意大利文艺复兴包括四个时期：开端，早期，盛期，晚期。
如果用风火水土四大元素来比喻，那么文艺复兴开端，象清晨四五点的风，乔托(1266-1337)和马萨乔(1401-1428) 的画带来属于新的一天的芬芳；
马萨乔给圣母卡尔米教堂的布朗卡西礼拜堂画的湿壁画，画的是圣彼得被加冕(1425)
早期文艺复兴，布鲁内利奇(1377-1446) 的建筑，唐纳特罗(1386-1466) 的雕塑，象从容不迫的河流，贯通上游的希腊罗马和沿途风物，日益宽阔自信；
米开朗琪罗的大卫（1501-04)
波拉蒙特设计的米兰恩宠圣母教堂 （1463-1497）
晚期文艺复兴，则象躁动不安的大陆板块，蓄力暗摆，要撞出新的形态。帕尔米贾尼诺（1503-1540）的变形，韦罗尼斯（1528-1588）的迅疾运动，詹波隆那（雕塑里的张力，彰显出新的审美趣味。
帕尔米贾尼诺的 长颈圣母， 1530
詹波隆那的“强奸萨宾那的妇女”（1582）
对于文艺复兴时期的大家，推荐看傅雷先生的《世界美术二十讲》。这本书挂着世界美术的名字，二十讲有十一讲都是意大利文艺复兴，尤其是讲唐纳特罗，达芬奇，米开朗琪罗几章，充满激情四射的评论，值得一看再看。在巴黎熏出来的美术眼光，以文学诗歌来丰满画论和史实，二十六岁写下这样光彩夺目的文字，也可以见当日人文之盛。
但是，在我们看傅雷先生不吝最高等级的词汇来赞美这些“伟大的艺术家”时，也要记住一件很重要的事：在文艺复兴早期还没有“艺术家”这回事呢。
虽然那时在意大利也有artist一词，但是这是说你干活比别人好，心思比别人巧。西方美术史里所讲的文艺复兴时master, 准确的来说，应该叫“师傅”，而不是我们现在说的“大师”。这个师傅本质上和石匠师傅，金匠师傅，染布师傅没有什么区别，都是手艺人。造“乐园之门”的基尔伯蒂，造佛罗伦萨大教堂穹顶的布鲁内利奇，都是学金匠出身。
受水星影响的行业：在店铺里的手艺人们，1460，牛皮书插画，
很多师傅们以诨名行走江湖。比如波提彻利（，其实人父母给起的名叫亚历山得罗.德.马利亚诺.费利佩皮。他哥哥是个放贷的，江湖人称“小酒桶”。学徒时期都管他叫“小酒桶家的山子”（Sandro Botticello）。日后成名成家了，这个浑名也就跟着他进艺术史了。
瞻仰圣婴（1476），最右边的斗篷男子就是波提切利
卡拉瓦乔，人家原名叫米开朗琪罗.墨瑞西, 出生在北部意大利伦巴第的卡拉瓦乔镇。日后他去米兰学徒，去罗马闯荡，别人就管他叫“卡拉瓦乔”。你见过菜市场里大家都以籍贯叫来叫去，卖烧腊的“小广东”，卖馒头的“山东阿姨”？对，卡拉瓦乔的名字就是这么回事。
大卫和歌利亚的头颅（1607） ，卡拉瓦乔把自己画成了歌利亚的头
卡拉瓦乔至少是精确到镇了，格列柯（1541-1614）更惨，除了他自己和艺术史学者，很少有人知道他其实不叫“希腊佬”（El Greco）。作为一名漂在西班牙的希腊克里特人，他每每在画上用希腊文署上自己全名（中文音译“多米尼克·提托克波洛斯”）都是徒劳。
圣安德鲁和圣方济，1595， （画家署名就在右下角小纸片上）
达芬奇，米开朗琪罗，布鲁内利奇能把自己真名带进艺术史，那因为他们仨都出身于良好的市政官吏家庭。就是在学徒期间，本名也能得到尊重呢。
“师傅”听起来不甚高大上，但那也是要艰苦奋斗才能得到的身份。让我们从整个行业的情况讲起。
《红楼梦》里黛玉听到薛宝钗给惜春开画画的材料单子，听到要姜和黄酱，赶紧插科打诨说再来口锅，给你炒了吃。这话懂行，在佛罗伦萨，早期画画的和卖香料的，卖药材的以及医生一个行会，因为颜料要从香料和药材商人那进货。金银匠是和丝绸染坊一个行会，雕塑的和木匠则一起在“木匠石匠行会”。 建筑师吗，反正画匠，金银匠和雕塑匠都能设计施工，就不需要另外有个行会了。
