在挥金如土的大IP时代，雷米的“心理罪”成为最新风口。5本小说版权被四家公司瓜分，两季网剧至少六部电影计划上映……如此盛况此前也许只有麦家的“特情小说”和天下霸唱的“鬼吹灯”或可比拟。
雷米笔下的犯罪心理学天才方木横空出世，令类型化奇缺的国产电影如获至宝，找到了“心理”突破口。本周末，李易峰和廖凡这对异质组合率先开启了银幕追凶之旅。
这个超级大IP能否一战而红？
命运就系在这对“猫犬组合”身上。
李易峰携手廖凡，“颜”出必“型”！
忐不忐忑？惊不惊喜？
如果你还以为峰峰负责颜值，廖凡负责演技，那就大错特错了！
观影前最好有心理准备——不是“胆小勿入，空腹为宜”，而是不要以当下市场上热门的日系推理作为评判标准。凶手早早露面，高潮不是丝丝入扣地分析“真相只有一个”，但《心理罪》有自己独特的卖点——高概念、强情节、新组合。
有人说，这么多年，光是五花八门的香港警匪片就已经把警队里林林总总各个警种拍完了，心理画像师方木的出现，还真让观众找到了新鲜感。不久前的章莹颖案令一位中国画像师一战成名，或将加入国际刑警组织，而方木的破案方式更神秘，也更神奇。一眼看透别人内心，是巫术，还是玄学？
一见面就被看穿内心，扎心啊老铁！
心理学在20世纪成为显学，在各个领域都有建树，对社交界的最大贡献就是尬聊星座。犯罪心理画像（侧写）既是艺术，更是科学。美剧率先挖掘这一“高概念”，而去年大火的韩剧《信号》中，朴海英警官的本职工作不是“保持通话”，而是心理画像。其实，从上世纪90年代开始，FBI就开始启用心理画像技术，这一新技术让悬案大幅度下降。
观众也许觉得心理画像师语出惊人，一语中的，就像不给推导过程就直接公布答案的学霸太盛气凌人，太侮辱智商了。这不是巫术，也不是玄学。他们的工作还是遵循“犯罪现场――犯罪行为――犯罪心理――犯罪环境――犯罪人”的严密的逻辑推导过程。
客观而言，心理画像技术的应用有局限性，专治无明显犯罪动机，连续暴力杀人、纵火、爆炸等心理异常犯罪——简而言之，越是变态，越是匪夷所思，越有奇效。影片中，连环杀手把牛奶和人血搅拌在一起饮用，他是有特殊的疾病还是传说中千年不死的吸血鬼？如此变态嗜血，离奇扭曲，这才让方木的天才“屠龙术”有了用武之地。
电影一开场就想弹幕“前方高能”——犯罪现场，受害者被开膛破肚，取完内脏放完血又被缝合……
血腥味儿中，我们的主角登场了……
而李易峰一句话就把剧情和观众的心扭紧了发条——
影片根据《心理罪》系列小说第一部《画像》的开篇故事“血之魅”改编。原著党应该理解，这样的取舍选择当然是因为“校园犯罪”的审查尺度问题，但篇幅长度不是问题，故事情节的强度浓度才是关键。如果说推理小说家写作的秘诀是“当不知道怎么发展情节了，那就再杀一个人”，那么这部110分钟的电影里总共7人丧命，这样的快节奏、强情节绝对让你“全程无尿点，切勿看手机”。
写了这么多，还没有夸过主演，你一定觉得奇怪。其实，这部电影烧脑不是目的，破案也是猎奇，真正的戏肉是这对异质组合。福尔摩斯和华生的故事能成为传奇，除了引人入胜的推理情节之外，很大程度上是这对组合的化学反应让观众念念不忘。
实习生方木和老司机邰伟，小鲜肉李易峰和老戏骨廖凡，一个是高冷天才，一个是爆裂刑警，一个孤傲自负，一个嫉恶如仇；一个冷漠地探究人心，一个纠结地背负过去……
随着案情发展，这对充满反差萌的“猫犬组合”产生了非常有趣的化学反应。两人从怀疑到理解，从对抗到靠近，从剑拔弩张到泪目相惜，互相治愈……
两位演员成功入侵你的心理，把两个截然不同而又鲜明无比的人物形象画在了你的心底。
