这阵子看哥哥们披荆斩棘，总会想起一年前乘风破浪的姐姐。
都说万茜上个综艺反惹一身腥，“人淡如菊”引众人嘲笑，这一年也没见她有什么大动静。
不过前两天悄悄上映的《兔子暴力》，光从剧照就能感受到，那个万茜回来了，而且比从前更加迷人。
为什么更加迷人？因为这次的角色更适合万茜。
一个漂亮年轻的剧团舞蹈演员，始终无法适应生活中的困窘平淡，于是离开了不到一岁的女儿、离开了这个普通的工人家庭。
这个角色更人性化、更多面，有想法、有欲望、会叛逆、会出逃，映射着现实中的万茜——谁爱当菊花谁当，老娘当不了艳冠群芳的大牡丹也要当向日葵，摆脱阴暗潮湿的小镇，追寻艺术的光辉。
▲内陆小城的热带水果
另一个让人眼前一亮的是李庚希，跟万茜演母女（没错，万老板都开始演妈了），俩人同框时，从眉眼到脸型，再到气质，都惊人得相似。
相比于母女，她俩更像同一个人。
仿佛万茜那份别具一格的洒脱气质，就是从李庚希叛逆期女孩的那股子倔强和不屑，慢慢演变而成的。
万茜、李庚希等人，似乎在娱乐圈这个名利场中非常特殊，常年处于尴尬的半糊不红之境。
但她们更像我们普通人，尤其是在文艺片里，仅用一张脸，就能讲出更加贴合现实，也更加符合我们普通人的故事。
不如我们一起来看，小众的脸也能戳大众痛点吗？寡淡到乏味的脸也会惊艳吗？
小众脸，灰色的诱惑
不同类型的电影，往往钟爱不同类型的脸蛋。
商业片的本质是“刺激痛点”，所以它需要一张“激烈”的脸，一张“完成式”的脸。
比如迪丽热巴的乔晶晶、高雯，她本身就是光芒四射又亲切可爱的女明星：
杨幂适合重生与涅槃，适合当爽文女主，看她黑化、复仇都特别带感。
刘亦菲生来衣袂飘飘，即使现代装扮、染个棕色的头发，也挡不住仙气往外溢：
她们类型特点鲜明，打眼一看给人什么印象，就适合出演什么角色，美女破相了也是美女、仙女穿破布也是仙女，商业标识极强。
而且表演也非常模式化，她们用面部自带的情绪去表演。
比如周也的凸颌面、胡连馨体量较大的颧骨，这些部位本就破坏了面部的流畅与和谐，所以也自带攻击情绪，当她们做出冷漠倨傲的神情，只会更加嚣张跋扈。
王楚然的内斜眼带来的斗鸡眼的憨感，弓鼻带来的怒气值，有点虎的暴脾气宠妃也是脸一铺开就能演的。
因为商业片的本质就是“刺激痛点”，那就按照演员最擅长的风格、观众最喜欢看的东西继续重拳出击好了。演员既能轻松表演、观众也能轻松理解、商业回报也在预期中。
而文艺片的本质是“寻找自我”，它需要的是一张模糊的脸，一张“进行时”的脸，一张灰色又晦涩的脸。
首先，灰色是种模糊的颜色，不似商业片那么旗帜鲜明。
▲文艺片的灰调
商业片钟爱积极热情的红色的脸、神秘莫测的黑色的脸、纯洁无暇的白色的脸。
但如果文艺片大面积使用红黑白这样的标准色，演员传递的情绪就会变窄。
▲商业片的鲜明
灰色的脸是尖与圆的中间状态，比如万茜的面部线条趋于平直型。
眼睑弧度和唇的弧度简洁流畅，仅在尾处自然收尖，这份克制的尖利，给平静中注入沉稳和智力感，但绝不会扎到人。
曲线感和肉感也极少，侧脸看来，鼻骨和下颌骨线条硬朗，不像赵露思那般圆乎乎胖嘟嘟的天然讨喜。
不扎人也不讨人喜爱，灰色就是现实中大部分人的脸，也是生活的原色。
明与暗的过渡、黑与白的交叠，灰色是人性与社会中最真实、最自然的一种状态。
▲商业脸的“灰调化”
灰色也是一种心情，她们的面部没有特别积极的情绪。
齐溪可以说是万茜的终极文艺版，在同样眼距略宽的大面盘基调下：眉毛再挑一点，更显戏谑怀疑；眼尾再垂一点，更显疲惫老态；颧骨再扩一点，更显偏激易怒；嘴唇再薄一点，更显刻薄狭隘。
文艺片天然带有某些“负面题材”的偏好，她们演不了商业片那种皆大欢喜的故事，她们更适合生活在底层，展示社会的阴暗和人生的无常。
灰色也是安静的，不同于商业电影的热闹喧嚣，文艺片总是不疾不徐娓娓道来。
