#我的家乡上#
很多人都说，看完《我和我的家乡》，范伟那段故事尤其让人泪目。
其实电影5个章节，4位影帝葛优、范伟、黄渤、邓超，表演各有千秋。而范伟老师的角色，是因为经历曲折悲剧气氛浓，所以更容易让观众感动。
就演技需求来说，范伟老师的角色却并非最难的。
我们来逐个分析一下：
范伟：人设佳，表演到位，所以最催泪实话说，《最后一课》中范伟的角色，是全片最能突出演技和最容易赢得观众喜爱的角色。
1、戏份重，角色跨度大，经历曲折。
范伟饰演的下乡老师是全片主演里唯一一个全部是正剧甚至偏悲剧戏份的角色。即使在《最后一课》里，也是其他客串明星和小学生在负责搞笑，范伟老师却是唯一正经的。
这在一堆力求搞笑有趣的明星演员里，会显得非常突出。
2、角色社会地位高
范伟饰演的老师，一辈子奉献给了教育事业，晚年即使身在海外，也教的是国画国语，年轻时更是贡献了10年的青春给那个小山村。
师者，本就是社会地位极高的一个群体，再加上范伟的角色是一位无私敬业的好老师，自然能获得所有人的喜爱和尊重。
3、回忆杀
再加上电影的主题“回到1978”的回忆杀，那还有多少607080后能够抵挡？
在再现最后一课的准备过程中，大家的记忆就会慢慢回来。
不止是电影里最后一课的主人公们，观众们也会回想起当年坐在小学课堂的场景。
想起那些真正青葱的岁月。
4、击碎梦境的残酷
然而，徐峥在回忆杀上又加了一记重拳——大家表演时翻车，终于被范伟识破了。
小山村不再是范伟记忆里的小山村，过去回不去了。
这种感觉就像人们发现自己失忆了，丧失对时间的认知，让人感觉无助。
范伟藏在心中几十年的念想被现实击碎，可不令人心碎，能不催泪？
5、回归美好
最后范伟站在那座学生梦想学校前，短暂回归了现实。
范伟对自己的学生说，我终于看懂你的建筑了。
电影到这里时，观众的心神跟着范伟一路走来，情绪一度被压抑到极点，但在看到梦想教室那璀璨的灯光时，心瞬间被照亮。
而范伟和李易峰时隔几十年相拥那一刻，观众的情绪得到了充分的释放，由大悲转为大喜，情不自禁为之欣慰落泪。
葛优：发扬冷幽默神功，对手演员表演惊艳葛大爷领衔的《北京好人》，算是个典型的基于现实层面的生活喜剧。
情节很简单，就是葛大爷帮没钱看病的表舅蹭自己社保卡却引发一连串误会的故事。
葛大爷延续了去年《我和我的祖国》的出租车司机角色，再度饰演这种内心善良但也有点小自私的平头老百姓。平时爱吹牛，但遇上事有时也很怂。
比如，开始时怕表舅借钱故意扔掉存折假称过期了，结尾时明明很爱车但却怕表舅伤心又假装看不上那车了。
……
片中这种抖机灵的小桥段不少，时而好笑时而令人感动。
片中值得一提的是，和葛优演对手戏的表舅“张占义”，表演相当惊艳，作为半个素人，喜剧节奏很棒，和葛大爷配合得也相当好，算是冷幽默表演的民间达人了。
仔细看的话，这个张占义简直是第二个王宝强。
就是那种外形“突出”，脸上“写满”朴实两字，不过演技也相当突出的那类人。
尤其是张占义的动作戏，相当吸引人。
这一点，可能一般观众察觉不到，事实上“表舅”的医院等叫号戏和翻窗戏有点拍案叫绝的意思。
张占义的动作幽默和葛优的台词幽默，相得益彰，一起撑起了影片的喜剧大旗。
必须给这位达人点赞。
PS：这位张占义此前只拍过一部叫《平原上的夏洛克》的电影，只能算是半个演员，如今和专业演员搭戏也能这个水准，算是相当不错了。
黄渤：角色看似简单，但最难演
黄渤的角色表面上看好演，其实最难，因为他的角色100%喜剧，不带掺一点正剧气氛的。
