文/烽火纪史
编辑/烽火纪史
<<·——前言——·>>
音乐在电影中具有强大的感染力和描绘功能，可以为电影的叙事服务，通过旋律、节奏和配器等元素，它能够创造出各种不同的氛围，烘托故事情节，推动电影情节的发展。与一般的叙事方式不同，电影音乐并不是独立地讲述一个完整的故事，而是辅助叙事的工具。
通过增强电影与观众的互动来提升观影体验。运用音乐恰到好处的能力是编剧和导演的重要技巧，只有恰如其分地运用音乐，才能有效地激发观众的情绪，提升电影的质量。
《马路天使》作为左翼电影的代表作，成功地将音乐融入了电影的整体结构。在这部电影中，对白、音效和音乐自然而有力地与影像互动，既烘托了整体的情绪氛围，又扮演了一定的叙事表达的角色。它是早期中国电影声画艺术探索过程中的杰出作品。著名电影史学家乔治·萨杜尔高度赞扬了《马路天使》的独特风格，称其为典型的中国式电影。
<<·——充当叙事要素——·>>
故事背景在电影叙事中扮演着重要的角色，它是电影叙事的起点，能够向观众展示故事发生的背景。当观众了解了故事的发生环境后，就能更好地理解电影的内容，与电影产生共鸣和想象。
一般来说，电影使用多种方式来展示背景信息，除了旁白和字幕等常见手段外，背景音乐也是一种能够直接传达故事背景的方式，特别是在展现热闹气氛和宏大场景时，常会用到背景音乐，例如庆典和节日场景。
在电影《马路天使》的开头，画面呈现的是一个婚礼场景，新郎骑着马，花轿装饰华丽，身穿古代服饰的侍从，周围围观的行人络绎不绝，喧闹的吹打声不断。背景音乐中运用了传统的丝竹乐器，以烘托热烈欢腾的氛围，这暗示着举办婚礼的家庭比较传统保守。观众通过这一场景和音乐，会对这场婚礼有一个基本的印象，如家庭和睦、夫妻恩爱等。
接着，画面转换，突然响起西洋乐器的声音，一群身着西方服饰，手持各种西方乐器的演奏者进入画面。这种视听的冲击既引起了观众的兴趣，又让观众更深刻地了解影片的背景——上海，作为当时的"十里洋场"，中西文化交融的城市。
虽然这段铺垫直接展示了故事发生的背景，但是这种中西混搭、有些不协调的背景音乐，让观众在开头就对电影的故事基调产生了一些猜测。这些推测会随着电影情节的发展得到验证或否定，从而产生一定的观影趣味。
<<·——连缀影片故事情节——·>>
电影音乐在电影制作中不仅仅是辅助工具，它在创作过程中扮演着重要的角色，能够推动情节的发展。一部优秀的电影会注重将音乐融入画面，让它成为电影情节的一部分，起到情感表达和推动叙事的作用。电影《马路天使》就是一个很好的例子。这部电影的配乐非常出色，特别是其中的两首插曲《四季歌》和《天涯歌》的运用，成为串联整个电影情节的重要线索。
其中，《天涯歌》在电影《马路天使》中出现了两次，而且这两次的演唱都设计得非常巧妙，演员的表演也非常精彩，成为中国电影史上的经典之一。第一次演唱发生在一个清晨，小红站在窗口喂小鸟，小陈则在另一个窗口向小红吹口哨。
这个场景充满了恋人之间的甜蜜，小陈开始吹奏起《天涯歌》的曲调，小红也跟着哼唱，他们之后还加入了手边的二胡演奏。在悠扬的音乐声中，他们之间的互动更加热烈。虽然小红在唱到“小妹妹似线郎似针，郎呀穿在一起不离分”的时候忙着缝衣服，但画面与歌词十分呼应，暗示着小红与小陈的亲密关系。
当歌曲进行到“家山呀北望，泪呀泪沾”的时候，导演将镜头切换给了独自抽烟的小云，通过这个镜头描绘了小云的背景故事，也隐晦地表达了小云对小陈的情感，为电影后续情节的发展埋下伏笔。当小陈和小红甜蜜地唱起“郎呀患难之交恩爱深”的时候，镜头却转向了和小陈同住的老王，通过老王烦躁和不耐的表情，预示了后面老王与小云之间的冲突。