新生代小花中的任敏、李庚希，仅凭面容中自带的静与缓，就能轻松穿透银幕，抵达观众最隐秘的内心回望。
这份穿透力，一是来源于面部的空档和留白，二是来源于清澈但迷茫的神态。
任敏结构稳当的宽脸、宽眼距、宽鼻翼给情绪留足了空间，加上与杜鹃同款的克制眉眼，让她有份遗世独立的清禁美感。
但神色总似惊慌的小鹿，就算加了滤镜也盖不住面部纹路。
上有时常肌肉收缩所引起的眉间纹、下有皮肉组织萎缩形成的眼下纹，中间是直愣愣的黑眼珠，仿佛在问“事情为什么会这样发展”。
而李庚希不对称的左右眼，双眼皮褶皱从中间开始翻开，略压瞳但不影响瞳孔的聚光，含蓄内敛、伶俐又不解。
这些灰色的脸，可塑性强、符号化特征不突出、与大众的审美趣味和审美需求有距离，但却是“进行时”的脸。
她引诱你追寻自己，从导演到观众，无论是寻找过去的回忆，还是寻找丢失的自由，抑或是信仰、是亲情、是友情、是前任、是悔恨…
小众脸的奥义，至情至性
万茜出道以来为数不多的黑点——“我本来就没有一颗红的心”，恰好符合文艺片的外在处境——文艺片的目的不是票房，但又需要票房。
她本不是广泛受众的美人，甚至很多人觉得她姿色平庸。
但那些偏爱万茜的人，亦如文艺片的主要受众群，审美品味更加独特、小众。他们或是具有丰富情感需求的文艺青年，或是拥有较高审美趣味的文化贵族。
但只要再娱乐圈混，就不能没有话题和热度，否则只会窄化戏路。
正如文艺片拍摄初衷并不是导演的曲高和寡，而是以一种小众的视角去表达一种大众化的情绪和情感。
万茜难红和文艺片叫好不叫座的处境，非常相似。但商业诉求与人文情怀之间的界限，就真的无解吗？
商业片的脸，也能演文艺片，她们更需要至情至性和演技。
周迅和郝蕾更加精致和漂亮，与现实主义阴郁灰色的文艺片基调不符。她们想演好文艺片，要比文艺脸更加卖力，才能令人信服。
她们完全相信角色，代替角色受苦，不参一丝虚假。
同款商业片的脸走文艺片的路，预测未来的多多应该能算一个。
反例就是杨幂，她本身的人格就是典型的“完成式”，不是思索与考量的“进行时”。
文艺片的脸也可以走向商业，可以获得广泛受众，谋女郎就是很好的例子。
老谋子的文艺片在这方面表现得非常突出，《红高粱》推出了巩俐，《我的父亲母亲》推出了章子怡，《金陵十三钗》启用了倪妮，《山楂树之恋》推出了周冬雨，文艺片更喜欢起用新人演员，气质最重要。
但从谋女郎的发展之路，我们也能看出，文艺片的脸不能偏离，本质是“寻找自我”的脸，不能像商业片本质那样去“刺激痛点”。
要么就是章子怡和周冬雨尴尬的爽文女主玛丽苏：
回看章子怡年轻时的采访，会发现她和刘浩存说话的语调和微表情，就连声音都非常相似。
那时的她也是装纯，但刘浩存起码表面还是甜的，章子怡脸上写的是“毁灭吧、烦了”
▲影后级表演皮笑肉不笑，嘴笑眼不笑
但当文艺脸回归文艺片的本质，即“追寻自我”，才能戳中大众痛点，由小众美人走向大众、继而收获商业回报。
比如章子怡在《卧虎藏龙》里丝毫不遮掩自己的野心，并且以此实现自己的野心。
比如周冬雨在《少年的你》里唤醒麻痹的自己，撕掉混不吝的面具。
商业诉求与人文赋权并不违背，有红的欲望是人之常情，但赛道不能偏离，不然那点寡淡的诗意也会破碎。
当“追寻本质”的文艺脸试图“刺激痛点”，我们看到了这样的ending：
到底有没有想红的心，时间会证明，到底有没有红的命，还是看她自己。
毕竟她独有的杀器，就是极具标识性的笑容，裹挟瞬间绽放的爆发力，和她不笑时的寡淡素冷，恰成对照。
正如在沉郁的现实主义的底色上，用浪漫主义的灿烂色彩让观众从“悲剧”故事中获得了审美意义上的快感，这也正是文艺片能够从小众电影成为大众电影的美学奥秘所在。
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