神奇的武侠翻拍剧，又迎来了一部“共建和谐江湖”的2.4分神作。
88%的豆瓣网友给出一星，相当有统治力了。
这部全新人武侠，是看主角的卖相就被有经验的观众列为吐槽预定。
事实证明，它果然不负众望，仅以0.1分小负2.3分的《寻秦记》，稳坐近期翻拍改编剧的第二把交椅，更成为秒杀于妈和张纪中版《笑傲江湖》的史诗级武侠神剧。
这部戏到底是有多经典呢，历届改编最差，金庸改编剧最低这些就不用说了，最重要的是，这是第一次让我感觉到了于妈的武侠剧有多么优秀。
相比吕颂贤的潇洒笑傲，李亚鹏的恬淡郭靖，霍建华的小言模式，这绝对是令狐冲在古装扮相上被黑得最惨的一次。
首次亮相就这样，不说是令狐冲观众只能当他是群众演员了。
近看，一双小眼睛到底哪里像金庸笔下浪荡不羁的令狐冲了？
蓝凤凰的造型直接奔着白发魔女去的。
岳灵珊的演员整部戏都想很缺觉的样子，始终保持眼袋造型不坠。
当令狐冲管任盈盈叫婆婆，观众内心也是同意的。
整部剧就是这么不按套路出牌……就是要挑战观众的视觉极限啊。
东方不败的侧颜倒是还可以看的。
从颜值的角度，蓝凤凰超越世俗的偏见看上他也是有道理的。
毕竟其它的角色都这样，比如莫大先生长这样——
你说蓝凤凰不喜欢东方不败还能有太多别的选择吗！！
从角色颜值的灿烂程度就可以体现整部剧的素质了。
更重要的是，整批角色好像跟《笑傲江湖》本身也没什么关系，奇异地mix了《万万没想到》的人物形象。
很多观众说王大锤来演令狐冲也比现在好，我表示谨慎赞同啊。
感觉所有演员都使出了洪荒之力搞出了一部恶搞版的颜值造型，但其实又不是。
拿演员颜值和造型否定一部剧，我一直是反对的，毕竟一部剧不能只看脸。
但颜值、造型毕竟是一部剧的门面，再怎么样，你也不能让令狐冲长这样啊。
如果真的是只在意内涵，不在意颜值，观众也就忍了，但问题又不是。
这么经典的翻拍，于妈都被雷哭了不说颜值吧，就说整部剧的台词，几乎就是放飞自我了。
一派之主林震南拒绝交出简谱的理由是：“嵩山乃名门正派，即便我不给他们，也不敢拿我怎样”。
好吧，现在是穿越到了黑帮剧了还是怎样？
其实武侠剧要创新，用黑帮剧来说台词观众也是可以接受的，怕的是一个门派一种语法。
嵩山大佬丁勉来谈判，又直接跳到了文言文模式，来了句：“‘怀璧其罪’的道理你应该懂的！”
所以现在反派都流行把内心的os直接说出来了吗？很潮啊很特别。
场景、打光就更谜了，半夜里小树林被照的亮堂堂的，让人怀疑古代就用上了应急灯。
特效更是烂出了杀马特剧的本质：工业重金属~
比拼内力推水杯……就这样？？
动作场面也是充满了抖音社会摇的风格，东方不败出场直接跳水坑里了。
令狐冲华山练剑的场景毫无设计感，很朴素，非常freestyle。
到了令狐冲和任盈盈弹琴笑傲江湖的段落，看着这充满小学生野炊感的外景地，尴尬指数即将爆表，请控制住您的情绪，不要怒砸电脑。
但这一切都不重要，就算其它的一切都不行，只要故事好，剧还是可以看的。何况我们还有原著《笑傲江湖》打底。
我又错了。
因为编剧写了两个大大的字在脸上——创新。
故事一开场就是余沧海在杀了几个福威镖局的员工后，在大门口划了一条血线：出门十步者死。
