江湖，风起。
也许很多人已经看过了，《说英雄谁是英雄》。
首播六集，行或不行，一句话：有人说很行，有人说很不行。
至少，播放数据是行的，首播网络播放量夺冠。
温瑞安名作改编，融合了以王小石为主角的《说英雄》系列四部半的故事：《温柔一刀》《一怒拔剑》《惊艳一枪》《伤心小箭》《朝天一棍》。
主演曾舜晞、刘宇宁、杨超越、孟子义等流量明星，导演是《司藤》《东宫》导演李木戈。这搭配，早该想到，会有今日的局面。
十年江湖风雨，又有几部武侠剧，能再获众口一词的肯定？
这部呢？
一方面，肉眼可见的诚意——水墨风格，画风精美，一镜一帧，光影和意境，绝非廉价古偶的粗制滥造。
六集下来，终于再不用经历无尽慢镜头的折磨。
几位主演，谈不上演技多超尘脱俗，起码演技管够，孟子义出场惊艳，杨超越灵动自然。
但，另一方面，武打场面固然不再滥用慢镜，但快速的切换依然令人眼花缭乱。
李木戈的镜头里有江湖气，有对温瑞安先生的敬意，但武侠味还是不够浓。
而随着剧集首播，许多的争议，都扑面而来：“故事性不太行”、“感情转折略生硬”、“武侠味没了。”
《说英雄》到底是不是拯救武侠剧的英雄？今日到底还能不能产出新一届武侠剧爆款？
今夜月色正好，正适合——《说英雄》。
1、 入戏：开场一段《说英雄》，却暗示所有主角结局，我入戏了弹幕里最高频的好评词——质感。
什么是质感？
就是剧情还没正式开始，你已经上头。
李木戈的武侠主打三个字：“江湖意”。
追完六集，我最偏爱的，偏偏是剧集开头的一场戏——水墨风格，古朴淡雅。
夜色、繁星、篝火，梅花树树下一位须发皆白的说书人。
远方，一人、一马、一剑，一匣，由远而近，踏夜色而来。
浓烈的江湖风，有了。
这开场，其实是一段倒叙，是请观众用三分钟左右的时间，和男主一起听完整部《说英雄》前四部主要人物的结局。
一起听一听这段书—— “快慢诀，揽六分江山，扁舟四海，神龙低首，骁然波澜惊，青衫磊落，童叟无欺，剑胆照无邪，生死十三限，血河应笑看。”
此时剑客已来到树下，正是第二次从京城出走、浪迹江湖的王小石。
昔日无邪少年郎，如今已经一脸风霜模样。
王小石对老先生感叹：“你唱词里的人，有的是我的故人，有的是我的敌人，他们如今都化作了飞灰。”
老者指向年轻人背负的匣子：“你那匣子里，放的是故人，还是敌人？”
王小石回：“是对我一生中最重要的人，我走了很多路，想找一个安静的地方，把匣子埋起来。”
老者：“风霜越千里，万山寻骨地，有意思”。
此时夜色正浓，篝火、老者、侠客，与一棵梅花树，填满天地间。
王小石最后问：“十年前在细柳，就听过先生的曲子，不知曲子叫什么名字。“
“说英雄。”
说英雄，但英雄俱往矣。
只留下王小石，一人一马。
这个开场，应该也是整部剧的结局。自然，令许多人心头一惊。
王小石这一辈子有三个最重要的人：对他义气深重的大哥苏梦枕，背叛他最深的白愁飞，这两个人，在原著中，此时都已死去。
但还有一人，在书中，并没有死，那就是他最心爱的女子温柔，但奇怪就奇怪在这里，若是温柔还在，岂能让王小石一人江湖漂泊。
就算是分路而走，王小石的神色，又怎会落寞至此。
难道，深谙BE美学的李木戈，改写了书中的结局?