第二次演唱《天涯歌》时，小红和小陈之间的关系因为误会而变得紧张，不再甜蜜。但是，当小红含泪在小陈的逼迫下唱起《天涯歌》时，小陈眼前浮现出他们第一次合唱的景象，他终于理解了歌词中“患难之交恩爱深”的含义，这为电影后面的情节发展铺垫了基础。之后，小陈决定和小红一起面对困境，并带着她逃离，使得小红得以摆脱困境。
从以上描述可以看出，《马路天使》的制作团队在处理电影音乐时非常细致入微。《天涯歌》作为电影中仅有的两首插曲之一，在串联剧情方面起到了重要作用。电影音乐作为电影结构的重要元素，其所蕴含的情感和意义往往不言而喻，通过间接的方式传达给观众。这种含蓄的表达方式有时候会给观众带来更好的观影体验，使他们更加沉浸在电影情节中。
<<·——调整电影叙事节奏——·>>
电影制作中，电影音乐的运用不仅仅是为了辅助情节，还能够在即将发生的情节之前进行铺垫，营造氛围，调动观众的情绪，增强观众的兴趣。同时，电影音乐在剪辑过程中的调整也能使得电影的叙事更加流畅自然，吸引观众的注意力，让他们更加投入电影的世界。
电影《马路天使》中的配乐很好地展现了这种效果。在主人公们在街头相遇的场景中，当镜头转向小红和小陈时，配乐变得活泼轻快，而当镜头转向小云时，乐曲则变得低沉悠扬。这样的配乐巧妙地暗示了主人公们不同的命运，同时也让观众从他们所经历的悲惨境遇中看到了社会的残酷，为电影中的悲剧结局做好了铺垫。
另外，电影中小红第二次唱起《天涯歌》的时候，导演采用了声画不同步的方式。虽然小红身处茶馆，但镜头却展现了遍地烽火的战场。这种配乐与画面的不同步让情感转变显得更加自然，也使得电影的叙事风格由清新明媚转向了宏大悲怆。这样的处理方式不仅让观众更好地理解电影的情感基调，而且能够激发观众的爱国情感。
通过电影音乐与画面的精确配合，《马路天使》成功地掌握了电影的节奏。观众既能够享受到生动有趣的表演，又能在观影过程中思考问题。这样的编排使得观众能够一直保持积极的观影状态，同时也让电影获得了更好的反响和评价。
电影音乐不仅可以调整电影的节奏，还能够突出人物的思想和情感，加强影片的表现力，使观众更深入地理解影片的思想和情感。同时，导演和音乐制作人也可以通过音乐将自己对作品的理解传达给观众。电影音乐还可以细致地描绘人物情感，使电影情节更加生动感人，引发观众的共鸣。
在电影《马路天使》中，配乐不仅仅是背景音乐，它有着明显的情感表达作用。特别是《天涯歌》这首插曲，在影片中出现了两次，但每次演唱所传达的情感却完全不同。第一次演唱时，小红和小陈之间的氛围非常热烈，观众可以通过他们窗边的对唱感受到他们的甜蜜。虽然镜头并未一直对准他们的表情，但观众能够从活泼的音乐中感受到他们心中的喜悦。
而第二次演唱时，小红和小陈的情感已经发生了裂痕，当小红含泪演唱这首歌时，画面切换到了她回忆中的战场景象。音乐的曲调变得低沉悲伤，配合着战火纷飞的画面，给观众带来了强烈的情感冲击。虽然唱的仍然是《天涯歌》，但情感却完全不同，音乐的变化使得观众更加深刻地感受到了人物的内心情感。
另外，在四位主人公在街头相遇的场景中，配乐的运用也非常恰到好处，将电影的悲剧氛围推向高潮。在这一场景中，使用了双簧管和长笛两种乐器。当镜头给到小云时，双簧管演奏出纷乱凄凉的音乐，表现了她内心的痛苦和悲伤；而当镜头回到小红和小陈身上时，长笛演奏出清澈欢快的音乐，表现了他们的喜悦。
当四人在街头相遇时，两种截然不同的音乐风格交织在一起，产生强烈的对比和情感张力。这样的处理方式让观众更好地理解了电影的情感基调，并深入体会到人物情感的复杂性。
电影音乐在影片结尾也起到了关键作用，当小云为了救妹妹小红而牺牲时，哀婉的音乐再度响起，令人动容。音乐通过悲怆的旋律传递出深刻的悲伤情感，让观众在感受人物命运的同时，也深刻理解了时代的黑暗和艰难。