然后面临强敌环伺生死决战的当晚，林平之就约着小师妹出城打猎玩儿去了…
很好很00后哇。
当然你也可以说年轻人一定要经历挫折才成长。
然后……剧情就急转直下进入了血洗镖局的部分！！应该说在这个部分编剧真的集中展示了自己不拘一格的编剧风格。
余沧海捉住了林震南夫妇，关在小屋子里逼问剑谱。
令狐冲呢？站在窗户外面观！察！
直到林震南被捅，他才义正言辞杀出来怒斥余沧海。所以之前你站在门外到底在干嘛？
开打以后，余沧海又进入新一轮观察模式，眼睁睁看着自己的儿子被令狐冲杀了，立刻又进入了琼瑶剧模式。
所以你其实是借机干掉自己儿子的吧。
接下来令狐冲的反应就更加出乎所有人的意料了，居然一脸慌张地——跑路了。
是啊，连剑也不要，直接光速消失了。
所以编剧，你是不是对大侠存在什么误解？
许多观众还注意到了编剧非常忠实原著，比如青城派伙蒙面打劫的时候都不忘说四川话。
所以这是明摆着要在江湖上出名做网红诺。
你以为第一集的剧情是全局最大的黑吗？
不，后面才是！
前八集令人震撼的剧情包括但不局限于：蓝凤凰力擒令狐冲！
东方不败勇救蓝凤凰。
蓝凤凰逼婚东方不败，理由是换血了就要对她负责，这个理由，是不是稍微牵强了一点？
曲阳应该送给令狐冲的笑傲江湖曲谱，一转手就给了东方不败？这真的不是《万万没想到之笑傲江湖》衍生剧里的情节吗？
以及，又一个会葵花宝典的蒙面者抢夺黑木令？
感情线，也被改得毫不拖泥又带水。
任盈盈和令狐冲的见面，在原著里是以 “笑傲江湖”这样的曲子牵引了好多集才完成，新版里轻松就让令狐冲就看到了任盈盈的脸。
原著里林平之是标准的趁虚而入，新版里他和岳灵珊一见面就一起深夜打野猪去了。令狐冲自己都说小师妹不喜欢他。
完全不按套路出牌的感情线啦，直来直去很有想法。
当然最震撼的还是，被蓝凤凰的爱感化的东方不败从一代魔头变身江湖理念创新引领者。
作为一个还处于企业中层的年轻干部，他敢为江湖先地地提出了一个全新江湖概念
——和谐江湖！
主创是不是觉得自己超会混搭超有想法？？
但这一切也许还不是最可怕的。
全新人的演技了解一下？能把好好一部经典武侠，整成现在的杀马特恶搞神剧，没有一群演技超群的青年演员是不行的。
令狐冲还发明了一种独特的撩妹表演方式：怒吼式。
华山派一行人和青城派打了一架。小师妹遭遇陷阱，差点负伤。
事后令狐冲咬牙切齿后冲过去，他可能认为这样可以显得更加情真意切，异常真挚：“我让你躲开你没听见啊”？
看完深深了解小师妹为什么跟着林平之走了。
小师妹被林平之一剑刺死的一幕，令狐冲的表情更是实力演绎了伤心欲绝与呆若木鸡之间的毫无区别。
其它演员的表现也是不遑多让，就算动图没有声音，你也可以从他们的神态里感知在有气无力和过度用力之间往返飘荡的演技实力。
尤其是几位女主，基本都有着克制到看不出表情的深层次演技。
眼神里有没有灵气，全靠这一代新人的无所畏惧……
就算有郑昊的左冷禅——
王劲松的风清扬撑场，也很难掩盖青年演员集体焕发的演技光彩好吗？
集体放飞自我，才是真正的笑傲江湖哇。
新一代观众到底做了什么？为什么要为他们量身定做这样的武侠剧？其实当大家看到令狐冲的造型，就知道新《笑傲》差不多是烂剧没跑了。