此时镜头一转。
回到10年前，少年王小石，受师傅之命，
护送决定金风细雨楼传承的玉匣赶赴自己的命运之地——不是别处，正是细柳镇。
在那里，他会听到说书人的一首曲子，未及问曲名，就匆匆离去，还是在那里，他会遇到一生中，最重要的三个人。
这个开场，真是妙极。
剧情大概、人物命运，到所有人的结局，娓娓道来，丝丝入扣，又步步惊心。
夜色中，天朗星稀，夜风渐起。王小石踏马而去，而那江湖的风一吹，就是十年江湖夜雨。
2、 破局：“江湖”只是一个壳，编剧在下一盘很大的棋与金庸小说不同，温瑞安笔下的江湖，处处都透露着一种冷峻质感。
而打从王小石踏入江湖，江湖已经早早为他准备好了一个局。
破了局，才算入江湖，破不了，那就一辈子不用入江湖了。
前六集的故事，将这个局，分成了三场棋局。
第一场棋局，送匣。
这个信，就是江湖人人想要得到的匣子。
孟子义饰演的六分半堂雷家大小姐赶到王小石预定的渡口，对等待已久的江湖人士放话：谁为六分半堂得到此匣，谁就是六分半堂的朋友。
要是有人不服呢？一刀断命。
江湖人士，莫敢不从。
但船上没人。
没人，但王小石终究在客栈与众人相遇。“兄弟有点面生啊，从哪儿来啊？“”海上。“
下一秒，所有人舞动兵器，冲着男主而来。
唯有两个人，一个纹丝不动，坐下喝酒。一个从天而降，打抱不平。
喝酒吃花生米的，白愁飞，从天而降的，”温柔，温女侠”。
这个开场，我喜欢。
看起来的，剧的开端是“夺宝”——人人都想要争夺玉匣，引起江湖大乱。这看似是武侠剧里司空见惯的桥段。
但编剧真正要的，却是让所有主角入局。
武林的险恶人心、贪欲和阴谋，与一诺千金、侠义千秋激烈碰撞后，发酵到最高点时，必然爆发。
果然，白愁飞出手，为王小石挡住了雷家的大队人马，而王小石摆脱了一群乌合之众，为温柔亮剑，夺回玉匣，又将匣子里的秘密，妥妥地送到他人生第三位重要的人手里——金风细雨楼少楼主，苏梦枕。
主角到齐，可以开始第二场棋局了：破伏。
故事开场，已经交代出盘根错节的江湖势力——
金风细雨楼与六分半堂，旗鼓相当，平分天下武林，但金风细雨楼楼主命悬一线，正面临一场传承危机。
苏梦枕从边塞回赶，而金风细雨楼香主才是真正的实力派，后面还有六分半堂与他狼狈为奸。
纷乱的世道中，江湖中人要如何自处，选哪一边站？
进一步，故事其实想说的是——王小石和白愁飞，要跟谁闯荡江湖？
武侠剧，当然要开打。
一场雨中的埋伏戏，苏梦枕仅带一人，在苦酒铺遭遇金风细雨楼四大堂主合力偷袭。
王小石问白愁飞：出手吗？答：不必，他可是苏梦枕。
果然，在他的红袖刀面前，三大堂主，不堪一击。
但强攻劲弩赶到，苏深陷重围，神仙难救。
神仙难救的人，王小石和白愁飞，可以救。这一救，三人就成了兄弟。
这一战，三人也各自都施展了本事——白愁飞，轻功了得，刀锋锐利，遇神杀神。王小石，挽留剑但凡不出鞘，出鞘就“带着三分惊艳，三分惆怅，三分潇洒，外加一分不可一世”。
这一战，打得惊天动地，也打出了江湖的残酷：要守护人，就只能杀人。因为你不杀人，会有人来杀你。
接连破阵后，最后一局棋，也铺开了：定局。
四人兵分两路，温柔和王小石一路，假冒苏梦枕，吸引金风细雨楼不臣的力量，
白愁飞杀出一条血路，护送沈见到楼主父亲，接到象征权力移交的玉扳指。
这场戏，戏剧张力十足，所有角色仿佛就是工具棋子一般，双方对弈，起手不悔。有棋子合围，有棋子破局，有棋子观棋不语。
最终胜出的，当然是上京小分队。
也是从六分半堂狄飞惊说出那句“京城，不太平了“开始，江湖的风向，变了。
从金风细雨楼的内斗，转向更残忍，更混沌的“全员对决”：金风细雨楼与六分半堂，早晚必有生死一战。
那些企图控制风雨的人，绝大多数，终将被风雨反噬。
李木戈的武侠剧，的确不同于当年黄金时代的武侠剧，但，江湖味，拍出来了。
