文 | 吴洪彬
因为疫情防控等原因，一些地方的音乐优质课评比由现场教学改为报送视频。于是，一些参赛教师将自己与学生一起打扮成演员，自编、自导、自演，把所有的教学设计彩排多遍，用影视制作的方式分镜头拍摄，最后剪辑成一堂“完美无瑕”的音乐课。《音乐周报》3月13日的文章《音乐优质课，莫让“演课”风气蔓延》对此提出了尖锐的批评。
但是，凡事都是事出有因，“演课”虽有弄虚作假的成分，却为何有蔓延的趋势？“演课”是否一无是处？如何一分为二地看待“演课”？笔者想谈谈自己的观点：
一、“演课”某种程度上促进了教师的专业发展。
我们都说，课堂教学是一门遗憾的艺术，一节课下来，总有或多或少的缺憾，但碍于课时所限，又不能及时弥补。而“演课”就不同了，老师通过录像的回放，能够更加洞察整节课的缺憾在什么地方，在哪个环节，然后通过再次录制这个环节，尽可能地达到完美的程度。
有的老师平时上课很不错，但面对镜头时就非常紧张。对这样的老师来说，培养镜头感比提高专业教学能力更重要，只有在镜头前一遍遍地演示，才能消除紧张感，录制出更好的效果。
当然，不是每节课老师都要面对镜头，但在镜头前培养出的教学仪态、语言节奏、大方自信等，能够形成常态，带入平时的课堂教学，这是“演课”的积极作用。
二、“演课”对学生的综合素质有一定提升。
我们发现，当教室里架起一台或几台摄像机时，学生的精神面貌都会为之一振，与平时状态大不相同。这个时候，绝大部分同学都会精力旺盛，思想高度集中，参与度与完成度都大大提高，往往事半功倍。眼下由于疫情的影响，学校已停止线下教学一周，我们都是通过网络进行教学，从学生反馈的学习情况来看，小视频中每个孩子都积极认真，有的孩子与平时在学校课堂里的表现判若两人。这就是镜头的作用，如果每个孩子无论何时何地都这样认真，还有什么学不会、学不好的呢？
当然，老师的教学目标设计一定要符合学情，如果想要通过录像这种手段实现根本到达不到的目标，那也不可能。比如，没有平时课堂教学扎实的声部训练，想演出一节比较好的合唱课，技术手段再高级也是徒劳无功的。
三、“演课”有可能伤害学生的学习兴趣。
录像机确实能让人专注，但是橡皮筋绷的时间久了，就会失去弹性。如果单纯为了配合老师的剧本，或者学生已经做得很好了，但老师的表现还存在瑕疵，为了老师在镜头里更好看，还要一遍遍去“演”，学生的兴趣就会大大降低。一次两次，学生还能配合，次数多了，特别是高年级同学，就会觉得特无聊，太假。
所以，即使是“演课”，老师事前也要做好充分准备，把教学的每一个环节甚至每一句话都烂熟于心，哪怕临时生成，也不能无边无际。我非常佩服那些演戏时一遍就过的演员，真想做一名“网红”教师，就要向这样的演员看齐。
四、“演课”容易引起行业“内卷”，遮蔽教学真实性。
这可能是“演课”带来的最大副作用。本来教学上的不完美是常态，只有通过一节节不完美的常态课，学生的音乐表现能力、审美素质才能逐步提升，实现由量变到质变的转换。但是“演课”录像中我们却看不到这个艰难而缓慢的过程，老师无所不通，学生一学就会，因为不了解背后的操作，“别人家的学生”让我们无比羡慕。
也有一些评课专家，无意或有意地忽视了视频中“演”的因素，认为优质课就应该这样完美无瑕，以至于当深入教学现场听课时，发现居然有那么多不尽如人意的细节，就对授课教师百般苛责，完全不顾教学条件、学生素质等客观因素，行业“内卷”愈演愈烈。
诚然，一场演出、一次比赛，为了取得较好的效果、骄人的成绩，反复排练，力争无缺憾，是可以理解的。但如果仅仅是为了个人荣誉打乱教学计划，耗费学生时间和热情，反复“演课”录像，我认为是不可取的。有些录像课为一线教师提供了很好的经验和模板，是需要我们在教学实践中努力去达到那种境界，而不是去投机取巧、避实就虚地去通过技术手段实现“完美”。
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