我想很多人还能记得看预告片的冲击。
我们来回忆一下——用PV表达的东西。在《大事》(日文原版《红日》)的歌声中，观众随着游戏镜头经历了一段短暂却荒诞的旅程。美国土地上的新横滨警察局，挂在建筑物上的旧日本广告牌，挂着红灯笼的金门大桥，经典的日本黑帮和冲破天际的钻头(还有游泳池)。最引人注目的是宣传片开头那个穿着道袍的僵尸。他犹豫了一会儿，对着镜头做了一个标准的90度鞠躬。
目前这款游戏呈现的内容中，有趣的点其实是预告片中“非游戏”的东西。很多人担心游戏最终的内容只是“玩梗”3354，自然达不到人们的预期。
当玩家真正进入游戏时，这些“梗”，或者说亮点，是以什么样的方式呈现的，又是如何串联起来的？
罗翔宇回答了我的问题。“其实我们都在认真写自己觉得有趣的情节和故事。只是我们在做这些剧情设计的时候，脑子里会蹦出一些奇怪的想法，自己偷笑，然后自然的加上这些想法。”
“其实我希望你实际玩的时候，把这些东西放在一边之后，还是一个好游戏；而这些有趣的点都可以作为交流和讨论的话题。”
为什么是僵尸？
在《昭和米国物语》的世界里，除了日本统治的美国，就是多次出现的丧尸。在游戏播放演示画面中，僵尸是女主的敌人；在随后的一张图中，僵尸变成了自行车发电的工具。我们还可以看到僵尸与人“和平相处”的画面。3354宣传片结尾，女子坐在僵尸的自行车后座，驰骋在荒无人烟的美国高速公路上。
为什么是僵尸？
“把僵尸作为议题是因为我们想要开放，想要创造这种感觉和味道。如果拿真人来说，可能会让一部分玩家觉得不舒服。就像你看到的踩着自行车发电的丧尸，你会觉得既然是丧尸，怎么做都很合理。——这就是我们想要达到的效果。”
"他可以帮助我们弹奏音阶."
用丧尸来演示三种武器的使用，那个大钻头给玩家留下了深刻的印象。据他介绍，游戏的操作难度不高，但更注重爽快，大部分玩家都很容易上手；武器有很多种，会有一些东西需要“编码”。
罗翔宇描述了游戏的大致玩法：“它的核心其实是一个RPG游戏。预告片中动作部分的表现其实主要是为了降低游戏的优化成本，然后根据我们的想象加强程式化的表达，让这部B级片的味道可以更直接。”“游戏的主线就像那条路。在他们的旅途中，会遇到各种各样的事情，完成自己的成长。除了推进主线剧情，玩家还可以在这个背景下玩一些民间游戏，在场景中间进行探索。《昭和米国物语》是一个半开放的世界，有一定的自由度。”
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