当我们在即兴 Solo 时，节奏的发展与多样性和旋律与和声一样重要，但是，由于一些原因，节奏方面的练习是最容易被忽视的。今天，我们将一起学习如何发展节奏动机。
节奏动机就是对某个节奏段的重复，并在这个节奏中自由地选择想要弹奏的音高。换言之，它是一种重复节奏主题的方式，本身不规定所演奏的音高。
让我们看看这个例子
标准曲《Blue Monk》是节奏动机的一个经典例子。在第一小节和第二小节，之后又在第五小节和第六小节，相同的节奏动机都分别被重复了两次，而乐句的音高变了。在第十小节和第十一小节，Monk 用了另一种发展节奏动机的方法：虽然两句乐句的节奏相同，但是它发生了错位。
一般而言，节奏动机是作曲中的重要思路，它让歌曲听起来更有整体性。就像《Blue Monk》，许多其他的作品也依赖于节奏动机的发展，来呈现出歌曲的主题。
因为即兴是一种加速了的作曲，我们也可以把节奏动机这一作曲技巧运用于即兴中，用它来组织我们的 Solo，以使我们的乐句之间更具统一性。
我将在布鲁斯的框架中展示如何练习节奏动机，不过，你可以在任何标准曲中采用这种练习方法。
练习一
让我们编写一句简短的节奏乐句，大约持续 2 到 3 拍，然后在每一小节都弹奏这个节奏。
可以看到，我在这里没有标出音高。所以，在保持住节奏的前提下，你可以尝试弹奏不同的音。当然，弹和弦音是最保险的做法。
第一个练习可能看起来太直接，而且太满了。所以，我们可以在乐句之间适当留白。
练习二
和第一个练习一样，可以在固定的节奏中尝试不同的音。这次，如果你弹奏了合适的音，你就能意识到这样 Solo 的整体性。
然后，我们可以进一步拓展，创造复合节奏（polyrhythmic）的动机——
练习三
我们看到，我把之前以 4 拍为单位的乐句缩短成了 3 拍，把它变成了一个三对四的乐句。
同样地，如谱例这样演奏可能对一段 Solo 而言弹得太密集了，不过，这样有助于我们锻炼速度与节奏的稳定性。
此外，我希望你还可以研究如何把这个复合节奏练习弹得更有音乐性一些。所以，我把这个练习和练习二结合起来，留出了更多空白，以让乐队的乐手之间有互动的空间。
除去缩短原先的 4 拍乐句，我们还可以通过延长它来创造复合节奏乐句——
练习四
这次，我们把节奏动机变为了五拍。你可以在整个 Form 里一直重复这个五拍动机，不过，我想在这里展示一种更有音乐性的处理。
在谱例中，我在前五个小节重复了五拍动机，然后空了一小节，在第七小节加入了原先的四拍动机，并最后一行重复了练习三中的三拍动机。
对节奏的重复、留白、错位，一共有无数种可能性。记住，从慢速开始练习，并在固定的节奏中尝试不同的音。试图自己编写节奏动机，然后自由地去发展它。此外，请在不同的歌曲里做这个练习。如果你在歌曲的 A 段用了一种动机，那么在 B 段，你可以换一种完全不同的节奏动机。
这是一种扩大即兴语汇、激发创造力的好方法。
希望可以帮到你
祝你练习愉快～
*编译作者：曹亦清
**文章来源：https://www.learnjazzstandards.com/blog/learning-jazz/rhythm/killer-rhythmic-tool-to-develop-your-solos-like-the-pros/
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