2019/5/22
赵曾茂回忆：我与单簧管的情思
“说到单簧管（俗称：黑管），想到年轻的时候不知啥原因竟然喜欢上了毕加索的画，其中有一幅大师1921年画的《三个音乐家》，因为资料有限，所以了解的不多，只是知道有一个音乐家使的是吉他，后来慢慢知道吹奏的那位是单簧管，但真的好想看到真迹，那是后来的事情了。
毕加索：《三个音乐家》
年前，大师作品在上海展览，我兴致勃勃前往参观真迹，原来大师这幅是综合立体画派的典型作品，也是毕加索最贵的十幅画之一。
从左到右，分别是一个戴着面具的行吟诗人在吹奏单簧管——诗人阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）的化身；一个小丑在弹奏吉他——毕加索本人的化身；以及一个唱歌的修道士手持乐谱——诗人雅各布（Max Jacob）的化身。
每个人物之间看似没有联系，但又彼此相连，相连的不仅仅是人物的线条，也包括了对艺术和生活的共同追求及理想。小丑两腿之间翘起的一条的狗尾巴，透出几分俏皮的味道。
相互重叠的形状在画面中心部位表现得最为复杂，也集中了画面中最亮的色彩。
于是，一种昏暗的氛围把一个明亮的中心包围起来，笼罩上一层超然于现实之外的神秘面纱。
画中三个人物的原型：
阿波利奈尔、毕加索、雅各布
不知是不是毕加索那幅画的缘故，后来我就慢慢开始喜欢上单簧管这种木管乐器，那沉郁优雅、丰润婉转的乐声宛如一个端庄素朴的大家闺秀，举手投足间却流露出温婉秀美的风韵。
赵曾茂在办公室里挂的油画
从此，音乐史上的单簧管名作就成了我的至爱，首选当然是莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》，这首名曲是为当时的一位单簧管名乐师安东·施塔德勒而作，写于他英年早逝前的两个星期。也许是人之将死，其言也善，写得极其柔婉优美，美得让人伤感。尤其是第二乐章由德国著名单簧管演奏家卡尔·莱斯特（Karl Leister）奏出的那天籁般的旋律，如歌如诉，犹如春日的原野上，夕阳橙红的余晖将西边的天际映得分外绚烂娇美，却在人们无限的神往和叹惜中沉落地平线。
话题回到这位单簧管演奏家卡尔·莱斯特（Karl Leister），1937年生于德国，父亲也是单簧管演奏家。15岁入柏林音乐学院就读，在校期间已活跃于独奏舞台。 1957年，他成为柏林爱乐乐团首席单簧管。他还多次在柏林、科隆和慕尼黑等地的音乐比赛中获单簧管项大奖。”
说起卡尔·莱斯特教授，赵曾茂教授还幸福地回忆说：我在日本留学时他还给我上了好几堂课呢。”
出生于工程师的家庭
毋庸置疑，能表现出如此美妙的音乐的演奏家在中国凤毛麟角，原因是中国的管乐一向比较簿弱，缺少科学的方法以及同行间的交流。
可近年来有了很大的突破，这一次，不得不提到这一领域的“掌门人”——现担任国际单簧管协会会员、中国单簧管协会副会长、硕士研究生导师、上海音乐学院学术委员会委员赵曾茂教授。
上音的老院长杨立青教授“慧眼识君”，引进了海外的许多有建树的音乐家来上音当老师，同时，他给了我一份五十人的名单，希望我能够认识他们，撰文介绍他们，其中就有赵增茂教授，一来二去，我们不仅熟悉，而且相知相交，成为无话不谈的好朋友。
赵曾茂至今已培养了一大批优秀的学生，有的在国内外的音乐艺术院校任教、有的在我国专业院团中担任骨干，学生中先后有多人在国际大赛和国内比赛中获奖，三次被上海文艺人才基金理事会评为优秀教师奖，已录制发行个人CD五张和多册单簧管教材。
其传略已被收入《中国当代艺术界名人录》《世界华人文学艺术界名人录》和《中国当代留学回国学人大典》。
说起学音乐，他无家源。外公钱以枋是我国一级桥梁工程师、还担任过上海的政协领导，父辈当然希望赵曾茂能“子承父业”，
“可在那个年代是不可能的，我们在一起就是玩吹拉弹唱（主要是样板戏音乐），绝对不会有现在这样好的条件想学什么就学什么，更没有教材，哪个孩子学得好就跟他学几下，大有有无师自通感。
记得比较拿手的是中阮、月琴、还会舞蹈、武术，反正学校小分队需要来几下的都会一点。现在想想还有得意的东西呢，那就是我能把样板戏中的四大件之一的月琴玩得还算转，甚至把京剧《沙家浜》全部背出来演奏。
