文 | Turing
对于任何一个哆啦A梦迷来说，每年的三月都是值得期待的。因为自从1980年起，每年三月，都会有一部哆啦A梦剧场版大电影公映。哆啦A梦剧场版大电影大都改编自藤子·F·不二雄创作的哆啦A梦大长篇动画，但是，藤本弘先生生前只留下了24卷哆啦A梦大长篇；因此，在全部改编完成之后，制作组接过了创作的责任，正式开始推出原创剧情的哆啦A梦剧场版。
知名创作者的遗作续写，一直是文艺创作界的一个难题，譬如古龙先生的《剑气书香》就是一个好例。幸好，在更加注重工作室集体创作的动画界，迪士尼开了一个好头。有了迪士尼的经验和业界发行商巨擘东宝的支持，哆啦A梦IP的维护者，哆啦A梦制作委员会在之后制作的原创剧场版虽时好时坏，但最终还是获得了全世界哆啦A梦迷们的认可。
今年三月，新的哆啦A梦大电影《哆啦A梦：大雄的月球探险记》正式在日本公映。而前不久，则完成了在大陆的引进工作，近日正在各大院线火热上映中，票房不俗。作为一名看着哆啦A梦长大的电影与动画爱好者，我看完这部电影之后，已经可以给出我的明确判断：这是迄今为止最棒的一部原创哆啦A梦大电影！
《哆啦A梦：大雄的月球探险记》的大陆版正式海报之一
《哆啦A梦：大雄的月球探险记》的故事并不复杂：大雄坚信月球上有月兔，而利用哆啦A梦的道具：异说俱乐部套装在月球上开辟了一个兔子王国。大雄与同伴们游玩兔子王国的时候，意外遇到了日本月宫传说“辉夜姬”的原型——来自辉夜星的超能力人造种族艾斯帕尔族，大雄班上的转校新生露卡正是其中之一。艾斯帕尔族曾被一千年前的辉夜星作为破坏性武器被制造出来，这件武器的发动却反而招致了辉夜星的生态灾难。现任的辉夜星皇帝以“恢复辉夜星环境”的名义搜捕艾斯帕尔族，但是其真实面目确实以毁灭为己任的、破坏性武器的控制AI迪阿布罗。
最终，大雄一行创造的异说世界中的月兔们，自己研制出了从异说世界来到现实世界的反作用徽章，助力大雄一行人，粉碎了迪阿布罗的阴谋。看起来是不是略显俗套？但制作组偏偏把这俗套的故事讲得风生水起，讲出了新高度。
本作卡司与Staff均为业内资深人士，尤其是其监督与编剧：八锹新之介监督执导过熟部哆啦A梦与蜡笔小新作品，经验丰富；辻村深月则是日本最受瞩目的女作家之一，曾荣获吉川英治新人赏与直木赏。
其实，从本片的主题：“月球历险”来看，就能明显的感受到制作组的用心。
60年前，1959年初，苏联的月球1号探测器，绰号“梦想”，成功抵达了近月点，人类第一次近距离的观测月球；其后，月球2号登月探测器成功在月球表面着陆，这标志着人类探索的疆界第一次真实触及到了这位夜空的神祇；同年年底，月球3号登月探测器传回了29副月球的实拍影像，覆盖了70%的月面面积，月之女神的面纱，终于被人类掀开。
10年后，1969年，举世瞩目的阿波罗登月计划顺利实施并最终完成。美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗机长、巴兹·奥尔德林上校与迈克尔·柯林斯中校成功抵达月球。阿姆斯特朗走出舱门，在月球上留下了脚印，说出了那句名言：“这是我个人的一小步，但是全人类的一大步！”至此，人类数千年的登月梦终于梦圆。
制作组在人类探月60周年、登月50周年之际，创作了这部以月球为主题的哆啦A梦剧场版，其野心必大，其信心必强，其决心必重。事实上，制作组确实以这部剧场版交出了令人满意的答卷，即便在千千万万对人类空间探索事业的致敬中，亦属留名之作。
从脚印到竹蜻蜓，这是我最喜欢的一副《大雄的月球探险记》海报
同时，本作也是对《哆啦A梦》动画播出四十周年的致敬制作。而在中国大陆，其公映时间乃是6月1日——儿童节。这似乎昭示着制作组的另一侧情怀——不仅是致敬登月，更是致敬系列作本身的情怀。
如果要问什么是哆啦A梦的情怀，那么除了哆啦A梦和它神奇的道具之外，最重要的，就是孩子最宝贵的一切：爱，勇气，伙伴，梦想与无限的可能。在大陆版《哆啦A梦》的主题曲《小叮当》中有这样几句歌词：“每天过的都一样，偶尔会突发奇想……哆啦A梦和我一起，让梦想发光~”而哆啦A梦，就是这样一种突破限制、创造无限可能的力量的人格化体现。
