境界高远之人，内心堆砌着无尽的孤独。思想厚重之人，往往内在里纯净如孩童。对世间百态敏感之人，感情最为丰富多彩。将人性看透之人，会越发的重情义喜真诚。这样的人渴望远离喧嚣与肤浅，因为他们始终不想沾染一丝的浮躁。
每到雪季，看着飘舞的雪花，心中都有很多好听的歌做备选，然而听来听去，始终绕不过那首经典中的经典，海阔天空！
在不计其数的音乐作品里，如果想挑一首播放最频繁、讨论度最高、翻唱次数最多的歌，那非海阔天空莫属了。它真真超越了音乐本来的范畴，在无数人心中传唱着回响着共鸣着，它也早已不是一首歌曲那么简单了。
这首歌的影响力太过巨大，网上的评论可以说是铺天盖地，但成蹊却总是刻意避开这些评论，因为里面充斥着攀比、对骂、自黑、互黑、盲目夸大和恶意贬低，评论区的氛围与这首歌高洁的意境相去甚远。
有的Beyond歌迷一辈子只听只唱一首海阔天空。有的Beyond歌迷从海阔天空入，至真的爱你止。有的Beyond歌迷以海阔天空做武器，秒天秒地秒空气。也有人一身媚骨，听着西方摇滚乐以海阔天空攻击家驹的音乐……
我们并不像自己嘴里说的那般热爱音乐，我们也并不像自己心里想的那般喜欢家驹，我们更不像自己在网上留言说的那般悉心呵护Beyond。
就在与此同时，有的Beyond歌迷正在静静聆听家驹的全部作品。有的Beyond歌迷因为海阔天空而重新审视并规划人生。有的Beyond歌迷因为家驹而打开了更为宏大的音乐视野。有的Beyond歌迷不争论音乐的高低，只谈歌曲的感受。还有一些歌迷从不发一言，默默传承和践行着家驹的精神。
一切都不重要，无论争论多久，无论口水吐的多远，最终你我还是要回归音乐，这是我们与家驹相识相知的唯一媒介。
海阔天空的版本不少，绝大多数歌迷都能如数家珍，这里就不再一一介绍了。简单聊几句乐器吧，当时在日本的编曲是由Beyond和梁邦彦一起完成的。
从始至终钢琴都是当之无愧的主角，前奏、间奏和尾奏的钢琴都非常抓耳，果然是Piano Song。初段缓慢沉重的钢琴响起时，与雪景很配，分明带着一点落寞和凄凉，之后便一直贴合着家驹的演唱情绪而变化。1分44秒之前就只有钢琴，不仅歌者孤独，乐器也孤独。鼓在第一遍副歌结束后才悄悄介入，之后贝斯的律动之声开始，而电吉他出现的最晚。到4分20秒时，电吉他突然拔地而起，一段快速的发泄般的solo和钢琴搭配默契。
据说前低后高的歌唱起来都不太容易，家驹这首海阔天空应该就属于这个类型。他在歌里尽情展示了1993年时的声线特点，颤音、尾音感染力极强，低音清澈高音悲壮，把失望、悲凉和决绝的情绪表达的透彻淋漓。尤其是那份不羁和决绝，此后再难重现。
海阔天空的现场版也有很多个，几乎每一次都是全场大合唱。可惜，家驹你却无缘得见如此动人的景象。
1996年Beyond演唱会上，海阔天空的演绎犹如重磅催泪弹，尤其是黄贯中尾段的电吉他solo如泣如诉。
这段电吉他solo也是黄贯中最出色最经典的solo之一，凄厉、哽咽的琴声酷似孤雁的哀鸣，让听者伤心闻者流泪。两分多钟的solo，阿Paul用琴倾吐了万语千言。说好的一起走到底，如今你却独自离开，今后我的琴要对谁而弹？这一别，竟是永远。你走后，这世上我再无知音。
每一次海阔天空响起，都不想把它当作一首歌来听，它简直就像黄家驹本人站在耳边，笑着，说着，唱着……
你那边是不是也下雪了？你是不是又在谱写着新歌？祝好。
（微信公众号 一路有家驹）
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