这本书开篇中的一个小故事吸引了我——一位画家因为一棵松树而激动非常，原因是他曾经画过一幅山水画，其中有一棵松树从根起分出了两根主干，有人因此对他提出了批评，说世上没有这样生长的松树，而如今他却为自己的画作找到了真实的例子。
如此我们便知道，这世间万物原本就参差百态，仅个人之眼界不能定义他人之视界，对于欣赏绘画作品来说，也是如此。
这本书是一本水墨画的鉴赏集，书中收录了许多名家的山水、人物与画竹禽兽画，并对其作出了赏析。
随着时代对更迭水墨画产生了怎样的变化？又有着怎样的流派与不同的的技法？我们又该如何去欣赏一幅水墨画？
我前两天恰好看了一本有关于书法绘画的大家点评集，在那本书的最后作者先生列出了中国绘画的几点要素，其中便包含了意境、功力、气韵、笔墨、运用等等等等，究竟什么是气韵呢？——“能生动不定有气韵，有气韵必有生动。”
“气韵”是个抽象的概念，但在水墨画中，又占着有重要的地位，可意会不可言传。
不过流派却可以有着明显的区分，
比如著名的米芾和他的儿子发扬起来的“墨戏”（画而至于戏）、李唐大刀阔斧新创出的“李唐派系”等等，各成一脉，各自绽放。
额外写一写赵孟頫吧，我很喜爱赵孟頫的字，在《元史》本传中讲——“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。但赵孟頫水墨画同样也很厉害，明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”
赵孟頫之于宋元时代更迭之际，起到了至关重要的联结作用，他反对南宋的画风，追求与提倡唐和北宋的画格，他画山水也画人物，画动物也画植物，他的画与他的字一样讲究含蓄流畅，舒展自如。
正如葛康俞先生评他——“宋元之间，赵孟頫之功居伟。写字规返晋唐，绘画则取于唐人去其实，取于宋人去其犷，独得元人风气之先。”
我真喜欢他啊。
纵观中国的历史与文化，绘画贯穿其中，是必不可少的一部分——“中国往古的绘画，始见于陶器，再丽于铜器，再附于建筑，至西汉有绘画独立之记载。”《据几曾看》
绘画承载了属于我们的中华文明的发展脉络，也记载了古人们真实的生活场景，同样它也是一种极为珍贵且高雅的艺术形式。
前两年故宫六百年大展的时候同时举办了苏东坡的书画作品展，我很幸运的挤到了人堆里，亲眼见到了那些历经过千百年风霜的画作，一幅好画，只会随着时间的推移而越发珍贵，引无数人为之痴迷。
（并且那间展室里的人多到离谱，这也让我坚信中国的传统书画艺术一定可以永生。）
而这本《水墨画》时隔20年后再次出版，在原作的基础上增补与替换了许多画作的高清原图，以一本书的形式为我们尽显水墨画的无限魅力。
也希望通过这本书，我们能对属于中国的传统绘画产生兴趣与了解，那句话怎么说来着“多了解总是好的呀～”尤其对于年轻人而言，我们需要这样的文化养分。
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