我们有时候听到一首歌或一段很好听的音乐,会很欣赏、很想去向朋友安利,但是往往到了想表达这首歌有多好的时候,只会发出“好好听啊”“啊啊啊啊啊”的声音,然后痛恨自己词汇量太少了,一点都不会吹“彩虹屁”。不过这也没什么要紧的,正所谓“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会偷”,我们不妨学学别人,是怎么夸赞一段音乐的吧。

  1. 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑

出自李贺的 《李凭箜篌引》。李凭是唐代一名梨园艺人,善弹奏箜篌,名噪一时。"天子一日一回见,王侯将相立马迎",身价之高,甚至有超过盛唐时期的著名歌手李龟年之势。李凭精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏,其中李贺这首《李凭箜篌引》最为出名。

诗原文:

吴丝蜀桐张高秋,空凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。

梦入山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

这首诗中,个人最喜欢的就是“昆山玉碎”两句。“昆山玉碎”和“凤凰叫”是以声写声,乐音清脆如玉碎山崩,如凤凰长鸣,声振林木,响遏行云;而“芙蓉泣露”和“香兰笑”是以形写声,乐音时而似芙蓉低声哭泣,悲伤压抑,时而似香兰轻笑,轻快愉悦。这一句的表现手法,兼备形神之妙。

一首鼓浪屿之波唯美嗓音(昆山玉碎凤凰叫)(1)

2.巫山夜雨弦中起,湘水清波指下生

这句出自韦庄的《听赵秀才弹琴》:

满匣冰泉咽又鸣,玉音闲淡入神清。

巫山夜雨弦中起,湘水清波指下生。

蜂簇野花吟细韵,蝉移高柳迸残声。

不须更奏幽兰曲,卓氏门前月正明。

韦庄这首诗写的是一个尚未取得功名,也未得琴家之名的文人所弹的具有艺术性的琴曲,但尽管“无名无姓”,诗人却对此充满赞赏。其中“巫山”两句引巫山雨与湘江水来摹拟琴曲的高低起伏及清浊转化,而“弦中起”“指下生”又有那么一丝呼风唤雨之意,意境开阔。

一首鼓浪屿之波唯美嗓音(昆山玉碎凤凰叫)(2)

3.曲终人不见,江上数峰青

出自钱起的《省试湘灵鼓瑟》。这首诗为钱起唐玄宗天宝十载(751年)为通过省试而作的应试诗。省试诗有其特定的格式,要求为五言律诗,六韵十二句,并限定诗题和用韵。由于省试诗限定了题目和内容,又对声韵要求十分苛严,此类诗鲜有传诵人口的佳作,但钱起这首《省试湘灵鼓瑟》,就是一首千古称赏的名篇。

诗原文:

善鼓云和瑟,常闻帝子灵。

冯夷空自舞,楚客不堪听。

苦调凄金石,清音入杳冥。

苍梧来怨慕,白芷动芳馨。

流水传潇浦,悲风过洞庭。

曲终人不见,江上数峰青。

最后两句如横空出世,以景结情,余音袅袅,堪称"绝唱"。因为这首诗前面都是尽力描写瑟音的悲哀,渲染湘女鼓瑟的哀怨,在乐声的高潮“流水传潇浦,悲风过洞庭”中,结尾一笔跳开,描写曲终人散之后,画面上只有一川江水,几峰青山。这极其省净明丽的画面,给读者留下了思索回味的广阔空间。

一首鼓浪屿之波唯美嗓音(昆山玉碎凤凰叫)(3)

4.此曲只应天上有,人间能得几回闻?

这一句大家应该都很熟悉了,出自杜甫的赠花卿:“锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。此曲只应天上有,人间能得几回闻?”这首诗将乐曲比作天上的仙乐,可以说是将乐曲的美妙赞誉到了极致。

不过,有人认为这首诗发出的是讽刺之音。虽说诗中并没用指明“花卿”是谁,但从当时的环境下看,极有可能指的是花敬定。花敬定曾因平叛立过功,但后来居功自傲,骄恣不法,放纵士卒大掠东蜀,甚至目无朝廷,僭用天子音乐。杜甫此诗,多半是赠给这位“花卿”的委婉的讽刺和规劝。

一首鼓浪屿之波唯美嗓音(昆山玉碎凤凰叫)(4)

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