虽然《鹤唳华亭》的服化道精细，服饰形制上更是考据了北宋、明两朝，且充满了古人的生活气息。
但，就这部剧的观感而言，并不让人愉快。
首先，是剧情的硬伤。
除了全程节奏拖沓，权谋缺乏吸引力，主角的人设也完全撑不起来。
不少人说，罗晋饰演的太子萧定权，是一个经历坎坷，情感复杂的角色，多疑、狠辣，却又脆弱、通透。
萧定权（罗晋 饰）
但说真的，我不觉得剧中的萧太子是这样的一个人。
多疑？
对一个出口成章，熟悉马政的宫人产生深深的身份怀疑，因套不出话而鞭打用刑，就是多疑了吗？
这难道不是人之常情？
狠辣？
他所有的反击都是自保，从不主动去蛰旁人，论釜底抽薪，也没有。
通透？
我只看到了他一开始误入歧途——被老师卢世瑜（王劲松 饰）训斥用阴险诡诈之术御下。
“要提防与小人对抗之时，自己对自己的伤害”
后学好，遵奉清正廉洁，心怀苍生，但对帝国掌权者——自己的君和父，仍旧心存幻想，认识不清。
虽早就在心中暗暗怀疑自己的身世，是“不被期待”的孩子，虽早就知道帝王的制衡之术，仍旧在权谋之时，让自己对亲情的渴望影响到自己的判断。
比如，第13集，射柳比赛上，一军官持械策马向皇帝奔来，萧太子调转马头营救自己的君父，却被君父误认为其行刺。
君父朝他射箭，我们能在太子的眼中明显地看到他内心的刺痛。
可原本，他不该再痛的。
又有，他曾经对陆文昔（李一桐 饰）说，只要皇帝给他一句软语，一个亲昵的摸头，他便能让过往一切随水去。
作为有些许相似经历的人，我很能理解这句话，但，这恰恰说明，那些个伤啊痛啊，还在日夜折磨着他，他并未走出过往的经历。
按照现在的话来说，原生家庭的痛。
只有脆弱，我是在萧太子半集一哭，一哭哭半集的设定中感受到了的。
在被陷害、被冤枉、被君父劈头盖脸地训斥和冷漠地嘲讽时，萧太子首先的反应是，流泪。
流泪一来说明太子从未走出过原生家庭的痛，二来，也说明他的不成熟。
但痛需要用时时的痛哭流涕来表达吗？
难道不是因为，演员演技有限？
这第二处硬伤，便是两位主演的演绎，寡淡乏味。
有道是，剧情稀烂，演技来补。
凭演员演技让一个剧火起来的例子，最有代表性的，莫过于2018年的《镇魂》了吧？
《镇魂》海报
把原著改得惨不忍睹，还能在豆瓣上拿到6.4的及格分，简直是奇迹啊！
多亏了朱一龙与主角沈巍的高度契合，其细腻多变的演技，和与白宇搭档的和谐。
朱一龙和白宇
而《鹤唳华亭》剧情虽然有硬伤，但并不稀烂，剧情虽然撑不起萧太子的人设，但罗晋仍有可发挥的空间。
就说哭戏，既然哭戏已经很多了，那么就哭出各种花样来吧。
很可惜，没有，所有的哭戏，罗晋都是一样的处理，悲伤、绝望、恐惧、乞求。
谈起母妃之死
为老师求情
在宗正司要保下陆文昔
生辰之日被责罚
谈起母妃之死时是，老师要离开时是，太子妃临死前是，在宗正司要保下陆文昔时是，生辰那天被君父责罚时也是......
千篇一律的哭法，且缺乏层次渐进之感，逐渐让人审美疲劳到厌恶。
那些顶级神剧是怎么哭的呢？
就举《琅琊榜》最后一幕，梅长苏（胡歌 饰）与梁帝摊牌。
梁帝终于认出他是昔日的林殊。
他在后头喊住他，向他忏悔，道：“朕抱过你，带你骑过马。”
胡歌不由自主地停下，忍不住慢慢偏过头，眼睛渐渐红了......
但下一秒，他就毅然决然地迈步走出大殿。
一句话也没留。
这个场景给人的冲击力，在于梅长苏眼中那抹说不出的痛色，不是心软，而是“恍如隔世再无法挽回”的苍凉绝望。
隔了那么多年再来说道歉的话，再提当年，又有何用？
一切早就晚了。
而罗晋并未演出萧太子感情的强烈。
同样，还有女主角李一桐。
美则美矣，却不是有风韵有故事感的美人。
她表演上的稚嫩，让身世凄苦，命运多舛的陆文昔这个角色毫无说服力。
而且她和罗晋，念台词时一字一顿，几个字几个字地说话，罗晋，总在念完排比句之后，突然停下，没下后半句......
表演痕迹太重。
《鹤唳华亭》这部剧的问题还有很多，当然可圈可点之处也不是没有，只是不想跟风网上的一片好评，故而点出我觉得最大的两个问题，大家求同存异吧。
（作者：天涯小鸟）
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