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2016年3月，某红色音乐app的评论区里，有人给即将到来的新专辑做了『爆料』。
『黑暗风，主题源自恐怖童话，能够吓坏你，却又温暖可爱』
这样的形容不禁有些古怪，但却又让人不禁确信，这就是周杰伦的风格。
初为人父，很多人猜测他会用怎样的风格与元素去给女儿写歌；而不久之后，《前世情人》面世，人们除了感动，也恍然大悟，原来暗黄色的布景与滤镜，这就是周杰伦想要的那份黑暗与温暖——
然而，一周以后，专辑首波主打《床边故事》发布。音质嘈杂的Hito电台里，周杰伦再次给了人意外：
原来真正的暗黑风格，才刚刚到来。
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《床边故事》由周杰伦包揽作曲和大部分编曲，以及mv的布景与录制，这也是周杰伦继《魔术先生》后，再次问鼎金曲奖最佳录影带。
和上一篇里我提过的『场景感』创意一样，这首床边故事更加强调『开门』与『关门』的设计；而周杰伦花费五百万来搭建录影棚，不仅是因为这首歌作为主打需要投入，更因为它需要带给人沉浸感。
周杰伦的很多歌曲，特别是暗黑色调的快歌，都喜欢营造氛围：从《威廉古堡》到《窃爱》，如同歌剧一般的前奏不仅适合渲染气氛，更有助于代入情绪和身份。
而在《床边故事》里，这样的一种故事身份，更是被具象化为一种『看客』与『说书人』的关系——
剧情开始，前奏采样的三轨一起进入：风声，虫鸣，猫头鹰。在你刚刚适应这样一种夏夜林间野外的气氛之时，这个世界被乐器一点点填充起来：
弦乐延音的短奏，滤波效果的节拍器错拍又连贯地交相辉映，八音盒演奏的根音渐次响起，人声部分正中靶心地进入，故事准时开场。
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