最近，又一部热巴主演剧《幸福触手可及》开播了。
被迪丽热巴黄景瑜互撩的预告片吊足了胃口的观众，打开电视一看，又被劝退了不少。
这部剧依然和众多迪丽热巴主演的电视剧一样，褒贬不一。
豆瓣评分6.1，打五星和一星的比例相当。
迪丽热巴距离上次获得一致好评的角色，仿佛过了一个世纪。
这些年迪丽热巴仿佛陷入了一个怪圈：
做配角，出圈比肩主角；
做主角，雷声大雨点小。
距离独立扛收视的女演员，迪丽热巴还差多少？
01 人气先行，作品滞后
热巴的演技，风评一直比较两极化。
粉丝群里，演技炸裂；
路人群里，一言难尽。
2018年金鹰节，迪丽热巴靠着《漂亮的李慧珍》一举夺下“观众喜爱的女演员奖”和“最具人气演员奖”，把争议推向高峰。
且不管这争议如何，平心而论，热巴的演技，及格线是有的。
从著名的出圈角色高雯和凤九就能看出她的灵动、自然，这对于新人演员来说，是不可多得的。
而且也成功消化了这两个完全不同的角色，“婊气十足”的女明星和软萌可爱的小狐狸都演绎得十分到位。
在这部《幸福触手可及》里，一些细节的处理也是过关的。
比如这段酒后吐苦水的戏 ↓
先是微醺，然后开始絮絮叨叨地吐露心声，到后来的自嘲、委屈、难以置信、伤心难过，情绪拿捏到位，层层递进，节奏掌控也没有问题。
除此之外，原声出演也加了不少分。
尤其和台词困难户黄景瑜演起对手戏来，能够感受到一个专业演员的台词功底。
就拿上面的醉酒场面来说，开始长长的停顿，语速时快时慢，中间还有一个小小的酒嗝，就像是醉酒以后正常的反应迟钝，十分自然。
整个过程都强压着声音，听上去就像是明明醉了还强撑着自己保持清醒向别人诉苦的小女生，说到伤心处的哽咽、哭腔也是收放自如，每一个设计都和这段台词融合在了一起。
这都是原声出演的优越之处，后期的配音很难达到这样的契合度。
包括之前的《克拉恋人》和《漂亮的李慧珍》，热巴也是亲自上阵配音。
在这年头，敢于上原声，至少是值得鼓励和支持的。
这些，都能让人看到演员迪丽热巴的努力。
迪丽热巴也不止一次表示希望成为一个好演员。
“以前会觉得演员这个职业，拿到剧本，给它读完，然后做人物小传，到现场去跟导演沟通、进行调节，就能达到自己90%的标准。”
“但经过这些年，演的角色越来越多，慢慢认识到，这些远远达不到深入演绎一个角色、并让观众深入接触一个角色的程度。”
这次在《幸福触手可及》一些细节化的处理，便能看到热巴在共情能力上的提升。
周二晚上刚播出13、14集，#心疼周放#的词条便上了热搜。
周放遭受舆论暴力殃及家人，于是找到宋凛决定退赛。
宋凛面前，说的话是软的，态度却是不冷不热的，最后夹杂着一声叹气无奈说出：“我，想退赛。”
宋凛走后，明明很委屈，很想哭，但表情依然是倔强的，强忍住泪水，举起的手伸到一半又放下，只是低头留下个背影。
这些细节的处理都能把周放的骄傲刻画出来，也能让观众共情，观众的“心疼”，就是最好的效果。
然鹅，在更多人的评价中，这些细小的进步并未被看到。
大家心中的白月光还是5年前的《克拉恋人》高雯。
02 记不住的演技，怪谁？
这次的周放，目前来看，也和迪丽热巴的其他主演角色命运没有什么不同。
热播时可以制造一些话题，播完了也就从大家的记忆里消除了，留下来的还是几年前那几个出圈角色。
看过就忘的演技，问题出在了哪里？
①离不开的“美貌”
提起迪丽热巴，第一个关键词就是美艳。
但第一眼看到的，也总是颜值，让人无形之间忽略了演技。
新戏播出后，讨论热巴脸是不是崩了的帖子热度永远高于关于剧情、演技、台词的。
怪我过分美丽，这可能就是作为美女的唯一烦恼吧。
但，冰山并不是一天形成的。
这些年，在娱乐版面上，各种艳压通稿不断↓
虽然这两年已经很少这么操作了，但是顶不住瓜友们惊人的记忆力。
美貌早就成了迪丽热巴的关键词和记忆点，深入人心。
只记得你是个美丽的明星，而忘了你是个演员。
