唐诗中有许多描写音乐的佳篇，读后令后人赞叹不已，拍案叫绝。本文题目之所以提醒大家读诗前别忘戴手套，目的在于先给大家提个醒，就是怕大家读到精彩处，会禁不住拍案叫绝，把手掌拍疼。当然了，此话不乏些玩笑成分。
白居易是一个大家都熟悉的名字，他是继杜甫之后，又一个现实主义诗歌大家。在白居易众多的名诗中，《琵琶行》可谓是最优秀的诗篇之一。不仅仅是与自己比，就是与唐诗中所有描写音乐的诗相比，《琵琶行》也是首屈一指的。
对白居易的这首《琵琶行》，欣赏和解读的文章很多，但多以艺术表现手法和艺术效果方面入手居多。至于他为什么能写出这一千古名篇，却很少有人提及，然而，这却是欣赏这首诗最重要的条件之一。本文就是从这个角度切入，做以分析。
犹抱琵琶半遮面
原诗欣赏浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁。。琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢撚抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆棱下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不是向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
枫叶获花秋瑟瑟
这首诗很长，应属排律，“凡六百一十六言”，白居易在诗前序中作了说明。全诗通俗晓畅，这里，对诗意不做过多解释。，只对诗的独特之处加以欣赏。
对弹奏技巧有独到的描写“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，这一句，便显出《琵琶行》有别于其他描写音乐诗的不同。这两句写的是琵琶女在未正式演奏之前所做的调弦动作。转轴拨弦，是为了调音准。从这个简单的动作中，白居易便知琵琶女是个大家，虽然只是调弦的三两个声音，便己经听出曲子所蕴含的情感来。
类以这样关于琵琶的演奏技巧，诗中还有多处描写，因为只有技巧娴熟，才会有艺术效果的呈现。“轻拢慢撚抹复挑”这一句，基本上把琵琶演奏中的几个主要手法都点出来了，拢、撚、抹、挑，这几个右手弾拨技巧，到今日仍是主要技法。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”这种艺术效果的呈现，都是通过右手弹拨时力度上的变化来实现的。
低眉信手续续弹
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，这种音乐效果，主要是通过大弦与小弦的相互转换，再加以力度上的变化，音符的颗粒感便出来了，用“大珠小珠落玉盘”来形容，确实是既形象又贴切，真是神来之笔。而“四弦一声如裂帛”之句，更体现了作者观察上的细腻，因为琵琶演奏中，四根弦有四个不同的音高，同时拨动四根弦，便是和弦，这才产生银瓶乍破、丝帛撕裂所产生出的那种声音效果。
白居易的这首《琵琶行》之所以能够成为唐诗中描写音乐的巅峰之作，就在于他不仅仅写出了音乐效果，而且还写出了产生这种效果的原因，也就是演奏技巧。为了说明这个问题，我们不妨把同样被称为名篇的另外两人所写的诗加以比较。一首是韩愈的《听颖师弹琴》，另一首是李贺的《李凭箜篌引》。
为让大家能有个详细比较，两首诗分别展示如下：
先请看韩愈的这首：
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，末省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
石破天惊逗秋雨
再看李贺的这一首：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老妪跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》都侧重在音乐效果的描写上下足了功夫，其中不乏比喻、想象和通感修辞方法的运用，就是把听觉转化为视觉和触觉，变无形为有形，极大地增强了艺术的感染力。如李贺把箜篌之声比喻为“昆山玉碎凤凰叫”，这种比喻十分精彩。而“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兎”之句，更是充满新奇的想象。韩愈诗中的“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，状琴声如百鸟和孤凤的叫声，这些修辞方法的运用，使比较抽象的音乐语言有了很强的质感，大大地增强了艺术的感染力。
但是，纵观韩愈和李贺的诗，尽管把乐师的琴声描摹得十分传神，却由于缺少对演奏者演奏技艺的描写，缺乏依据，难免给读者带来欣赏上的障碍。而白居易的诗恰恰相反，因有演奏技巧的描摹，演奏效果的呈现才不显得突兀，让人更好理解。
唯见江心秋月白
白居易是音乐行家里手白居易之所以能写出《琵琶行》这首描写音乐的千古名诗，一方面，得益于他的文笔和天赋。另一方面，也是更重要的方面，是他通哓音乐，更是音乐的的行家里手。
白居易酷爱音乐，用现在的话来说，他是个音乐发烧友。他在自己的《好弹琴》一诗中，曾经这样评价自己“本性好丝桐”、“一声来耳里，万事离心中。”因琴有丝弦，且好琴多用桐木制成，故丝桐泛指乐器。我们所能见到的白居易的诗，有近百首是涉及到音乐的，直接写音乐的诗也有70余首。白居易认为音乐能怡情，耳听音乐，就什么事都不想了。可见他对音乐的感悟极深，并且达到痴迷的程度。
白居易不仅是喜欢听音乐，而且自己还精通各种乐器的演奏技法，他特别善长的是琵琶、筝的演奏。正因为他本人熟悉各种乐器的演奏技法，所以，在《琵琶行》这首诗中，他才能够从内行的角度，对琵琶女高超的演奏技能给予客观、准确、传神的描写。甚至连琵琶女一曲弹罢，把拨子插入弦中的细微动作都有描写。子曰：“工欲善其事，必先利其器”这虽然说的是做事和做好准备工作的关系，但用在懂音乐和写音乐的关系上同样适用。白居易正是由于懂音乐，熟悉乐器的演奏技法，才会有如此传神的描写。
白居易画像
获得极高评价白居易的这首《琵琶行》，在唐代就获得极高的赞誉。唐宣宗李忱刚刚即位不到半年时，白居易便去世了。宣宗很欣赏白居易的才干，对他的去世深表遗憾，特意写了《吊白居易》一诗。诗中有“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。皇帝写诗凭吊诗人，这在历史上十分罕见，白居易独享其荣，可见白居易的《琵琶行》在唐代便己是惊人之作了。不仅在唐人中流传，连胡人的小孩子都能吟诵，足见其影响力之大。
清代的方扶南对白居易的《琵琶行》一诗评价更为中肯，认为白居易的这首诗与李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》这三首诗“皆描摹声音之圣文，韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”。这个移人语出《左传.昭公二十八年》“夫有尤物，足以移人”，意思是说，绝色的女子，能移易人的情志。方扶南的评语，认为韩愈和李贺的诗都有惊人和泣鬼神的描写，但独说白居易的诗能改变人的情志。进一步讲，韩愈的惊人，李贺的泣鬼，都是从诗的艺术效果，也就是语言描写的功力角度来评价的，而对白居易一诗，却是从诗的功能上给出评价。能够改变人的情志，足见白居易《琵琶行》艺术魅力之大。
相逢何必曾相识
《琵琶行》以独特的表现角度和艺术手法，塑造出一个完美的琵琶女的艺术形象，散发出炫目的艺术光芒，成为唐诗中描写音乐的巅峰之作。为诗的艺术和音乐艺术的完美结合，辟出新路，树起样板。,
