉重的主题背景下，充满动感的刺激画面，大部分是动作和暴力，并向世界展示了这种类型电影的魅力，而且电影讲述的不仅仅是儿童故事。
《午夜凶铃》(1998)女高中生友子和同学共同看了一盘被诅咒的录像带后死亡，女记者浅川决定调查这个事件的真相。当她自己观看录像时，她接到了一个电话，说她将在7天后死去，浅川和她的前夫高山继续寻找答案，以及鬼磁带背后的起源。
《午夜凶铃》
随着2002年美国翻拍版《午夜凶铃》的上映，全世界的观众对这部令人毛骨悚然的经典作品的认识达到了顶峰。故事以一种直接的方式讲述，为每一个恐怖的场景添加了一种发自内心的现实感受，自上映后的十年里，它成为国际恐怖电影场景的主要信息，证明了令人难忘的影像在任何时候都胜过廉价的惊吓。
《切肤之爱》(1999)青山重治（石桥凌饰）渴望寻找生命第二春，他的电视制作人朋友吉川（国村隼饰）安排了一次假试镜，帮助青山找到了完美的伴侣。在被美丽的山崎麻美（椎名英姬饰）迷住之后，青山开始与她建立关系，但最终却发现了麻美不为人知的过去。
《切肤之爱》
作为日本最多产、最努力的导演之一，三池崇史的这部现代恐怖经典作品被许多人认为是他的代表作。影片的前半部分大部分都是用轻快的基调来处理的，当影片的后半部分转向黑暗和扭曲时，就变得更加刺耳和恐怖。这部电影的恐怖元素后来被用作21世纪初“酷刑色情片”热潮的模板，但是这些效仿的电影中没有一部能与三池崇史的这部既震撼又恐怖的杰作相媲美。
《千与千寻》(2001)10岁的千寻和她的父母在去新家的路上走了一条捷径，无意间发现了一个废弃的游乐园，在他们离开之前，太阳下山了，千寻的父母变成了猪，她发现自己被困在一个看起来像是澡堂的地方，也是一个灵魂的避风港。
《千与千寻》
动画大师宫崎骏的许多电影都可以被视为杰作，但没有一部能像《千与千寻》那样获得普遍的吸引力和崇拜。对于许多影迷来说，这部电影是对日本动画传统的一次介绍，它以其细致的世界、古怪的角色和无尽的想象力征服了观众。从神秘的幽灵“无脸男”到神秘的白龙，这部电影充满了疯狂创新的形象，定义了一个动画电影的时代，今天仍然保持着令人敬畏的魔力。
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