②不稳定的表现力
美貌以外，飘忽不定的表现力，也让大家对迪丽热巴的表演水平评价飘忽不定。
仔细回顾她的各类角色，角色美誉度基本和人设的讨喜程度呈正相关。
遇到了好人设，基本表现过关。
不管高雯，凤九，还是这次的周放，她们的人设都是紧跟流行，紧跟观众的口味变化的。
《来自星星的你》刚刚走红了精分女明星千颂伊，高雯一角就诞生了，热巴还因此荣获中国千颂伊的称号。大明星女二，听起来就不讨喜，但这次却反套路的来了个反差萌，不可谓不惊喜。
蠢萌系的恋爱脑小狐狸凤九，不傻白甜也不作妖，并通过自己的努力追到男神，简直就是神仙界的袁湘琴。这类角色男女通吃，还容易产生代入感。
周放呢，自刘玉玲成为女性偶像以后，又A又飒的事业型女主也是当下最圈粉的人设了。爱情可以没，事业必须搞，俗话说得好，认真工作的女人最有魅力。
在这些本身就讨喜的角色之上，只要演得没有明显的瑕疵，基本是大概率出圈。
可一旦人设不够，表演便受局限。
例如李慧珍，丑女大翻身丑小鸭变天鹅的剧本已经不流行于市场很多年了。
当年原版黄静茵的李慧珍一出，就已经是槽点满满，即使有韩剧扛把子的黄静茵，但奈何这个角色的观众缘实在不佳，这部剧的热度很大程度也依赖女二高俊熙独特的美貌。
再例如烈如歌，作为十年前的IP女主，傻白甜一路开挂拯救世界的设定也是略微古早了。
整个角色也没有什么性格记忆点，和其他市面上的爽文女主、玛丽苏女主傻傻分不清，大部分观众还是带着怀旧滤镜来看这部剧的，看过就忘也实属正常。
好的人设当然可以给演技锦上添花，但是只能依赖人设的演技，既不可靠，也缺乏说服力。
除了人设，迪丽热巴的剧中表现也多少依赖剧情，剧情加分固然好，但遇到匪夷所思剧情，就无法自由化解了。
《幸福触手可及》第一集，迷惑的剧情走向同时带跑了剧中的迪丽热巴。
交往5年的男友拍婚纱照当天出轨被抓包，周放一个巴掌过去，潇洒转身，十分镇定。
不管是抓包的当场反应，还是这个转身，其实都有很大的发展空间，但热巴演出来也只是一个情歌MV的水平。
脱了鞋子，漫步在公路中央，一袭白色婚纱，海边美景，再加上热巴的颜值，美得像个画报。
于是，热巴就顺势演成了画报。
面部表情波澜不惊，抬头望天，嘴角还有一丝笑意，这是5年感情打了水漂，还是好不容易甩了男友并且松了一口气？分不太清楚。
然后，就是万年不变的老梗，女主意外地和骑着摩托车闪亮出场的男主撞在一起，当然，这对于走在马路中间不知道靠边站的女主角来说一点都不意外。
看这不为所动的表情，感觉不是碰瓷，就是被这个头盔给迷住了。
摔倒的女主，就这样灵活自如的起身，用像是叫人起床的口吻，叫了一下被摩托车甩出去、性命都有可能堪忧的男主……
即使剧情、场景都有bug，编剧、导演没有到位，但是不得不说，在这个场景里，演员迪丽热巴的演绎，同样令人失望。
这场景中的表演，可能会有人说是对手黄景瑜接不住热巴的戏。
诚然是这样，这也暴露了热巴演技不稳定的另一个要素，依赖对手演员，遇强则相应提升，遇弱则带不动，跟着跑偏。
《幸福触手可及》里二人吵架的场面就能说明问题。
黄景瑜全程面部表情波动不大，一连串的吐台词，迪丽热巴眼神闪躲，虽是两人吵架，但基本是各演各的，互动性差。
相比之下，同吵架场面，《一千零一夜》里的邓伦的表演就层次丰富了许多，都是根据对手的表演再做反应，情绪也有一个越来越激动的过程。
黄景瑜和迪丽热巴的CP感不强说的也就是这个，CP感是需要两人的表演节奏都在一个频道上，对手戏的时候要有一定的情感投入，并且和对方的互动也都要合拍。
但是剧中很多场景都是这样 ↓
即使是谈情说爱，两人看起来也都像是各怀心事，对方尴尬也跟着尴尬，空气里弥漫着一股僵硬的味道。
或许可解释为对手演员的发挥影响了到了热巴，但热巴跟着跑偏，是不是说明热巴很难独自吃透角色，把控全场呢？
03 何时见到真正觉醒的演技？