通过对音乐的精准运用，《马路天使》成功地掌握了电影的节奏，同时丰富了影片的情感和叙事内涵。观众可以更深刻地理解人物的情感，并与影片产生共鸣。电影音乐的运用使得观众更加投入，增强了影片的感染力。
<<·——烘托电影氛围——·>>
电影音乐以其独特的符号语言，在传播过程中能够有效地打破与观众之间的沟通障碍，使观众更容易产生情感共鸣。电影《马路天使》巧妙地利用了音乐，通过声音和画面的结合，来渲染氛围，增强情节的艺术表现力，提升电影的感染力，激发观众的情绪。通常情况下，电影音乐通过惊悚、喜庆和悲伤这三种氛围来进行渲染，《马路天使》主要运用了后两种来达到艺术效果。
影片的开头，采用了热闹的婚庆音乐，以幽默的方式奠定了戏谑的基调。乐队中使用了中西合璧的乐器，从民乐的二胡、笙箫到铜管乐队的军鼓、大号等，音乐声音交织在一起，显得混乱而喧闹。男主人公小陈吹奏的小号发出奇怪的声音，在杂乱的音乐中显得格外奇特。与此同时，男二号老王混在队伍中，想要看看新娘的样子，然而他发现新娘长相奇特。
这一幕通过混乱的队伍、嘈杂的音乐和奇怪的情景，以调侃的方式展现了戏谑的风格。这种幽默的风格贯穿了整个电影，例如当小陈听说理发店将要关门时，他带着老王去帮忙，两人奏出的音乐仍然是杂乱无章的，而来到理发店的人群却是一群和尚，搞笑的情节接连不断。而在热闹的音乐中，电影还传达出失业人员内心的痛苦、无奈和生活的艰难。
另外，小陈表演戏法时，他将银元从口中吐出，老王在一旁调侃，同时画面切换到老王在街头吆喝报纸的新闻，这一幕通过杂乱的音乐和背景营造了一种压抑、沉闷的氛围，传达了社会贫困和黑暗现实的信息。除此之外，电影还有一段完全没有对话的片段，完全靠音乐和画面相互烘托来叙事。
当小陈将小红从窗户接过来，然后带上老王，三人一起走在马路上，偶然遇到了准备接客的小云，四人相遇的场景中，音乐是活泼、清澈的，主要由长笛演奏，传达了轻松愉快的情绪；而当镜头聚焦在小云身上时，配乐转为低沉、沉闷，影片的氛围变得压抑和悲伤。这里的音乐不仅营造了电影的氛围，还刻画了人物的心理状态，传递了他们的情感。
电影音乐通过其非语义的符号语言，可以强化电影的情节表现和艺术效果，增强观众的情感体验。《马路天使》巧妙地运用了音乐来烘托电影的氛围，营造喜庆和悲伤的情绪，让观众更加深入地理解电影的主题和情感内涵。这种精准的音乐运用使得观众更容易被吸引，并使电影具有更强的感染力。
<<·——结语——·>>
中国的电影音乐在20世纪30年代取得了重要的突破，为中国电影音乐的创作做出了巨大的贡献。尤其是左翼的电影创作者们，他们以时代为背景，利用音乐这种更易于传播的形式，通过电影来传递新思想、教育民众，激发人们对国家和抗战的热情。
同时，在这个时期，电影音乐在形式和技巧上也进行了创新，吸收和借鉴了民族和时代的特点，使音乐与电影情节和思想相融合，为电影制作者的构思提供了精彩的服务。这种音乐上的创新为音画结合带来了神奇的功能，也展现了电影艺术的魅力。
在20世纪30年代的电影《马路天使》中，尽管当时录音技术还不够成熟，有声电影刚刚兴起，但它巧妙地将音乐作为电影的重要元素，甚至成为电影叙事的主要手段。这种创新的方法为中国电影制作提供了宝贵的借鉴经验，《马路天使》也成为我国电影史上的典范之作。
20世纪30年代的中国电影音乐在创作上取得了重大突破，不仅通过音乐传递了新思想和爱国热情，还在形式和技巧上进行了创新，使音乐与电影紧密结合，为电影制作提供了有力的支持。这种创新为电影艺术带来了魅力，对中国电影音乐的发展起到了积极的推动作用。
参考文献[1] 主客观音乐:电影叙事的呈现与诉求[J]. 董子冰.文艺争鸣,2018(11)
[2] 浅谈电影音乐与电影叙事的关系[J]. 张赵蒙.现代交际,2015(03)
[3] 互动电影叙事艺术与价值探析[J]. 龚骁.文艺论坛
,