甚至于角色和故事都有点荒诞。
上蹿下跳，插科打诨，正经的时候几乎没有。
这种喜剧表演的度其实最难把握，多一点疯癫少一点则太板。
甚至于你演得好观众也看不出，因为这种喜剧表演，观众心里的度都不一样。
可如果你演得不好，观众就会骂。
怎么说演得不好呢？观众的标准很简单，就是不像不好笑。
大家可以回忆黄渤演星爷的喜剧，他十分的用心，却并没有几个人夸他演得好，当然导演本人是知道的，曾极力夸赞他。
相反的，一些流量演员出演星爷的电影，却被骂得更惨，因为本身就不太会表演了，却还要演难度高的喜剧，简直是生演。
黄渤在这部片子里，台词多，动作多，表演必须得特别满。
就像全程在直播，不留一点给观众思考和喘息的机会。
黄渤太难了。
虽然配戏的很多，王宝强、刘昊然、王迅、董子健，但这些角色和故事却都是围绕着他而转的，所以实际上需要他去统领和撑起表演。
邓超：篇幅再长一点，人物会更真！
邓超这篇植树造林造福家乡百姓的故事，有一个优势是故事简洁明了。这对短片电影来说相当重要。因为不到30分钟的空间里，故事写得太复杂就容易变得没有重点。
不过篇幅短也有它的缺点，就是人物容易被样板化了，邓超饰演的苹果商人，开头的人物定位是个骗子，但是因为这个骗子的特征过于突出，使得其后邓超形象的反转变得有点意料之中。
除了这一点之外，其它的设计还是相当不错的。
在最后人物形象大反转之前，设计了一些小的反转，一步步褪去骗子的外衣，支撑其人物内核的真。
比如订窑洞酒店时，闫妮注意到邓超的眼部特征，相信他确实是记忆里的小孩。
只是，若篇幅足够，邓超的角色不用设置成前后如此大的反差，可以设置多次反转，让人物更现实更可信。
整体上来说，这个故事还是比较言之有物的，如果编剧时间更充分一点，电影篇幅再长一点，算是不错的电影。
沈腾：舞台感强，话剧风浓烈
整体上这个故事，和开心麻花以往的电影一样，偏向话剧风，尤其是场景。
最典型的就是，马丽在自家为沈腾特别设计的画展角落，和沈腾下乡扶贫时为了骗马丽设计的假宿舍角落，以及沈腾在田间假写生时的背景场景，这些完全可以直接搬进剧场去做布景。
可能是两位导演做话剧久了，拍摄时不强调镜头的纵深感，也很少多角度去表现场景，画面更趋向于话剧舞台的二维空间层次。
不同场景间的切换也令人想起话剧的多幕剧。
表演时，沈腾和马丽，也都有话剧表演时特有的那种定点定格交代剧情的习惯。
这些特点，让这部片子与其它四部片子呈现出完全不同的样貌。
大家注意到了吗？
5个篇章5大区5大主题串起一个国一个家《我和我的家乡》5个篇章，取了5个地方：华北、西南、华东、西北、东北；
表达了5个主题：互助、创业、人文、脱贫、下乡。
除此之外，每个篇章还有一个真正想表达的隐藏信息：
《北京好人》是想科普，农民也有社保，看病也能报销了。
《天上掉下个UFO》是想表达，只要改变思维就能走出自己的一片天。
《最后一课》师生情之外，其实最想表达的是为了梦想努力奋斗才能成功的精神。这里地处华东，乡村经济已相当发达，无论是与当年，还是与片中其它几个地方，都形成鲜明的对比。可见此地人民的勤奋和智慧。
《回乡之路》最想表达的是心系家乡的信念。已经成功的闫妮和正在成功路上的邓超，都在用自己的方式帮助家乡。
《神笔马亮》最想表达真正的社会精英舍小家为大家的奉献精神。画家是我的梦想，但让家乡富裕也是我的梦想，如果非要在梦想中进行选择，那我选能给更多人带来幸福的梦想。