有待提升的演技，却能通过《漂亮的李慧珍》扫下金鹰节多项奖项，服不了众也是自然。
并不是“花瓶”不能拿奖，重点是要有令人信服的作品。
这样的“鼓励”只会让年轻演员们看不清自己的位置。
正如每逢花瓶拿奖，张曼玉总要被拉出来一溜，但是张曼玉拿奖的时候，拿出的作品是《阮玲玉》，如今小花们的作品，真的可以比肩吗？
被美貌框住的热巴，想过挣脱，李慧珍就是很好的例子，但这个角色并没有被完成得很好。
李慧珍的“其貌不扬”基本只靠眼镜、雀斑、凌乱的发型来硬凹，与热巴的演绎没半毛钱关系。
比如说通过呲牙来表现“丑”，用脖子前倾、驼背来表现“不自信”，模式化又浮夸的处理，基本感受不到内心的张力。
美女就扮不了丑吗？并不是。
有多少美女通过扮丑成就的经典角色啊。
比如《食神》里的莫文蔚，《情癫大圣》里的蔡卓妍。
美女就一定没有演技吗？更不是。
香港演艺圈有多少演技精湛的女演员是选美选出来的、星探当街挖掘出来的绝世大美女，都不影响她们成为当家花旦、影后视后。
港姐花瓶张曼玉到影后大满贯，再也没有人说她是花瓶了。
年少成名的张柏芝，出道以来各种重量级奖项拿到手软，美貌与演技同时在线。
同样港姐出身的佘诗曼，也从面瘫演技逆袭成教科书式的演技，成功证明了自己。
美貌这个双刃剑，在垮掉的表演上可以变成花瓶，在精湛的演技上可以威力无比，全看你怎么用。
美貌可以让一个女演员暂时受到偏见，但只要有机会拿出一部优秀的作品证明自己，这时你的美貌，便是你的垫脚石。
此外，热巴每次角色控评都在说不会让人出戏，演一个是一个，绝不串场。
但每一个角色若要细细研究，也有复制粘贴的成分。每个角色的圈粉点，基本与热巴本人展现出来的特质一致。
比如说，高雯的飒和周放的霸，都能在热巴身上找到。
看这颁奖典礼上的迪丽热巴，听到名字时不时做作的小惊讶小惊喜，就是那个明艳风情又不失可爱的作精女明星高雯本雯了。
各种活动上的迪丽热巴也都是走路带风，冷艳美丽，满脸写着“老娘最美”。
你说这是得了奖的高雯、设计师发布会上的周放，大伙估计也能信了。
而凤九的撒娇、周放的撒娇，也能和热巴本人的性格对的上号。
热巴就曾在搞怪视频里用小奶音跟助理撒娇：“给我吃一口吧～就一小口～”
也是萌翻了一批网友。
但转念一想，热巴和助理撒娇要口吃的时的神态，是不是也像极了可爱的凤九，和父母面前小女儿态的周放？
这些角色出圈点的驾轻就熟，基本模式都是在自身性格上找到相似点，然后放大，以此来成就角色。
这个路子的成功是建立在角色和演员高度相似基础之上的，简单来说，就是演自己。
这样的复制粘贴一遇上与自己相距甚远的角色，也就失效了。
《一千零一夜》里面，热巴饰演一个真诚善良、乐于助人，但性格上却自卑懦弱的凌凌七。
浓颜系美女，举手投足都散发着一股自信张扬的气场，要演平平无奇的小女生，也只能通过马尾、毛衣、双肩包、白球鞋，这些学生装扮来塑造其邻家少女的气质。
可只要一披下头发，换上裙装，就还是那个艳丽的迪丽热巴。
《漂亮的李慧珍》里面也是如此，李慧珍的自卑在用力扮丑都丑不成的热巴身上很难找到，除了通过造型硬凹，一点办法也没有。
总在角色里找自己，会让角色陷入演员自身，让观众频频出戏。
《清平乐》范仲淹的饰演者刘钧在说到表演时提到，有前辈指点说，只要抓住自己身上某种观众喜爱的特质然后放大，就能掌握一系列角色，迅速走红，也特别好演。
但在刘钧看来，这不是塑造人物，一个演员是要贴合人物，而不是把角色变成自己。
这当中要有取舍，完全要看表演者想要成为一个怎样的演员。
不知道这一题，在热巴这里，会如何取舍。
但希望有一天，热巴不演自己的时候，也能让人拍手喝彩。
“做一个好演员，做一个演技派就是我努力的方向。”这是迪丽热巴为自己定下的目标，希望这句话不是说说而已。
也希望到了30岁，迪丽热巴能够真的达到自己心目中的期望：“演到自己想要演的角色，一个可以一直被人记住的角色。”
（文章配图来自网络）
,
