上篇文章，介绍了动画原理，以及动画制作的五个步骤。
今天，我们来看看：让角色“灵动”起来的七种技法。
Are you ready? Let's go!
让角色“灵动”起来的七种技法
1.跟镜头
2.预备动作
3.场面调度
4.速度缓冲
5.挤压和拉伸
6.运动曲线
7.角色设定
技法1：跟镜头
角色动作结束后，延迟移动附属部分的手法，称为“跟镜头”。
例如，角色开始奔跑的时，头发会稍微晚一点运动。停下来时，头发会在身体站稳之后才复原。像这样，运用好运动的时间差，可表现出“动作间的联动”，更显灵活。
技法2：预备动作
预备，即“为……做准备”。
预备动作，就是目标动作开始前的准备动作。比如：跳之前会先弯腰；拍桌子前要先抬起手。
预备动作，除了使角色运动更自然、真实，还能吸引观众注意，暗示下一步动作的走向。
技法3：场面调度
就一个镜头而言，想突出什么、弱化什么，有不同的画面调度法可以实现。比如，想表达角色的威圧感，可以放大该角色在画面中的比例。还可以调整光影的对比等等。
技法4：速度缓冲
动作的开始和结束，都有个缓冲的过程。
例如，开始跑步和结束跑步时，要么由慢到快，要么由快到慢。
灵活运用速度缓冲，使动作真实自然，而非机械呆板。
技法5：挤压和拉伸
可以表现角色的柔软度和跃动感。
例如，闭上眼睛时将整个脸一下子缩短；吃惊时将脸拉伸。这种夸张手法，常见于梦幻类、童话类作品中。
技法6：运动曲线
动作，有很多是以曲线轨迹运动的。
比如，挥动手臂的动作、过马路前左右张望的动作等等，这些都是曲线运动。作画时适当加入圆弧，使运动轨迹可视化。
技法7：角色设定
设定是否鲜明，会影响角色的魅力。
创作者，可能对自己笔下的角色感情深厚。但这≠观众也会对你的角色感情深厚。他们只有被角色吸引，被某种魅力折服，才有可能对该角色感情深厚。
展现角色魅力的方法有很多，这里先只提“角色设定”，因为这个方法简捷高效。
举个例子，迪士尼的角色有它特有的设定风格，你可能不会特地去注意，但一眼就能分辨哪个角色是“真善美”，哪个角色是“假恶丑”。像这样，先尝试用清晰易懂的表达方式，去塑造角色，去吸引观众吧。
本篇的动画制作方法，就介绍到这儿，我们下篇见~
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