在本作中，制作组展示了这种突破设限的力量的一个侧面——想象力。影片中，制作组多次借助角色之口，讲述了何为想象力，以及想象力的重要性。比如本作中的关键性道具：异说俱乐部套装。所谓异说，就是人们口口相传的传说。这些传说或许并没有得到证实，但是其瑰丽、浪漫，却正是人类想象力的集中体现。又比如该如何引导、发挥想象力这一论题，则被制作组在主角与反派的论辩中加以设置，给出了辩证的答案。
本作的概念海报，也是本作的精神内核：“请相信，想象力——致每个孩子与曾经是孩子的你”。说实话，我看到这句话的时候，真的有流泪。
本作的格局，不仅仅是上述这些。事实上，本作相比于系列前作，最大的提升，恰恰在各处容易被忽视的细节里。
首先，本作是一部科幻作品。本片相对于系列前作，多了许多“硬”科幻元素：对地月关系和相关知识的科普，对生命与社会进化形式的阐释，以及对曲率空间引擎的介绍。尤为难能可贵的是，这些硬科幻元素是完全符合现有理论框架的，而且在影片中只用寥寥几句话，就讲得生动而透彻，更是与影片的叙事节奏完美贴合。比如影片中，哆啦A梦讲去月球的难度，就说：“那里离我们可是有三十六万公里远呢！”在情节中毫不突兀，又讲到了秋季的地月距离这一知识点，设置的十分巧妙。
其实，本作是一部幻想作品。在本片中，许多细节都能看到制作组对幻想元素的革故鼎新。比如辉夜星的格局，就是一副典型的赛博朋克场景，这样一种具有突出美学风格的场景设置，在我印象中，是系列首次。进一步的，依托于这种赛博朋克场景，制作组更是将日式审美元素融入其中：辉夜姬的神话，建筑构造中的流云纹样，人工智能和机器人们穿着的公家、武家服饰等等。这样一种依托流行元素而进行文化输出的手法是值得学习的——人们会因为喜欢一种文化，而想要去进一步的了解它，而不是相反。
最后，本作还在哆啦A梦的基础上，隐晦的提高了其思辨性。比较明显的有两处：
其一，是对真实与幻想的思辨。本作中的异说俱乐部套装创造的异说世界，在影片的前半部分看来，似乎是一个纯粹的幻想世界；但是异说世界中的月兔族制造出了反作用徽章，从幻想世界来到了所谓现实世界，这种“打破次元壁”的情节，实在有“庄生梦蝶”的妙处。
其二，是对生命长短的思辨。影片中的艾斯帕尔族有无限的生命，但是在月球的一千年里，却仍然过着田园式的生活。而在影片结束后，变成有生老病死的普通人后，艾斯帕尔族反而逐渐开始尝试新的技术，这探讨了有限的生命是否对人类发展有所驱动的命题。
此外，关于力量如何运用的探讨 （以太力量）、关于社会组织形式的探讨（辉夜星）、关于反战的探讨（破坏性兵器）、关于社会是否需要英雄的探讨 （艾斯帕尔族选择被故乡遗忘） 、关于生命进化关键的探讨（月兔族的进化历程）……乃至更多，都颇为耐人寻味，足以让一位受过良好教育的成年观众也拥有一定的思考，这是一个极大得突破。
当然，主人翁们的成长也是必不可少的环节。另：影片末尾有全手绘的“后日谭”，很值得一看，请务必注意观赏。
最后，我希望用一段肯尼迪总统的演讲作为这部影片的注脚：“我们决定在这十年间登上月球并实现更多梦想，并非它们轻而易举，而正是因为它们困难重重。因为这个目标将促进我们实现最佳的组织并测试我们顶尖的技术和力量，因为这个挑战我们乐于接受，因为这个挑战我们不愿推迟，因为这个挑战我们志在必得，其他的挑战也是如此。”（原文：“We choose to go to the moon in this decade and do the other things, not because they are easy, but because they are hard, because that goal will serve to organize and measure the best of our energies and skills, because that challenge is one that we are willing to accept, one we are unwilling to postpone, and one which we intend to win, and the others, too.”）
愿当年被哆啦A梦感动、以及现在正在被哆啦A梦感动的孩子们，永远“不舍天真”，迎难而上——这份天真，这份突破限制的想象力与付诸实现的勇气，正是人类的高贵与浪漫之处。
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