一
《怒晴湘西》很成功。
起初刚一看名字，还以为是部抗战神剧，直接无视了，差点错过。
大家要记住了，这不是抗战神剧，不是抗战神剧，说两遍。
它是鬼吹灯的系列改编剧。
豆瓣评分8.4，口碑不错。
就我已经看的六集来说，波诡云谲，很吸引人。
先不讲具体剧情，这个放到后面再说。
我最想说的是，作为一个金庸迷，看到别人的作品改编成功，我是很羡慕的。
金庸剧的改编，这些年良莠不齐，甚至还出一些口碑崩塌的作品。
而这里面有一个很关键的问题，就是所谓“尊重原著”。
二
《怒晴湘西》的口碑好，有很多别的其它的原因。
比如潘粤明等的表演。
本来不看好潘粤明还能演贼头的。他那张脸，觉得演贼团伙里的政委还差不多。
但看了一集之后就放心了。活脱一个骄傲、自恋，但又挺讲江湖义气的卸岭魁首陈玉楼。
这才想起来，人家还能在白夜追凶里演终极杀人王呢。
号称“潘粤暗”的。
此外，让剧成功的还有它的制作水平等等。
但在我看来，它有一个成功的原因，就是老生常谈的四个字——
“尊重原著”。
耳朵都听腻了对不对。但真的不要小看这四个字。
《怒晴湘西》很大程度上好在这四个字上。
三
我出于好奇，去读了鬼吹灯这一部分的原著，发现改编真的很忠实原著。
先说出场的人物吧，就和原著特别贴合。
比如大头巨汉昆仑。
演员的头这么大，还以为是加了什么化妆或特技。
等查了资料，才知道真是找了一个头特大的演员。
还有另一个人物罗老歪——响马出身的湘西军阀。
因为挨过一刀，脸被劈歪了，剧中造型还原得很好。此外，他的杀人无算、残酷霸蛮的气质也很神似。
唯一要说意见的话，就是剧中“呵呵呵”笑得太多，太依赖这种笑去表现人物。
剧中的故事主线、脉络，也几乎是忠实地按照原著展开的，没有异想天开另搞一套。
连原著里那种神异、诡秘的气氛，也比较好地再现了。
话说这个剧我是凌晨一个人在酒店看的，一开始还鬼使神差戴了个耳机。
那种感觉你想象一下。
而且，之前还刚听了郭德纲的水浒单口，沉浸在傻乐之中，完全缺乏一大波僵尸即将袭来的思想准备。
结果，差点直接吓尿床。
提醒你们：
以后看鬼吹灯之前不要听郭德纲！
四
有人可能不服，觉得“尊重原著”的道理谁不懂？人人都在说。
但在不同的人口里，这四个字的意思其实完全不一样。
六小龄童老师也说要尊重原著，观众也说希望尊重原著，每一个IP剧的改编者嘴里也都会说：我们很尊重原著……
没人会承认自己糟蹋原著。
可到底什么才叫“尊重”？
是一点都不能改吗？是不允许解构、恶搞吗？不是的。
而是不能打着“尊重”的幌子，实际上蔑视原著、糟蹋原著。
现在许多买IP的，实际上不尊重IP。
他们以为，自己买来的只是别人的世界架构、故事主线、几个主要人物名字，此外还幻想能一起买来别人的原始读者流量。
实际上他们自己骨子里是很臭屁的，对IP是轻视的，内心里觉得人家东西不行，或者是“不适合影视的语言”、“不适合我们的行业”。
所以要改！改改改！
甚至对金庸这种级数的作者都一样。
他们内心不相信金庸讲故事的本领，不相信金庸的台词好，只要金庸的大人物、大剧情，不相信金庸的小剧情。
所以IP买来之后，乱搞一套，甚至完全抛掉别人的东西另起炉灶。
五
例如改编《笑傲江湖》。
他们最喜欢把几个著名“大人物”东方不败、任我行一开场就拎出来，乒乒乓乓无缘无故一顿乱打、加特技。
因为那符合所谓的“套路”。
他们以为这样可以博眼球，观众就会很兴奋。
有这个必要么？你真的比金庸高明？
其实《笑傲江湖》原著一开场讲“灭门”，福威镖局满门被青城派灭掉。
整个灭门的故事，环环相扣，层层推进，张力十足。人物的性格十分鲜明，台词也很精彩。
被灭的福威镖局上下，从狐疑、惊惧，到不屈、抗争，再到崩溃、绝望，那种求生的欲念、人性的挣扎，都体现得淋漓尽致。
可是改编者绝少好好对待这个故事，几乎没人有耐心把它讲好。
他们不相信金庸，也不相信观众的欣赏水平，只相信自己想当然的一些“行业套路”。
却不知道只有庸才才对“套路”津津乐道。
