高更《海滩上的骑马人》，布面油画，1902年
在西方美容史上，很多女性为了站在潮流顶端，什么都敢尝试。可是潮流一直在变，人们到底应该信奉“一白遮三丑”，还是亲近阳光并获得小麦色肌肤？那么如何既美貌又不至于“毒害”自己？
身体的竞技场
皮肤是人体最大的器官，拥有好看的肤色也等于是拥有了某种优势。但肤色是天生的，想调整甚至改变并不是一件容易的事。可是为了美，很多人不惜一切代价，有的时候由于缺乏科学知识，甚至把命都搭进去。
《教父》剧照，男主角迈克·柯里昂和他在西西里的妻子阿波萝妮亚。
《教父》中，男主角在西西里娶的妻子阿波萝妮亚就是一个典型的地中海美女。强烈的日照将他们的肌肤自然地染成了小麦色，然而两千多年前地中海的先民可不满意这种自然赋予的肤色。从《荷马史诗》中对天后赫拉的描述“洁白如玉的手臂”中人们可以看出，他们崇尚的反而是白皙的肤色。在这种风尚之下，就连学者也参与到研究化妆品的行列，伤害自己的历史早已开始。
雕像《忒尔西科瑞》（司舞蹈和合唱的女神），古希腊，公元前4世纪中到2世纪
政治科学教授Bruce F. Norton说过：“对美丽脸庞的认知常常会被社会的发展左右。”工业社会以前，只有劳动人民才要外出劳作，长期的日晒让他们的肤色变深。肤色白皙意味着你是只需要在家中享受的贵族，“白”才是富有尊贵的体现。
神圣和最高权利的加持
达·芬奇《岩间圣母》细节，画布油画，1495-1508年
无论是漫长黑暗的中世纪还是生机勃勃的文艺复兴，欧洲人对肤色的追求始终不变。白依然是当时美的标准。比如达·芬奇的作品《岩间圣母》用薄雾法画成，画中圣母白得发光，显得尤其神圣——“白”在当时是圣人的特征。
毒药进化史
鲁本斯《圣家族、圣以利沙伯和施洗圣约翰》，油画，1610-1620年
对白皙肤色的追求愈演愈烈，研制化妆品和美白产品的脑洞也是越来越大。直到17世纪末，许多妇女虽然仍在使用传统配方制作草药面霜，但也不时加入一些新奇的成分。这些配方大多非常暗黑，比如将粪便、碎牛肉和山羊毛与柠檬汁或牛奶混合。如果使用这些方法后肤色没有改善，她们在无计可施之下会将自己的脸庞隐藏在黑色天鹅绒或是用皮革加固的丝绸之下。
Hans Baldung Grien创作于不同时期的《死神与少女》（Death and the Maiden）
然而这种非自然的美丽是要付出代价的。据说当时的一位著名女士——伦敦名媛玛丽亚·甘宁（Maria Gunning）因化妆而死。在使用威尼斯白粉美白皮肤多年后，她最终被化妆品中的有效成分铅所毒死。威尼斯白粉风靡于当时的贵族圈，对增白确有奇效，但毒性也不可小觑。
Jean-Étienne Liotard《沙发上沉思女子的肖像》，布上油画，1749年，画中模特为玛丽亚·甘宁伯爵夫人。
George Peter Alexander Healy《伊丽莎白一世》，油画，1844年
维多利亚时期（1837-1901年）的人努力继承所有西方的早期思想。美神阿芙罗狄蒂将美与爱联系在一起，同时，关于潘多拉的消极神话又令他们将美视同于邪恶。所以当时的女性一方面渴望用化妆品来提高自己的颜值，但又对此十分避讳，因为化妆在当时被认为是妓女的行径。
汉娜·霍克（Hannah Höch)《新娘，还是潘多拉》（Bride, or Pandora），油画，1924-1927年
Dante Gabriel Rossetti《弹竖琴的女人》（La Ghirlandata），布面油画，1873年
这种避讳化妆的风气让口服保养品变得流行。有的女性尝试喝醋，有的会吃各种各样的粉末，包括砷。那时的医生会给她们开处方的福勒溶液——一种基于砷的药物来帮助她们摆脱粉刺的困扰。这种广受好评的产品如果直接涂在脸上甚至能获得半透明的肤色。所以说和现在一样，裸妆在维多利亚时期也是相当受欢迎。但砷和铅一样都会渗入皮肤，被人体吸收，最终毒害那些短暂获得美丽的女性。