好吧，我承认，迟迟不夸李易峰，也是顾忌他自带招黑躺枪敏感体质。但这次他赋予方木这个角色有血有肉，有光环有阴影，至少证明，观众对小鲜肉的口诛笔伐，其实更多应该归咎于投资方的急功近利和导演没能因材施教。“流量变现演技”这种特殊的化学反应并非天方夜谭的炼金术，而就像是让一颗种子发芽，只是需要特定的环境和土壤，更多的耐心和宽容。
事实上，小鲜肉只要有老炮儿罩着，一样可以演技在线。比如李易峰和冯小刚在《老炮儿》里搭档父子，一点都没让人觉得别扭。而这一次，带他的老司机是柏林影帝廖凡。李易峰一面自嘲“面瘫”，一边霸气地放出豪言——
“面瘫”不能演戏？有一类角色能让“面瘫”成为神技！新近大火的《秘密森林》里曹承佑的“面瘫演技”出神入化。其实，孤儿方木和黄始木都是情感体验缺失带来认知能力的超级敏锐。而方木更年轻冲动、自我冷漠。展现天才的高冷自负，也许还可以靠颜，但此后内心的痛绝对要掏心掏肺的演。
《秘密森林》里，全程“面瘫”只为最后一个笑容的绽放，而《心理罪》则是惊天一哭：女友遇害，方木咬碎痛苦，艰难地一字一顿为凶手画像，豆大的泪珠在痛苦地扭曲的脸庞一滴滴滚落……李易峰的表现经得起面部大特写镜头的考验。
片尾高潮戏中，峰峰割腕飙血决战凶手，更是内心情感的强烈爆发。那个探究人心，冷漠嘲笑人类无用情感的天才不是为天才的光环而战，而是向罪恶追索生命的尊严和价值。
这部悬疑片最大的悬念肯定是——想不到李易峰负责走心，廖凡负责走肾！
廖凡拿柏林影帝正是在《白日焰火》里演警察，而这一次的警察邰伟却完全是另一个路数——高冷天才李易峰画人画心向凶手发起心理战，而爆裂刑警廖凡就是“奔跑的荷尔蒙”。
他全片不停追逐打斗，不是揍人就是挨揍，分分钟在刀尖上讨生活。这部电影一点都不烧脑，而是肉疼。船坞一场打斗戏，近身搏击拳拳到肉，从船舱打到泥地，让这部电影充满了硬度和质感。
廖凡这个演技派怎么就硬生生成了动作明星？随着犯罪题材大热，这一类型也是百花齐放，有港式、有日系、而《心理罪》更像好莱坞电影。如果说《白日焰火》是披上犯罪悬疑类型外衣的作者电影，《心理罪》则是不折不扣的商业类型片。真正的好演员不是把所有电影变成自己的freestyle，而是用自己的表演服务于不同类型主题。
比如在《白日焰火》片尾，廖凡有一段长达几分钟的独舞（夺得柏林影帝这段独舞绝对加分不少）。这一长镜头宣泄的是人物内心无法言传的情感。
而《心理罪》中廖凡又开始尬舞了。但这段舞蹈的镜头语言、剪辑手法完全不同，而是精巧的类型片叙事技巧——随着身体的摆动，廖凡在肌肉记忆中突然醒悟到船坞交手的凶手另有一人！
廖凡明明是打完全程，居然把邰伟的内心阴影、性格弱点以及对方木的从厌恶到喜欢，都让观众看得明明白白、记得清清楚楚，这绝不简单！
李易峰和廖凡这对CP的成熟表现，让我们对“心理罪”系列电影的未来充满了期待。
影片结局，两个男人在山峭悬崖边，并肩迎风而立。方木以为，人类多余的无用情感只会蒙蔽真相，是破案的累赘。而邰伟让他明白，与罪恶和死亡打交道的人，内心更应该充满对生命的敬畏。
尼采说，与魔鬼战斗的人，应当小心自己不要成为魔鬼。当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。你要是不走进阳光，就会被黑暗所吞噬。学会了敬畏这一课，实习生方木总算是真正毕业了。
看穿别人的同时，留神别把自己丢了。惦记观众口袋的人，别忘了把自己的活儿做漂亮。多亏《心理罪》还有一颗“敬畏”之心，被IP坑怕了的观众多少保留了一点信心和希望。