六
买IP买的是什么？
绝不仅仅是几个人物名字、一点读者流量。
你买的是别人的老辣的台词，是别人构建世界的逻辑，是别人讲故事的节奏。
什么叫构建世界的逻辑？比如在《怒晴湘西》里，有一个耗子二姑，她已经去世了，可遗体出场时是站着的，很刺激对吧，把军阀都吓得嗷嗷叫。
去世的人怎么会站着呢？作者随手一笔：那儿的风俗是这样，需要站僵才可以入馆。
这就是《鬼吹灯》和天下霸唱的过人之处，一句话，逻辑就自洽了，而且世界体系也丰富了。
等于是围棋，轻巧一着妙手，不但补了自己的漏，还大有余味。
类似这样的词儿，是你改编的人十有八九编不出来的。
要珍惜这样的台词，用好这样的台词。不然的话东丢一句，西丢一句，鬼吹灯的魂儿就被丢掉了，你拍的就是假的鬼吹灯。
在《怒晴湘西》剧里，就很聪明地把这个梗保留了。这就叫尊重了原著。
再拿金庸举例子，福威镖局的老板在教育培养儿子时，曾说这样的话：
福威福威，福在上面，威在下面，福气比威风要紧。
这样老辣的词儿，你改编的基本编不出来。
千万别把别人的好词儿、别人的好的剧情、别人的好的逻辑统统丢了，自己补缀一些学生腔的台词、二百五的剧情、傻了吧唧的“阴谋”上去，最后拍了一个假经典。
七
“改编”还有一点：删减可以，加东西要慎重。
金庸反复说过，我的东西你可以删减，但是不要乱加。
为什么？因为你水平多半不行呗。
这话是得认真听的，不能简单理解成老爷子傲娇。老爷子人家干过导演和编剧。
《怒晴湘西》剧中，你就会发现删得多、加得少。
不少内容都删减或者简化了，比如在义庄里，就把“白老太太”和“耗子二姑”两个形象合并了，删掉了一个。
因为一个庄里闹俩“鬼”，没有必要，合而为一会更精炼、更集中。
这样的删减就是好的删减，相信原著党们也会认同、服气。
但在加东西的时候千万要慎重，没有充足理由，可别轻易乱加。
《怒晴湘西》就没有乱加。至少我看的几集，在加的时候都很谨慎。
有的改编者总是骨头发痒，爱给年轻人加一点没谱的感情戏，给老谋深算的人物加一点“奸计”，给剧中玩家们加一个“金苹果”去争夺，往往是自爆短处的作死。
可不要去给长城贴瓷砖。
八
最后，还有一点，也是相当难做到的一点。
“尊重原著”的最高标准，是还要能够输出和原著水平、层次相当的价值观。
也就是说，在精神上要齐平。
不能原著是康德，改编是康夫。
比如《鬼吹灯》，是有它的精神内核的，浅层次一点的包括侠义、救兄弟等。
陈玉楼在被毒蜈蚣包围的时候，还毅然舍身救昆仑。
连竞争对手鹧鸪哨也认可他这一点，说他义气。
又比如同情“苦命人”，一方面批判统治者们耗竭民财，荒淫残暴，另一方面，慨叹劳苦人间，苦命人客死异乡后一定要助他们落叶归根，并且要帮着保个全尸。
这种同情，是渗透在原著的字里行间的。
鬼吹灯，模模糊糊、影影绰绰地有着悲天悯人的一个内核。
而这一种约莫的侠义、淡淡的悲悯，《怒晴湘西》剧里有关照到。这就比较难得。
例如在耗子二姑的的遗体边，主人公陈玉楼读起了她的生平。
一个孤寂、穷苦、客死异乡的不幸女人的一生，跃然于十几个字之中。
改编者特意保留了这一段，是花了心思的。
多保留这样的段落，就守住了整个剧的精神内核和思想水平。
可惜，很多改编的人不知道。
九
最后讲一个之前提过的问题：
可不可以把原著大卸八块？可不可以推倒重来？可不可以解构？
可以！
只要你做到我说的最后一点：
输出和原著水平、层次相当的价值观。
再现原著的精神气质。
那么，是不是尊重故事、台词都变得不重要了。
徐克让东方不败变成女的。
周星驰拍的《鹿鼎记》《西游记》和原著面目全非。
王家卫的《东邪西毒》和《射雕英雄传》完全不是一回事。
但是它们是成功的改编。
它们尊重了原著的精神气质。
输出和原著水平、层次相当的价值观。
你要是能做到，那你也可以把原著大卸八块。
就问你行不行？
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