要到14世纪早期，佛罗伦萨搞美术方面的手艺人才终于成立了“圣路克行会”，守护圣人圣路克据说是有幸画下圣母和耶稣生前形象的一名医生。画家，金匠，雕塑家，木匠有了自己的组织，也从而有了身份。
16世纪画家杨. 马布色画的《画圣母子的圣路克》
有行会，就有就业的保障，不入行会就没有开业资格，入了行会，你的手艺太差，以次充好，也会被行会吊销资格。贵族是不允许进行会做手艺人的。所以被家里送去学生意的都是平民家庭的小孩，一般是十岁，也是开蒙了学习了一定文化以后。米开朗琪罗是市政官员的孩子，十三岁受了比较全面的教育后才送去作坊。
作坊并不是那么好混，所以家长一般也要在孩子表现出一定的美术才能后，觉得他能混出头，才送去拜师学艺。父母要付孩子的食宿费给师傅，师傅也要付工资给徒弟，这个工资是会随着徒弟的手艺而水涨船高的。
学徒第一年在店里打杂，做些研磨颜料，跑腿的体力活，同时学会在小幅画面上做素描。怎么处理羊皮的，纸的，木头的表面，怎么削鹅毛笔，怎么上颜色，在什么样的光线下画，画错了怎么处理。第二年学颜色，磨灰泥，准备湿壁画的底，做浮雕等等。那年头可没有现成颜料，所有颜色都得自己从矿物质动手来磨。每种颜色怎么调，不能光说红色，铅红，铁锈红，龙血红，橘红这些怎么调都得知道。
总之，先玩六年的材料，才教你怎么画画，造型，做金箔，在墙上开始实践，这又是六年。这是最严格的办法。接受这套训练出师的乔托第四代弟子瑟尼尼（Cennino d'Andrea Cennini，1370-1440）后来写了书，叫《工匠手册》，一本书传授绘画，湿壁画，浮雕，雕塑，都是告诉你怎么动手做东西。
16世纪中期的画坊
一般的作坊没有那么严格，但也是要磨掉几层皮的。学徒进来后干活，然后学习作坊里的画册。这个画册一般是师傅的草稿，作品或收藏其他人的作品。学会画素描后就是画雕像，会画雕像后就画模特，模特也是作坊里的学徒。女模特是没有的。师傅要画女性形象时，往往让少年弟子来做模特。
瓦萨里的素描习作
手艺差不多了，师傅就让学徒参与创作，一般是自己作品里比较次要的部分。比如<文德拉敏家族像>作品里，几位男孩基本都是助手画的。提香除了画面中心的父亲和叔父，长子之外，应该还画了一个男孩给弟子们做榜样。你能猜出是哪一位吗？
在经营能力比较强的师傅手下，徒弟不但能看到好作品，还能跟随师傅出外地甚至跨国做业务，公费旅游。在没有大众传播手段的时代，看到一样好东西，那就是独家竞争优势。比萨的杰出雕塑家尼古拉.比萨诺(1220/1225 – 1284)，就是因为有机会临摹由大名鼎鼎的比萨舰队运回来的希腊石棺上的雕塑，才成为当时全意大利最出色的雕塑家。
比萨诺为比萨洗礼堂造的布道台
表现雅典人和亚马逊女战士们战斗的希腊石棺
佛罗伦萨美第奇家族第三代掌门人洛伦佐美第奇把他收藏的古典建筑全部放在花园里，对大众开放，这是怎样的福利。有个十多岁的画坊小学徒是雕塑花园的常客，并由此决定转行去雕塑并他叫米开朗琪罗。
瞻仰圣婴（1476），最左边的红衫褐靴的青年男子就是洛伦佐美第奇
学徒满师后，就叫熟工（journeyman），出门闯荡还是留在本地自己决定。什么时候觉得自己作品够格了，就交作业给行会。行会的大佬们觉得你可以晋级了，授予“师傅”资格，从此可以开作坊，收徒弟。这幅通过考核的作业就叫师傅级作品“masterpiece”。否则，你就还是继续当熟工。师傅资格对于名师的高徒来说基本是囊中取物。名师们一般都是评审委员会成员。今天我放你徒弟，明天你放我徒弟，花花轿子人抬人。对于金字塔下层出身，运气，脾气都不够的画师，一辈子给人打工也是可能的。
当了师傅还远远没有走上人生巅峰，而是该转型为拉单的销售员，管施工的项目经理，以及锱铢必较的采购员，恭喜你，年轻的创业狗。从此你要为全作坊员工的生计，为了自己的声名而奋斗了。
（画面右边抱狗穿红袜子的那个小孩明显技巧更好啊）
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