学单簧管原因很简单，学校里有“小分队”，而我个子比较小，手指比较短，但气却比常人要长，加上一直参加运动，因此身体素质不错。老师就希望我学单簧管，他先将毛主席语录的歌用单簧管来吹，我就跟他学。”
在那时，一技之长尤其是会乐器，当兵是最好的“出路”，想不到赵曾茂这些“皮毛”还真在部队派上了大用场。于是365天他天天练习，大年三十吃了年夜饭，他还会练到大年初一的凌晨四点，“这样我就不会想上海的家了”。
一路走到今天，让他刻骨铭心的是妈妈对他说的话：“一个人要学会生存，首先必须要有一技之长，不然就会昙花一现；只有付出了，才能在社会上立住脚，千万别虎头蛇尾！”
他深情地说，“那个年代我要想找老师都不知在哪里，更不知好老师是怎么回事。于是我就去日本留学了，心中就是埋藏着做老师的种子，回来后教授出更多更好的单簧管演奏人才。
可爱的赵老师
因而，我现在对学生的感情常人是无法想象的，我可以掏心掏肺，因为我时常想到当年老师对我的帮助。”
赵曾茂在学生面前除了上课那一定要一本正经的以外，天性中的“顽童”时常暴露出来，高兴的时候会甩开双腿来个“劈叉”，或者展开双臂高跳树枝上的“知了”，全然没有教授的“派儿”。
指挥家林友声、单簧管教授赵曾茂
带领的单簧管乐团
近年来，尤其由他领衔组建的全国第一家上海音乐学院单簧管乐团成立并且在全国专业院校巡回演出引起极大反响，解放军艺术学院（现国防大学）、中央音乐学院等专家教授啧啧称赞。
孩子们为什么不学学单簧管？
和赵曾茂教授聊天，得知如今学单簧管的孩子相对来说不多，其实物以稀为贵，钢琴、古筝学得人太多也就竞争更激烈，何况从实用角度来说，单簧管每个乐团都需要，不像钢琴、古筝哪个乐团都不需要，只是个色彩乐器而已。
聪明一点的家长何乐而不为呢？
如果想学单簧管，建议入门听一下伟大的德国作曲家布拉姆斯写的单簧管许多作品。爱单簧管的人，一定会很感激布拉姆斯，因为他为单簧管写下了许多不朽的乐曲。奏鸣曲、三重奏、五重奏，这些作品都突显了单簧管的个性，令这件乐器有了与其它木管乐不同的地位。
当年， 布拉姆斯写完几部钢琴小品之后，本来已打算收山告老。听过单簧管演奏家慕尔菲德的演奏后，他决定要重拾笔杆，为这件优美乐器谱曲。从此，在老布的笔下，他不单让这件乐器的多变表露无遗，从柔弱到嘹亮一一涉猎；他还透过单簧管的声音，表达他潜藏心中极个人的呼声。
布拉姆斯向来不是一听就令人亢奋、感觉甜美的人。不过，音乐的细致起伏，隐晦的声量变化，再加上一两个色彩迥异的和弦，都是演奏上不能忽略的成分。
这些听似单调的音乐，蕴含着无限激情，就像是海洋下的涌流，表面上只是泛蓝一片，内里却是变化万千而辽阔。
听着这位老人家暮年的音乐，经过一生的追逐和爱恨，尝着生命的甜酸苦涩。怎么可是一两个字可以形容？世间纷扰，爱恨纠缠，怎样以黑管的声音说穿音乐和情感的奥妙，你说这还不足以叫演奏家懊恼么？
强强联手 声情并茂
《声情并茂》这张唱片，是赵曾茂和著名指挥家林友声教授强强联手推出的一张由上海音乐学院出版社出版的唱片。
许多作品经典乐曲在指挥林友声的精妙演绎下，音色时恬时静，时轻柔时飘逸，时狂放，如山河流水，清澈、纯净透明，旋律活泼流畅，荡漾着淡逸的梦幻，及对跨音乐时空的向往，给人与众不同的脱俗之感，彰显演奏家对音乐诠释深入、技艺娴熟的同时，又尽显创作大师作品的特色及精髓。
国家一级指挥：林友声
赵曾茂表示，对于单簧管改编作品而言，这是一种是全新的尝试。单簧管是一个发展偏晚的乐器，在之后的发展当中不同的艺术领域都有单簧管的声音，意味着它有很多可以拓展的领域，所以决定做不同的尝试。
此张唱片里还值得推荐的有年轻作曲家高翔特意为单簧管乐团写的描写江南赶赴庙会的场景“长街行”，时而嘹亮明朗，时而细腻低沉，时而婉转俏皮，如同一个个动人的故事，将听众的心绪牢牢包裹在音乐中。
赵曾茂认为，中国的音乐并不差，不管是音乐还是文化，艺术的修养是共同的。
音乐是一个共同的语言，中国人会达到这种艺术标准，也一定会被国际上的权威机构认可。
“因为作为单簧管这一学科在中国还只是起步，前景不错，我们音乐人应该更有信心。”
赵曾茂与乐团成员
越声/文
赵曾茂/图
蒋艺轩/编辑
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