作者：沐祺
我叫沐祺，在北京，毕业后一直从事中小学书法教学工作，至今6年有余。
目前北京书法教学全面开花，校里校外，目不暇接，各类培训机构、辅导班也应运而起，家教也非常兴盛，很多以辅导学生作业为主的托管班也开设了书法课程，另外还有一批学前年龄的小朋友也加入了学习书法的队伍中来，他们的年龄多在3岁半到6岁之间。目前，我与苗苗爱托合作，给在这里的孩子们上课，自己也带了几个学生。
【中小学生书法教学现状——传统教学】
课程主要以两大块为主：硬笔书法和软笔书法。
学习硬笔书法的同学：多以低年级为主，家长和老师的普遍要求是：希望孩子把字写的规范、整齐、美观、大方，养成良好的书写习惯。高年级的同学也有，但特别少，主要在写得规范整齐的基础上提高书写速度，以应对考试。我教过1个六年级的女生，还有一个初二的男生，他们主要想解决在考试中作文的书写速度问题，涉及到作文构思、命题、思路、书写等，需要把控时间训练。
学习软笔书法的同学：不同的家长会有不同的要求，有的家长希望孩子把字写好，强调技法，鼓励培养孩子多去参加比赛、考级，增加孩子们的书写技能，希望他们有展示的机会；有的家长则是希望孩子能够系统的学习中国传统书法文化，不参与太多活动，老老实实把字写好；当然也有家长没有要求，非常信任老师，一切都交给老师。实际上，老师是一个非常重要的角色！
总的来说，书法的学习多以小学生为主，高年级同学会越来越少，面对平日的学习压力、竞争力和时间问题，他们会慢慢减少或放下对书法的学习，除非是走书法艺术路线的考生。
关于书法老师，大多会根据家长的不同需求而调整教学方向和目标，只是万变不离其宗，基本上都是围绕传统教学方式进行。
在这里，我想主要介绍软笔书法教学中我看到的一些现状。
教师教学上的方式方法，对于刚入门的同学，大多以楷书四大家中颜真卿《勤礼碑》或《多宝塔》、欧阳询《九成宫》为主，柳公权的学习者很少，赵孟頫会有少数成人学习，因为有些行楷的味道，成人比较喜欢。或者以篆书、隶书作为基础入门，篆书比如：秦小篆或清代的篆书，以练习中锋线条为主，隶书主要则以汉代《曹全碑》或《史晨碑》、《张迁碑》这一类，其它书体也有，相对较少。
不管是学习具体哪种书体，零基础的同学主要是了解书法的基础知识，选定一本字帖后，反复学习和临摹。
如欧阳询《九成宫》为例，在教学中：一是重点讲解书写技法，二是解析此贴所处时代和背景，三是讲解帖中含义，单个字分析词义，四是着重书写练习。
我见有一学生，欧体学了三四年，一直未有换，他说他都写吐了。专业有经验的老师，为了丰富和孩子们的学习课堂，会定期给学生欣赏和观看不同的书体和字帖，开阔他们的视野。偶尔也会换换书体，尝试不同的书法风格和特点的作品。关于写字之外，比如“作品赏析”、“何为美”、“感知能力”等等并未涉及或者涉猎很少。
我们更多的在强调古人，强调临帖，讲解帖中的意义。实际上那个时代离我们很远，孩子的理解和感受很多时候并不能很好的体会到，云里雾里的时候很多，另外需要保证写出来的作品有质量，课堂上更多的时间都在书写技法和知识的讲解上。
大家更关注可以看得到、可以量化、实实在在的东西，我想书法或者任何艺术门类的学习，绝不只是学习它的技巧，把专业知识都学一遍，或者对考试有加分作用，抑或可以累积自己的学习履历来学习，当然这些都没错。
只是上了一段时间之后，短则三两月，长则数年，实际上，老师和学生都会疲乏，这份疲乏来自哪里？我想是来自那份机械和固化，我们必须要看到和承认这样的现状存在，如果真实的不愿意去看到，只能是自欺欺人。我们讲的技法和传统太多，也过多的在意和展示专业性。艺术学习不是只有这些，就像小王子说的那句话：真正重要的东西，眼睛是看不到的，我们在艺术里学习最重要的就是眼睛看不到的那些东西，是内在的，对于此，我们必须要有觉知，看到这一点。
关于书法知识，书写技巧，我个人认为一定是有价值的，但我相信人情感和温度的价值远远高于一切的知识和技巧。情感和温度，必须依靠感受，才可以得到。书法课，在我看来不是“书法”最重要，而是“人”最重要，书法是次要的。脱离了人和情感，一切都是不存在的！
如何建立有生命力的书法课堂，是我们需要去思考的。
【新兴势力—学前书法教育】
3岁半—6岁之间，这是一个新兴的学习团体，已经越来越多的这个年龄段的孩子加入学习的队伍中来，而在这一特殊年龄段的教学中，我们更不能以传统教学的方式来教学。这个年龄段的孩子，专注力时间很短，非常自由和天马行空，没有自制力和约束力，想象力非常丰富。如果按照传统教学模式，老师和学生都会苦不堪言，我们必须要看到这个年龄段孩子独特的地方，找到适合他们学习的一种方式方法，而不是一味填鸭式的教学。根据他们的特点，开发出独特有品质的课程，是当下需要做的，这非常重要。传统的教学模式，比较固化，已经无法激起他们对学习书法的乐趣。