3、 演技:杨超越生动、孟子义绝美，“慕容复”戏太少江湖之所以精彩，正因为有各色人等在江湖里。
而江湖不是一个人的江湖，是一群人的江湖。
这群流量明星的演绎，到底如何？我的答案是：有得，有失。
曾舜晞之得，是演出了王小石的少年感和纯真感，但却少了一份侠气。
王小石纯直、良善，仿佛一颗平凡的小石头，做喜欢的事，爱值得爱的人，是少年英雄，但其实并不适合江湖，所以最终的结局，也是浪迹天涯。
曾舜晞演技的优缺点依然如昨，好在这张脸已经有相当的说服力，弱在缺乏丰富表情和更深层次的表演。
而刘宇宁之得，在于演出了人物的型，一袭白衣，长身玉立，衣袂飘飘，不愧为白愁飞。
缺点是表演有点端着，不够放开，角色复杂内心，还表现地不够，目前还看不到角色深藏的万千欲望沟壑纵横。
希望接下来，刘宇宁能演出白愁飞性格中的“黑暗面”：在看似随性不羁的行为背后，隐藏着的天真的残忍。
相比之下，前六集中，两位女角，更出彩。
杨超越饰演的温柔，外号“小寒山燕”，父亲极有权势，没人敢惹，所以她任性、刁蛮，却心地善良。
杨超越确实还不具备诠释复杂人物的扎实演技，但胜在本人够灵，只要演出自己，角色就足够生动鲜活，不会有扮可爱的感觉。
尤其烛火中出场的戏，堪称惊艳。
但更精彩的是孟子义。李木戈果然是最会拍女演员的美的导演，剧中的孟子义，好在一个藏字。
故事里的雷纯，藏着爱苏梦枕的一颗心。剧中的孟子义，藏好了演技中的拙。
拙藏好了，拍出的，就是那份惊鸿一瞥的美。
不过以演技论，前六集最有印象的人物不是主角，而是一个令人不齿的叛徒配角。
当年的“慕容复”，今日金风细雨楼玉匣的接头人薛西神。
接到玉匣，本该送给苏梦枕，他却想将玉匣送给六分半堂，只因家人受其威胁。
可他半途被王小石听出端倪，拆穿伪装，最终死于江湖群氓手下。
修庆的身手，宛如当年，但最妙的是角色死前的一场戏，听完王小石最后一句话，说出一句“很好”，然后挥刀自刎，保全最后的尊严。
修庆的表演好就好在，虽然演的是个令人不齿的叛徒，但也演出了侠客的风采，与命运的飘摇，还有人物悲剧命运中，藏着的“人味”。
这种人味，同样出现在一票老戏骨饰演的雷损、花无错等身上。
江湖分崩，风急天高。打动观众的不再是那些传说中呼风唤雨的“大英雄”。
而是每一个身不由己，悬在半空的“小人物”。
这些配角哪怕寥寥几笔，也都有血有肉。相比之下，几位主角可以说演技及格，也有灵光一瞬的亮点，但真要演出侠客风骨，还有20多集，别急。
4、 争议：画风拍出江湖感，武打戏却少了灵魂？那么李木戈到底有没有拍出他的江湖？
同样是有得，有失。
最赞的，是李木戈的镜头、服化道和置景的细节，呈现出诗意的东方武侠美学，那股浓浓的.江湖氛围感，打从第一场戏开始，就有了。
李木戈最大的长项，在于善用镜头配乐，拍出一个绚丽多彩的江湖，有血有刀，有山有水，有快意恩仇，也有唏嘘感叹。
完美吗？并不完美。但就江湖氛围感营造来说，可以说是“近年武侠剧最佳”。武侠感从何而来？
首先，是江湖之大。
只有将世界观打造得足够宏大和真切，观众才会有进入其中的冲动。
在前几集中，陆续展现的场景有——
杀机四伏，人人欲望膨胀的细柳。暗沉、压抑，武林斑驳，危机四伏，人心仿佛被黑暗吞噬。
有以利谋局，机关处处的六分半堂。危机感幻化成了一种视觉上的阴暗。楼外是熊熊战火，室内是黑压压的人心。
也有王小石和温柔一行所经历的那个开阔敞亮，生机处处的少年江湖。
其次，江湖之险。
温瑞安笔下的江湖，不谈情感，多的是利益动物，弱肉强食。
这里没有正义，没有对错，也没有儿女情长的容身之处，只有立场、赤裸裸的利益，恶狠狠的撕咬，以及血淋淋的伤口。
江湖如狂风过境，刀剑出，恩怨了。
这些，是本剧好的部分。
但李木戈也有自己的弱项，就是不擅长拍硬气的武打戏。
我不认为李木戈不会拍打戏。
实际上，本剧有各种充满想象力的打戏，剪辑流畅，动作华丽。
