《韩熙载夜宴图》顾闳中
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南音——中国音乐史上的活化石。
南音就是唐五代时期随着中原移民传入闽地，从而继续传承至今的古老乐种。
相较于其他地区的乐种，为什么南音能够保存到现在呢？
从地理环境上看，闽南地区位于东海之滨，背靠高山，前有大海，山高水阻，偏安一隅，因此本土文化除了中原移民所带来的影响，音乐、建筑、语言等方面，都保留了闽南最古老的元素。
从居住环境上看，闽南人围合式的家族大厝相对比较封闭，且南音本身也是从宫廷中流传出来的宫廷乐曲，受文人和贵族的喜爱，演奏环境大都是在有钱有势的大家族聚会上，作为一门家庭技艺流传，甚至不外传。
因此，大环境加上小环境的封闭性，南音得以保留丰富的古音元素，实则并不奇怪。
但在宋代南音的形制固定下来后，南音的传承，私以为这其中主要的原因，还是在于闽南人对南音的喜爱。
南音九大乐器
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南音与南戏相辅相成，同时又一枝独秀。
南音中所使用的乐器有九种，分别为：拍板、二弦（二胡前身）、三弦、琵琶（曲项南琶）、洞箫（尺八）、双铃、响盏、四宝、小叫，有时还加上南嗳（小唢呐）和笛子（品箫）。
南音的乐器中，二弦可以追溯至汉唐的奚琴形制，洞箫也可追溯至东汉，四弦琵琶可以追溯至汉魏时代，敦煌莫高窟的北魏壁画、隋唐壁画，皆有出现。
五代南唐画家顾闳中绘有一幅《韩熙载夜宴图》，画中清晰描绘了乐师在进行南音弹奏，其中所抱琵琶，就是曲项四弦琵琶，其中所使用的管弦乐器，与泉州南音中的管弦乐器极为相似。
南音源自宫廷雅乐，曲调婉转悠扬、缠绵悱恻，南宋灭亡后，宫中乐师流落闽南，进入了大户人家，由文人士绅填词、吟唱、抚琴，成了官宦人家聚会时的专用音乐。
清末林霁秋在编撰《泉南指谱重编》时顺便记载，讲述康熙五十二年，李光地为给皇帝庆贺六十大寿，请了泉州本地五大南音高手进京，为皇帝演奏南音。
皇帝当时听了十分喜欢，赏赐给南音乐师们一些彩伞和宫灯，并赐予“御前清客，五少芳贤”的牌匾给他们。
03
有了皇帝的认可，再加上南音原本就是皇家音乐，南音的传承自然是顺其自然的事情，只不过光传承还不够，还要传承得“正宗”。
为了确保南音最原始的形制传承下来，闽南人在学习南音之前还要进行“正音”。
但这正音与之前所写的，把“地瓜腔”正音为官话不同，而是将泉州本地方言说不标准的其他邻县、邻市的口音，“正音”为地道的泉州音。
南音业内有个严格的规定，就是唱念道白时必须“照古音”，也就是说，必须得先学习泉州本地的方音。
别看厦漳泉说闽南语的人那么多，但是这用词、音调上面区别可是相当的大。
南音的道白发音，便是以当时泉州府的区域来划分，以泉州府内的方言为标准，来学习南音。
所以说，就算你是惠安人，学习南音还得先正音呢，何况隔壁城市。
因此，由于南音的形制传承过于讲究，才得以将南音的古音保留至今。
那么如此“正经”的雅乐，是怎么受泉州老百姓喜爱的呢？私以为这和南音的故事题材是分不开的。
回想流传至今的民歌和戏剧，除了神话传说、历史典故，民间最喜爱的故事，不就是爱情故事和本地传说？
南音进入民间，与闽南人的生活相融合，再经后人编写词曲，便有了可供闽南老百姓所喜爱的生活题材和爱情题材。
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南音的演唱以泉州腔为准，在海上远航时期流传至台湾、南洋，后来泉州港没落，在明末清初的时候又经由厦门港继续流传出去。
随着海港的变换，南音也传至厦门，甚至很多南音大师都居住在厦门。
比如清代的章小崖、林祥玉、林霁秋、纪经亩，他们通过开馆授艺的方式，收弟子学习南音，甚至将南音弘扬海内外。
只是到了现在，人们生活节奏日益加快，大家为了生计忙于奔波，快餐式文化也冲击着各个文化领域，南音如此婉转绵长的音乐，还有多少人能静下心来听呢？
现如今各个短视频平台大受欢迎，大家一条接着一条，花大量时间沉浸在短视频中，享受着即时的快乐。
现在大家怕是连一本书都难以静心去读，看似无聊又缓慢的南音，除了民间艺人，怕是只能靠在高校中设立南音专业来进行传承了。
南音作为音乐史上的活化石，又怎么能只是化石而不“活”呢？
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