我坚信需要成长的是所有老师们，而不是孩子。我们必须突破原有框架和结构，不断地学习成长，从多方面学习，提高我们的认识和视野，打破原有格局，重建我们新的课堂结构，这样才能真正给到孩子们需要的东西。
【学习艺术是为了什么？】
孙家正在《艺术的真谛》中说：艺术究竟是什么？仅仅是那些知识、智谋和技巧吗？如果离开人的情感，一切文明礼貌、道德行为之类都不过是虚伪和做作，所谓理想、信念云云，无论多么漂亮动听，也不过是空中楼阁而已。
李范在《播美》中说：我们为什么要学习艺术，为什么要进行审美教育？艺术、美与人生有什么关系？他们对于我们的人生有何意义？艺术教育、审美教育的根本宗旨和目的究竟是什么？
她说：艺术和审美教育的目的和使命，是促进人生的艺术化、审美化、善于在艺术和自然中发现美、感受美。让我们用艺术的眼光来关注人的生命，用审美的态度来关照人生，引导人们热爱生活，珍惜生命，净化心灵，升华精神境界，使人的生活更加美好，人的生命更有光彩！
在实际教学中，我们关于这一点做的很少，几乎没有，我们更多地将目光放在“专业”上，对事物的感知能力弱化，而感知能力的培养是孩子们认识和体会美的基础。以古为师，并无错，是好的，在此基础上，为了更好地学习，我们可以找到书法与当下我们生活有连接的部分，这样孩子们的理解和学习会更有代入和亲近感，也就是说让书法落地，不虚不飘，踏踏实实长在地上。如何在书法的教学中，将书法与人、与生活、与大自然、与生命有联系呢？
【书法与自己的关系】【书法与家庭的关系】【书法与自然的关系】【书法与爱的关系】【书法与美学的关系】【书法与生命的关系】【书法与诗歌的关系】【书法与心灵成长的关系】【书法与童心的关系】【书法与幸福和快乐的关系】
在这几大块里，书法如何与家庭、自然、爱、生活、生命、美学、诗歌、童心、心灵成长有关系呢？因为时间和篇幅，我想展开其中一项分享：书法与家庭的关系，在教学中对我的启发。
【书法教学中新的看见和启示——书法与家庭的关系】
在一个月前，小朋友就张罗着要我教他写“生日快乐”，我问他是谁要过生日了？他说是妈妈。我告诉他，我们现在有教学安排，妈妈生日还早呢，等快到了我们再写，好吗？看他有些不开心，我承诺他要他放心，我们肯定会写。从那一周开始，他每次上课都要问我一遍，我们今天能写生日快乐吗？我总会说不急不急，时间还有呢，同时我也感受到他每次内心都有一份失落。终于那一天上课，我突然意识到，我为什么一定非得按照教学大纲和安排一点点进行下去呢，我为什么没有去看到孩子对妈妈的那一份深深的爱和用心呢？他是多么期待能够给妈妈准备一份特别的礼物啊，每天都惦记着书法课，希望可以为妈妈写上“生日快乐”。那天当我告诉他我们可以写生日快乐时，他开心一边的直喊：耶，终于可以写生日快乐喽，一边去准备笔墨纸砚，那份开心真的是发自内心的快乐，那一整节课，我都看到他非常的认真和专注，一丝不苟，不像往常那样，写写就停下笔，东看看西看看。我发现我一直在寻找和在意的书法如何与家庭产生联系，被我找到了。
我想如果借由书法课，能够让一个孩子表达对妈妈的爱，让一个家庭变的更和谐、温暖，能够去传达这一份情感，使彼此更加联结和紧密，对未来的生活充满爱与希望，这真的会是一件让人觉得无比幸福和快乐的事儿。我会因此而开心很久，因为家庭的幸福是我非常在意和用心的部分。
在书法课堂中，可以传达一份温度，一份情感，并且可以让这份爱和幸福的感觉，绵延很久。带着这份情感和温度来书写，来上课，真的是好幸福的一件事儿！
之前有一次和几个书法专业的朋友聊天，关于书法中“书写技巧”和“情感”表达先后问题，有一个朋友说：我们现在是学习技法的阶段，表达情感那是以后的事儿。这样的话我以前也听过，不止一次，再听一次，我依然觉得内心很痛，这是谁教给我们的呢？表达情感是以后的事儿，难道因为年轻，我们没有资格去表达情感吗？或者是因为年轻，我们自认为情感的表达不够深刻，所以不敢轻易表达出来吗？
如果没有情感和温度，那将是一件多么可怕的事情，一味的去追求技法，而忽略在书写或者教学过程中对人的关注，我们和机器又有何不同？外在的包装很美，其实本质却是一样的。所谓“情感”我想它一定不是那么的“高、大、上”，让我们普通人感觉触手不及。我们最初的情感表达一定是“真实”，只要真实，只要有爱，就可以表达。真实会带着自己慢慢揭开曼莎，让我们看到真相，而爱会让我们对生活更加留恋和向往，让人充满希望，而虚假的面具戴久了，只会让我们的眼睛和心灵蒙上灰尘，日久便看不到自己，也看不到身边一切的美。
我有预感，我们上课的模式在不久的将来会有一次非常大的颠覆和跳跃，一定的!
我叫沐褀，是一名书法老师。
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