《李凭箜篌引》这首七言古诗，是唐代天才诗人李贺21岁在长安当“奉礼郎”时，创作的一首长诗，他在这首诗中描写了长安城音乐家李凭弹奏箜篌的情景。
李贺在诗中以鬼泣神惊的笔墨和极富夸张的想象力，对李凭绝妙的箜篌乐声进行了摹写。韩愈读完李贺这首诗，对其精绝的想象力赞叹不已。
清代方扶南认为，在“摹写声音方面”，这首诗比肩白居易的《琵琶行》。不过李贺这首《李凭箜篌引》，其实更类似唐代开元年间诗人李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》。
《唐诗三百首》没有收录李贺这首《李凭箜篌引》，如今很多人知道这首诗，和现代著名的散文家余秋雨有关。
因为这首诗的第十句“石破天惊逗秋雨”，就包含了余秋雨的名字。至于“为什么”这句诗会如此出名，就不在本文的讨论范围了。
下面，就让我们一起来欣赏一下天才诗人李贺，到底是如何用“不会发声”的文字，来描写出声音之美的？
《李凭箜篌引》赏析《李凭箜篌引》——唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
白话翻译：
吴地之丝，蜀地之桐，在秋高气爽的日子里，一阵悠扬的琴声飘荡在半空。空山上白云为之凝聚，它们受到音乐的感染，颓然不愿流动。
幽怨的乐声，宛如舜帝二妃在湘江边上泣血，又如黄帝的乐师素女，正在发愁。这是大音乐家李凭，在京中弹奏箜篌时发出的声音。
它有时嘈杂，像昆山玉碎，地裂天崩；有时清越，像凤凰啼鸣，清脆动人。它让芙蓉花在露水中哭泣；它让香兰花泛出了笑容。
长安城十二道门前的冷光和寒气，全都被箜篌的声音消融了。二十三根琴弦一动，就惊动了天上的神仙和人间的君王。
箜篌的声音直达九霄云外，冲破了女娲娘娘当年留下的补天石。补天石破掉了！天空吃了一惊，张开了一个大窟窿。在李凭的琴声逗引下，秋天的一场骤雨哗啦啦地降落到了人间。
如梦似幻的箜篌之声，传入神山，令山中的老神仙都为之倾倒。江河中的老鱼与瘦蛟，也闻声翩翩起舞。
月宫里的吴刚更是彻夜不眠，倚在桂树上倾听琴曲。寒露斜斜地飞，将他的脚，连同玉兔身上的毛一起浸湿了。
诗歌开头的“吴丝”和“蜀桐”，都是指箜篌的材料，在这里用来指代箜篌本身。第二句的意思是说，李凭的琴声太好听了，连没有生命的白云都受到了影响。
既然无生命的白云都会被李凭弹奏箜篌的声音感染，那么有生命的人则更甚，所以作者在诗的第三句里，就提到了三个传说中的人。
“江娥”是指舜帝的二妃，即娥皇和女英。在上古传说中，娥皇和女英因为丈夫去世而在湘江边上哭泣，血泪斑斑，沾上了竹子，于是人间才有了斑竹。
“素女”是黄帝手下的乐师，她擅长弹瑟，也就是李商隐《锦瑟》中提到的那一把“五十弦”的瑟。她发愁的时候弹奏瑟，曲声异常哀伤，于是黄帝下令把瑟减掉了二十五根弦。
“江娥”的哭泣声与“素女”的锦瑟声，本来是人间最使人伤感的声音，可是李凭弹奏箜篌时发出的声音和这二者相比，有过之而无不及。
诗的第五句“昆山玉碎凤凰叫”，写的是李凭的琴声多变，嘈杂的时候好像玉山突然崩塌，清越的时候又像凤凰独鸣。
因为李凭出神入化的演奏技巧，让李贺看到了带露的荷花，就觉得它是被箜篌声逗哭了，看到香兰则觉得它被箜篌声逗笑的，这里是用到了“移情”的手法。
让荷花哭，兰花笑不算神奇，更神奇的是诗的第九、第十句。李贺想象李凭的音乐声冲到了九天之上，冲破了女娲娘娘当年留下的补天石。刹那之间，石破天惊，一场暴雨倾盆而下。
在这里，李贺特别用了一个“逗”字，强调这场秋雨不是自己下下来的，它是被李凭弹奏的箜篌声音“逗”引下来的。可见李凭的天籁之音具有上彻云表，呼风唤雨的威力。
与此同时，李凭的乐声还能令江河里面早已经衰老无力的鱼和蛟都翩翩起舞。让月宫中的吴刚停止伐木，整夜靠在桂花树上听曲儿。
不只是吴刚，月宫中捣药的那只小白兔也来了。它冒着斜风细雨，整晚扑伏在吴刚的脚下听李凭弹箜篌着了迷，浑身的兔毛都被打湿了。
清代方扶南认为，李贺这首诗是“摹写声音的至文”。诗中的典故虽然不少，但是大都是一些常见的故事，所以很容易理解。
“梦入神山教神妪”中的“神妪”，有可能是指《搜神记》中擅长演奏箜篌的“成夫人”。李凭在诗中大胆地猜想：她弹奏箜篌的神乎其技，也有可能是李凭“梦入神山”时教给她的呢。
李凭的琴技不只是惊天地泣鬼神，就连神仙的琴技，原来都是他教会的。这就难怪，紫府里的君王和仙宫里的吴刚、玉兔听了，都会着迷了。
结语有很多诗评家喜欢把这首诗拿去与白居易《琵琶行》比较，不过个人认为李贺这首诗的内容和表现手法，更像是李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》。
李贺在诗的第二句中，用空中的白云凝聚不流，表现李凭琴音强大的吸引力。手法类似李颀诗中那句——“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴”。
第三句“江娥啼竹素女愁”中关于“江娥”、“素女”的联想，类似李颀长诗中“乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生”两句，关于乌孙公主、金城公主的联想。
只不过李贺爱用神话典故，诗中意象比较朦胧；而李颀则更喜欢采用历史典故，对音乐情绪的刻画，表达更加直接。
李贺这首《李凭箜篌引》中最大的亮点，在于他奇诡的想象力。普通人看到荷花啜泣，就算会想到它是在哭，也很难把它的哭泣与听到箜篌的声音联系起来，“香兰笑”也是同理。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这二句，更是让人叫绝。平常人知道这个神话，绝对不会想到现在天上还有那块石头存在。李贺不但想到了，还想到李凭的箜篌声去把它击破了。
可见，李凭在李贺的眼中，早就已经不是一名普通的琴师了，他简直就是“乐神”持国天王提多罗吒的化身。用琵琶当武器，一打架就是声波攻击。
不过李贺这首《李凭箜篌引》，其实也有一个问题。初读的时候，可能无法发现，但是读完全诗后并细细品味之后，才会发现这个问题。
在李贺的笔下，李凭的箜篌声音感染到的不是无生命的“白云”，就是“芙蓉”、“香兰”这样的草木，或者是“江妃”、“素女”和“吴刚”这样的神仙，外加一只天上的兔子，唯独没有世间俗人。
李凭的箜篌声就和李贺的诗才一样，极其出色。然而李凭当时是天下一等一的大红人，皇帝每天都要召见他。可是李贺的境遇，就大不一样了。
同姓不同命，面对此种情形，李贺怎能不心生感慨呢？毕竟他的才华只有天上的神仙、人间的花草和动物才知道。难怪有人说，这首诗其实是在写作者本身的“佳音埋没，怀才不遇”。
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