但同样是全新人的金庸作品，又很容易让人联想到2017年初首播，同样由一批90后新面孔撑场面的新《射雕》。
正因为新射雕在演员选择上的不拘一格和在翻拍上的神还原，让市场看到了武侠剧翻拍的一条新路：背靠武侠经典IP，打造贴合当下90后、00后人群的新武侠剧，重新为武侠剧找到新观众。
但新《笑傲》的出现却告诉我们一个残酷的事实：不是所有的翻拍都能够轻易笑傲江湖。
更要命的是所有的翻拍剧都将为新一代观众量身定做摆在嘴边，但看看翻拍剧的评分，大家好像发现了些什么，以《笑傲江湖》为例：
1996吕颂贤版8.2。2001李亚鹏版7.8。2013霍建华版5.0。
而2018的版本是2.4。
我相信打分的观众中，肯定也有90后、00后。
现在盘点过去种种经典，很容易老调重弹，武侠已死。
而回顾历史，武侠剧又绝对是最受老一辈观众喜爱的剧种之一。
从类型上，它依托于武侠，但同时也杂糅了爱情、喜剧、动作等多种元素。
虽然不同地区的武侠剧风格不同，但总的来说，好的武侠剧，总是能拍出一个基本的东西——侠骨。
那时候的令狐冲，潇洒飘逸，神采飞扬，他一出场，就让观众认定，吕颂贤就是令狐冲。
今天的令狐冲一出场，观众就怀疑看错剧。
当年的《笑傲》令观众看着故事聚精会神，如今这部没有弹幕根本坚持不下去。
作为一个爱过武侠剧的人，不由心头一痛。
该心疼的又岂止《笑傲》，何止武侠剧？
从吴奇隆监制的《寻秦记》到现在这部，还有曾舜晞的大眼张无忌、马可版的《龙门客栈》在排队等待。
当然，并不是所有的改编剧，都在这波浪潮中沉没。
比如之前提到的新《射雕》。
但这样的成功，越看越像这波浪潮里的偶然事件。
今天，提起经典剧，我们最爱用的一词是，情怀。
什么是情怀？
在许多改编剧那里，情怀、IP仿佛成为了藏污纳垢的垃圾桶，什么低素、无聊、逻辑混乱的内容，通通往里丢。
这还是经典吗？这是打经典的脸，拆武侠的台。
现在回过头看当年的tvb经典武侠剧，其实也不够高级。
但我们为什么喜欢这些经典呢。
因为它用心。
直白点说，过去那些曾经打动我们的武侠剧，都在努力地带着观众进入那个金庸笔下的武侠江湖，而不入江湖，如何笑傲江湖？
那些剧集或许粗糙，但专注。或许简陋，但生动。
这就是我们喜欢那些经典的原因，这也是武侠剧之所以繁荣一时的原因。
反过来看新《笑傲》这样的剧集，现在还有人在为它辩护，说新一代剧集，就该有新的想法。
这当然没错。
但如果说过去的经典对待观众，就像令狐冲对待岳灵珊，一心一意。
那今天的改编剧，就像林平之对付岳灵珊，三心二意。
一言不合，就给你胸口一剑，让你吐血三升。最毁经典的事情，就是手握你的童年回忆，用IP炒出一碗碗馊了的冷饭，还说这是创新。
谢谢吕颂贤版《笑傲江湖》这样的武侠剧，幸运在我未成年的时候，看到过你。
所以在新《笑傲》的扯淡剧情里，在片头强行消费《沧海一声笑》的曲调中，我还能忍住强烈的生理不适，回看经典洗洗眼睛。
而新一代观众，可能连好的武侠剧什么样子都没见过，于是在他们眼里，武侠剧就是新《笑傲》这样的，令狐冲就是这样的。
武侠剧为什么不复往昔？这才是原因。
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