那场六分半堂神秘人和王小石的遭遇战。
神秘人，步步紧逼，王小石，剑拔一半。
战至中断，江水被内力蒸发而出，倾盆而下，风雨洗礼间进一步烘托紧张情绪。江水沸腾中的打斗，已经是不仅仅为了调动观众的荷尔蒙，同时也在制造一种打斗的意境。
李木戈将动作戏与情境结合，无论是场景，镜头设计，都非常细腻、流畅、行云流水。虽然双方最后一招未出，但意境全出。
李木戈还为不同人物设置了不同的动作特色。
特别是一心高飞的白愁飞，打起来就三个字：稳准狠。
不仅是“一击毙命”那么简单，而是带着一份人物的野心、欲望，一招一式背后，都是不甘于人下的野心。
相比许多国产武侠剧，李木戈的动作戏也避免了过度的慢动作、慢镜头。
绝不会刀客出场，走个整整十五秒。白愁飞为苏梦枕开路，杀刺客20余人，总共25秒，平均一人不到一秒。
但，即使如此，剧集的武打场面，还是露怯了。
相对于过往武侠剧动作镜头的慢，李木戈最大的特点是：快。
抽刀断水，只有造型不见招式，剪辑快到观众看不清具体动作。
虽然看起来确保了灵动飘逸，潇洒不凡，但缺乏刀来剑往的实感，终究是不过瘾。
这背后，既有导演个人的风格和功力的问题，也有演员实战能力的问题。
当年的《神雕侠侣》打戏为什么漂亮？因为练舞出身的刘亦菲底盘稳，动作流畅，光是上绳睡觉的这一片段，一字马四平八稳，动作戏原地起飞，空中转体，当然漂亮。
《将夜》中的「春风亭雨夜大战」为何过瘾，因为主演安志杰有真功夫，导演只需将重点放在敌我双方雨中决力，渲染肃杀气氛，利剑出鞘的事，只管交给演员。
而实事求是地说，今日的国产武侠剧，确实已无当年的条件了。导
演与演员，已经尽力，但对于爱武侠剧的观众来说，还是不够。
5、 武侠：旧武侠，新武侠，说英雄，谁是英雄？总结一下吧，《说英雄谁是英雄》剧情流畅，画面质感优秀，演技不算生硬，江湖气可圈可点。 李木戈驾驭光影独具风格，确实已经远远超出了以往国产武侠剧的水准。
具有丰富古偶剧经验的他，也拍出了江湖的小情小趣，还有一段官方吐槽更是充满冷幽默。
但在努力突破的同时，剧集也依然带着许多国产武侠剧的缺点：动作场面不够硬，演员演技侠气不足，整部剧的生命力，更多徒具其形，却缺乏江湖武林之实。
但，我依然愿把《说英雄》称为一次“尝试”与突破。
毕竟，国产武侠剧江湖的风，早就变了。
别装作，你不知道。如果说当年的武侠剧是一部部上升为家国天下之大，那么今日的武侠剧，格局越来越小，越来越转向儿女情长，是事实。
这背后武侠剧受众的改变，也是事实。
《说英雄》好就好在，在武侠剧创作的缝隙之间，努力为观众呈现了一个相对完整的温瑞安笔下的江湖。
也许，很多人还是不满意，但起码，它在努力去探索，一条新武侠的路。
相比昔日的武侠作品，这部剧更侧重于让主人公与自我的战斗，武功、武林至尊不再是主线，主角的成长变化才是。
更是最动人的，也是上京小分队的互相救赎：是王小石和白愁飞、苏梦枕的结伴而行。
也正因为观众曾为他们初入江湖，生死相托，少年义气的情谊感动过，后来的背叛、厮杀、决裂，才愈发令人心痛，温暖与残酷相伴，这才是温瑞安笔下的江湖。
不能说，李木戈已经做到了，但至少，它在努力展现一种新时代的武侠剧风格，在寻找， 这届观众心目中的“侠”，到底为何物。
就凭这一点，我愿意忽略剧集的种种不足，和王小石一起把这段江湖路，走到底。
我想我不会忘记，上京小分队初相逢于船上时，前途未卜，凶险异常，但此刻海上阳光正好，四人一个吹箫，一个抚琴，一个高歌，一个跳舞，不管未来江湖是怎样一片血雨腥风，此刻他们的，真的快活。
那一日，他们到过江湖。
至于你要不要将这条江湖路走到最后，也可以有你的选择。#肥罗国剧观察#
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