英国画家马库斯·斯诺（Marcus Stone）《二人成伴，三人不欢》（Two's company, Three's none），布面油画，1892年
白有何用？美有何用？其中一个原因也许是能帮助人们收获爱情吧。就像马库斯·斯诺的作品《二人成伴，三人不欢》里所描绘的浪漫情景一样，貌美的白衣女郎紧紧地锁住了他身后男子的目光。
亚历山德拉公主、维多利亚公主和萨维尔先生
这甚至惹得皇室成员亚历山德拉公主、维多利亚公主和萨维尔先生也忍不住去cosplay这种名画，幻想自己是画中人物。美貌固然能获得一定优势，但因为要变美就去疯狂美白，年纪轻轻就送命，确实不值得提倡。
潮流的颠覆
工业革命后，西方世界的生活和生产发生了翻天覆地的变化。大部分劳动人民纷纷离开了乡下的土地，到城市的工厂里打工。长时间待在室内让工人们也远离了日照。
阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）《轧钢厂》（The iron rolling mill），油画，1872-1875年
艺术家门采尔作品《轧钢厂》对工人阶级不见天日的工厂劳动进行了生动描绘。长时间待在室内让工人们远离了日照，能悠闲地待在太阳底下享受阳光反而变成上层阶级的特权。
可可·香奈儿（Coco Chanel）
不过，真正在潮流上将白色肌肤颠覆的大概是香奈儿了。上世纪20年代，她的地中海度假之旅不仅带火了条纹水手服这款时尚单品，还将晒黑的小麦色肌肤变成了一种时尚。西方文明对小麦色皮肤的狂热由此真正开始，并延续至今。
毕加索《海边奔跑的两个女人》，油画，1922年
于是欧美开始纷纷嫌弃原本“苍白”（pale）的肤色，转而追求晒黑的肤色——tan，也就是小麦色。这种颜色的皮肤暗示着富有，有大量的时间到处旅行，去海边享受日光浴。大名鼎鼎的法国蔚蓝海岸也吸引了诸如毕加索、达利等画家慕名前往。
达利《记忆的永恒》，布面油画，1931年
当然不是每个人都有那么多时间去晒太阳，也不是每个人都住在海边。适量的晒太阳、进行户外活动当然是好事，紫外线还能帮助身体生成维生素D。但是过量的紫外线会使皮肤老化，甚至致癌。世卫组织《太阳紫外线辐射的全球疾病负担报告》估计，全世界每年多达六万例死亡是由过度暴露于紫外线辐射造成的。
为了避免健康问题，从来不闲着的人类倾注了大量智慧在美容行业上，美黑产品因此诞生。帮助你更快得到小麦色肌肤的美黑乳、美黑霜、美黑丸甚至是美黑床都纷纷诞生。另一种叫Sunless Tanning（不使用紫外线手段使皮肤变黑）的手法利用DHA（二羟丙酮）和表皮层胶原蛋白反应，产生棕黑色产物。由于皮肤在不断更新，所以对这些产品的需求一直源源不绝。
莫奈《打阳伞的女人》（La Promenade），油画，1875年
当下欧洲这种以黑为美的潮流和亚洲大部分地区以白为美的文化完全相反，为了保护自己免受阳光的伤害，像莫奈的画作《打阳伞的女人》中撑伞、戴帽子的习惯依然是不少亚洲女性的习惯。
©LAURA MERCIER
当然，现在亚洲也有不少人开始享受小麦色的肌肤。“白”或是“黑”其实没有高下之分，可以根据自己的样貌特点和喜好尝试及选择不同肤色。只要不过分勉强而伤害到健康，试试也无妨。
编辑、文Zhen Zhen
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
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