在这个世界上，有一种短诗，叫俳句。
“寂静，蝉声渗入岩石。”
“在盛开的樱花树下，没有人是异乡客。”
“牵牛花，一朵深渊色。”
“流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪”。
这些短小精美，读起来总觉得跟中国的古诗词很像的短句，便是俳句。
俳句，总有一种半空之美，也有人说它是一种残缺美，因为它似乎是满的，又是空的，每一个字句都有呼吸，给人留下想象和进入的空间。
每每读俳句读到点上时，会觉得进入了诗人的世界，恍惚间，在那一刹窥探见了诗人所发现的细微之美，心灵一下子被点醒，隔着时空与诗人会心一笑。
俳句起源于中国汉朝的绝句，却也如同茶道一样，在日本几经演变，形成了本民族独具韵味的一种文学形式。
俳句短小精美，意境绵长，形式上仅由十七个字音组成，受“季语”的限制。创作也往往是作者的一念初心，一份即兴的感触，是捕捉到自然细微之美时的一种顿悟。
法国作家罗兰·巴特称“俳句是最精炼的小说”，因为它用最少的字写出了最长的故事。
俳句，小宇宙，大趣味。短短两三行诗歌、一二十个字，就能赋予人们以极大的感动。
它就如日本的版画一样，构图简洁，韵味无穷，但要凭你自己的心境、体验及智慧去感受才能领略得到。
很多人说读俳句时，总会有种亲切之感。因为它的意境很像中国的古诗词，但是语言却高度凝练，读起来更易理解。
其实，中国对俳句的影响很深，从典故到手法，从立意到意境，俳句的创作有很多都来源于中国的古诗词。
日本俳句诗人，大多都能写汉诗。也有很多人，会把中国的汉诗俳句化。
比如松尾芭蕉的一句：“长夏草木深，武士留梦痕”便是引杜甫诗“国破山河在，城春草木深”所作。
与谢芜村的“柳丝下落水枯涸，河石处处出。”是以偶像苏东坡的“山高月小，水落石出”改写而成。
小林一茶的“清风加明月，五文钱。”便是翻用李白《襄阳歌》中的“清风朗月不用一钱买”。
许多俳人对中国的诗人是钦慕的，与谢芜村的名字就取自陶渊明的《归田园居》。
松尾芭蕉的《忆老杜》：西风拂须时，感叹深秋者谁子？也表达了对杜甫的思慕。同时，松尾芭蕉早期给自己取的俳号叫“桃青”，也是为了尊崇唐朝诗仙李白所取。
虽然在俳句中能找到中国古诗词的所有手法，但俳句的特别之处在于它主要是暗示，而不是明说。在一静一动之间，迸出顿悟、令人惊喜的火花。
日本的俳句跟日本的民族性相合，追求奇数的、畸零的残缺之美，让人自行去玩味。
这跟唐诗要靠起承转合、偶数的句子来完整建构的一首诗，偶数的美学是不同的。
俳句中常常流露出一种耐人寻味的禅意与哲思，这种境界来源于作者对自然的深入静观，他们的体悟入微令人叫绝。
在日本，最为盛名的俳人就是松尾芭蕉，他被奉为“俳圣”。
松尾芭蕉的俳句，风格闲寂清新，禅意悠远。他很少在句子里讲大道理，但却总能透露出利休茶道般的禅意。
松尾芭蕉在漫天皆白的雪里，忘记了雪，也忘记了自己。
芭蕉的俳句，所摄得的不仅仅是刹那的美，更是在刹那光景中所悟得的禅机。他还有一首最广为流传的俳句：
古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。
万籁俱寂的古旧池塘，一只青蛙跃入水池，亘古的幽寂被倏然打破，之后又回归于寂静。
松尾芭蕉，攫住了大自然的微光绮景，将之与自己的玄思对应起来形成的俳句，有一种在刹那间定格永恒的禅意。
据说芭蕉在创作这首俳句之前，佛顶和尚去拜访他。佛顶问：“最近如何度日？”芭蕉回答：“雨过青苔湿。”佛顶又问：“青苔未生之前，佛法如何？”芭蕉回答：“青蛙跳入水里的声音。”
俳句营造的禅境格外深幽绵长。但只有沉下心来，才能慢慢体悟其中的禅意。
日本人最喜欢用俳句来表达情感。他们在面对生命的脆弱和空虚时，会捕捉生活中最细微最不起眼的美丽，来抒发自己的情绪。
小林一茶便是如此的一位俳人。
松尾芭蕉在日本俳句界排名第一，小林一茶排名第二。有人曾经用一个字分别形容松尾芭蕉和小林一茶，松尾芭蕉是“道”，而小林一茶则是“生”。
小林一茶3岁丧母、8岁父亲续弦，被继母赶出家中、52岁所生三男一女全部夭折、61岁妻子去世，65岁家中失火然后染病医治无效离世。
虽然一生“凄惨”，但生活依然没能消磨小林一茶对天地万物的敏感，从他写出的俳句中可以看出，他是一位充满生命感和生活感的俳人。
小林一茶的俳句，总能深深地戳中心灵。说他苦，可他明明很乐观，对生活总带着笑颜。可要说他幸福，他又是那样孤单、那样感性。
小林一茶，真是一个笑里含着泪、泪里也含着笑的人。
“俳句”是全世界公认最简洁的诗歌形式之一，相比其它诗歌，它虽然简短精炼，但特殊之处在于用短小的语言带出悠远的意境，贵于意在言外,使人思而得上。
像正冈子规所写的：“我去你留，两个秋”，“山茶花啊，落了一朵，落了两朵。”
又如夏目漱石“梅林深处何人宅，半星灯火漏幽微。” 都有一种悠远的，令人深思的意境。
但其中我最喜欢的一首俳句是，女俳人加贺千代的“娇艳牵牛花，紫露晶莹绕清井，惜花借水去。”
这首俳句是说，千代在井台打水时，看到饱蘸露珠的牵牛花，缠绕在井台。她不忍打扰，就去向别人借水去了。
加贺千代17岁时结婚，生有一子，后来儿子在捉蜻蜓时不幸溺水身亡。51岁时舍弃家业，入松任圣兴寺削发为尼，取法名素园。对于她的诗才，世人无可非议。
俳句与中国的古典诗词在精神和形式上是相通的，但是俳句一般很少像我国古诗一样表现社会、政治、人生、抱负等重大课题，大多抒发个人对自然、生活的体验感受。
所有俳人，都对自然万物有着赤子般的忠诚和热爱。黄鹂、蝴蝶、田螺、小麻雀、萤火虫、牵牛花，甚至是一把种子，一棵不知名的树，都在他们心间都有了灵性，都那么可亲可玩。
俳人几乎全为感情所托，可读可感的，只是作者的一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。
常常在想，一个俳人的心要有多柔多静，才能听见蝴蝶啮物的轻响？才能透见牵牛花的心事？而也要有多痴，才能终日无语，于自然万物中摄得这般触动心灵的美？
而这种细腻柔静的心思，也是我们当代人所需的。周作人就曾在20世纪20年代撰文介绍俳句，认为这种抒写刹那印象的小诗颇适合现代人所需。
科技时代的今日，我们每个人都有手机，一部手机让我们得以随时随地“俯仰宇宙”。
当我们用手机点赞留言，发微信、写一行一行的话时，不如也让这些短短的信息变成一首俳句、一首小诗吧，也使得周围语言干涩的世界可以成为一个可爱的、有趣的小宇宙。
文章来源：谁最中国
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