在《中国新歌声2》第二期接近尾声时，迎来了一名最为特殊的“学员”
——今年十二岁的陈二萌。
好啦，其实就是导师陈奕迅站在学员的位置，演唱了一首“走调版”《十年》。
这当然是一场玩笑，但当三位导师为他冲下之后，刘欢依然评论道：“要把一首歌每个音都唱走调，真的不容易。”
但这段玩笑，足足播出了5分钟。
这个长度对脱胎于the Voice系列的“强模式”节目来说，已经十分奢侈了。
长期以来，在进入正片部分后，都会沿着“VCR 演唱盲选 自我介绍 导师抢人”四个环节进行。而虽然以往节目中也有突破赛制的小设计，比如那英拖鞋上台合唱，但都是在这个框架里进行。
陈奕迅上台试试学员视角，可以说是《中国新歌声》第一次出现突破“模式框架”的Freestyle。
但这也从一个侧面深刻说明，学员，已经彻底撑不起一期完整的《中国新歌声》了。
就像梅丸君上次提到的那样，第一期节目中，导师唱7首，学员唱6首。当学员从数量和质量上都大不如前时，节目组调整了宣传重心，从打造“有争议的素人”，变成了依靠明星效应吸睛。
而这个判断也得到了一些业内人士的证实。根据网络爆料。本周，在最终盲选录制完成后，每位导师的学员数量只有9人。而这个数字，在“好声音”时代都在10人以上。
另一个明显的案例是，和以往快剪花絮不同，通过“先导片”完整播出了两位“未冲学员”。
令很多人震惊的是，其中第一位播出的学员，发挥极其不稳定，在高音部分多次走音。
有合唱团的朋友看罢在朋友圈问：“今年的新歌声都不修音了吗？”
毫不夸张的说，这可能是“好声音”以来，播出的瑕疵最多的一首歌。
这个微妙的细节再次引起了梅丸君（ID：MediaForU）的注意。因为 “修音”一直是好声音饱受争议的“敏感”话题。
不知道你们是否记得第一季《好声音》里有个唱《someone like you》的女孩郑虹。她当时的现场演唱破音了，但还是有导师因为情绪化感召而转身。所以，好声音“宝典”的扉页和节目组都信奉一个概念：“好声音”不只是表面上的声音好，更重要其实是好的价值观。
但电视并不能接受瑕疵。在成片中，郑虹破音的细节也被修得干干净净了。
由此可见，中国电视人最初的认定中，“零瑕疵”才是电视大片“好声音”的题中之意。
可一档曾经标榜“好声音”的节目，有一天不得不拿出“坏声音”来增加热度了。这表面上回归真实，是对“声音”理解的进步，但梅丸君却觉得挺令人唏嘘的。
因为表面上看，这是在反证节目选拔的专业度，但更深层次来说其实一个模式改造的路径问题。
《中国新歌声》是版权阵痛期的产物，它们选择“取其魂不取其形式”的方式，也就继承了欧美“快节奏”的竞技模式。但当他打出“原创大旗”时，就不可避免地面临本土化的问题。
而反观中国市场上最火热的电视节目，它们来自韩国，热衷塑造人物关系。它们多是真人秀，明星都在里面放飞自我。它们在网络上播出，撕逼卖腐打擦边球……
《中国新歌声》不可避免地受到新时代文化的影响。第一季节目开播时，并不是一场宏大的竞争叙事，而是播出了一个鬼畜视频介绍赛制。
而它的后台也进行了精心的设计，比如视频日记室、音乐历史墙。这些灵感，又来自全景式“真人秀”的思路，而全景式真人秀的代表作，就是《我是歌手》。
《我是歌手》中的音乐休息室
“走音”，你做不过专注音痴的《看见你的声音》。“全景”，你做不过展现台前幕后的《我是歌手》。当音乐节目都在寻求类型的极致化表达时，《新歌声》的小修小补，真的不尴不尬。
所以，正是在“欧美模式”和“日韩Freestyle”的夹缝中，第二季《新歌声》形成了它想转型、却转不彻底的阵痛期。
但梅丸君依然希望，通过本季的调整，它们能尽快找到模式的平衡点。
因为《新歌声》仍然是最能反映中国社会阶层的节目。从海外、华侨、外国人，到中国的边陲、少数民族，从指甲店老板到网约车司机，在素人选拔上，这档优质节目称得上是“时代风云的记录者”。
首次出现的西藏学员，以及多次出现的“中国台湾”学员。
但中国观众，真的不再喜欢场外的故事了，他们更喜欢现场发生的一切。
纵观现在讨论火热的网络选秀，它们把矛盾激化，让观众“见证”，而新歌声，仍然是舞台性的“表演”。
我不是在唱衰《新歌声》。就像当年《我是歌手》第四季首播后，自媒体的毒舌们恶评如潮。但洪涛一期一期的坚持做下来后，很多人才发现，歌单里听的都是徐佳莹，头条上都是黄致列。这样一档留下了好音乐、好艺人的节目，难道就是毒舌口中的“衰落”吗？
这个角度仍然适用于今年的第二季《新歌声》。它大可以按照“明星化”的路线迈开步子往前走，因为名垂“音”史的，仍然是迸发出更多好的作品。
那么，在综艺爆料人@灯灯处公开的盲选歌单里，会找到你期待的好作品吗？
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