王羲之在《题卫夫人笔阵图后》：中说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”这里的“意在笔前”是指我们写字要先做到胸有成竹，然后再去落笔。
学习书法你可能知道“意在笔先”，未必明白“意在笔后”之妙
实际上，我们无论写字、画画或文章创作的等艺术的创作都是先构思成熟，然后才下笔，那样才能更容易成功。
要明白什么是“意在笔先”，首先要明白什么是“笔意”！
一、笔意
“笔意”除了指事物这一具象的事物，更深的是指作品包含的意境。
神思在作画前已经酝酿好了，然后下笔写字作画才可一气呵成，宋·苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》中说：竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。
自蜩腹蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！
学习书法你可能知道“意在笔先”，未必明白“意在笔后”之妙
故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急其从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”
这说明，笔意，都是通过心态表达出来的。
所谓的“笔由心生”，就是“以心使笔”、“心挥手运”、“心慕手追”，说的就是先心后手和心与手的关系。
我们知道，书法贵与有法，有源，力戒信笔草草，心中无数。有许多人自己认为是在学习书法，由于不懂读帖，都是看着字帖，按照自己过去的习惯抄写的，根本没有在写字之前进行“刻意安排”，这就是所谓的“信笔”。
王羲之《题卫夫人笔阵图后》说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。
学习书法你可能知道“意在笔先”，未必明白“意在笔后”之妙
从这句话可以看出，练字是有一个循序渐进的过程的，先要做到“胸有成竹”才能求“心挥手运”，不信笔草草。
因此在下笔之前就必须要想好每一笔的形状位置，用笔技法，结构和偏旁部首的位置处理、布势以及大小，呼应、开合等等特点。
这在我们具体的临摹学习的过程中，就是背帖临摹的过程同样如此。也唯有如此，才能做到每写一个字，笔笔有出处。
落笔“胸有成竹”、心挥手运，才可谈用笔，笔意在先。
二、书者、意也，意当笔先
宋.陈思《秦汉魏四朝用笔法》中谈到“每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可用笔。笔者心也，墨者手也，书者意也，依此行之，自然妙矣。（宋·陈思《秦汉魏四朝用笔法》）。
其中的“墨者手也”虽然是从技巧层面层面来谈的，是通过轻重、调锋等技法来实现的腕底功夫，但也是通过先有意然后而法而腕的。
这在书法理论中和书写实践非常重要。
书法中的意，也有一个从有法到无法的过程，就是说，意到最高层次还在于“出于自然”，依旧需要建立在腕底功夫纯熟或挥洒自如之上的。
在书法创作中，须要先做到胸有成竹，然后才能心挥手运，以意或“情”不得已而为之，作品自然有意境，见格调。
这是书法的“意在笔先”的终极目的——由法的意到抒情的达意。
娴熟的技法才能做到心挥手，随有挥洒而不越规矩法度，见传统，见审美理想和艺术语言。如果有法而不能得一个熟字和意在笔先，就可能出现字写的不错，但无神的尴尬之地。
书法史上有许多经典书法作品，都有由法之意到自我情感之意的表达，因而成为经典。如《兰亭》的欢畅，《祭侄稿》悲愤，《寒食帖》凄凉，《韭花帖》惬意。能在字中，表达出人的情感，心态，才是最高境界的“意”。
从根本上说，所谓的笔意，就是说在写字，用笔时表达出自己的心态，匠心，情绪。也就是有感而发，有思而言，有念而记。
能够得此种境界，我们对书法的技法的驾驭能力也就达到了随心所欲，炉火纯青，甚至可能是人书俱老的的境界，如怀素的《小草千字文》。
我们常听人说某某的字有古代某某的笔意又是怎么一回事呢？
就是临摹学习某家经典法帖，作品中就能够表现出来取法或师承对象作品的格调、意趣和精气神以及法势意味等特征。
追求“二王笔意”，就能够在作品中表现出二王书法的的气韵生动、风流倜傥、妍美流便的自然神貌。在起笔、行笔、收笔等等用笔上就要体现王羲之用笔的干脆，流利，无拖沓之笔；
追求米芾笔意，就是寻那种风樯阵马，畅快淋漓，心挥手运，以意挥洒的那种“刷”字的感觉；
追求王铎笔意，就是能够表现出来那种“跌宕起伏，连绵不断”的用笔。这就是笔意，对于临摹学习书法者来说，就是以经典书法作品为原型的笔意。
在自己创作作品中也需要给自己一个初步的“意”的定位，也可以在单字中营造一种意到格调，或呈现一种整体的感觉。
如想让单字有风流蕴藉之感，多应露锋入笔，笔势迅捷，如让字有雄浑之感，就应藏锋入笔，笔行缓慢而有力，这个过程就是意在笔先。
我们知道，意在笔先的“意”就是“思考”，“闭目而索之”的具体内容。这就意味着写字之前先要思考，做到心中有字的“成象”，谓之还未画竹便已“胸有成竹”。对一字感觉之把握，对一篇字之把握，都是写字之前都要思考的。
事实上，我们经常所看到的书法家往往是一气呵成的书写状态，几乎感觉不到什么意在笔先的。
对于一个书法家而言，单字的意，都是通过长期的临摹学习过程的，“意”在之前就早已形成了一种意，甚至形成肌肉记忆的“意”成竹在胸。
如此，在创作作品时，才能不见书法的法之意，而去畅达无阻挡，看似随意的表现自己当时的心态。
所以对于一个书法高手来说打好文章草稿，不用思考，当时什么心态，写出来的作品就自然表现什么心态的“意”。
如王羲之写《兰亭》，颜真卿写《祭侄稿》，苏轼写《寒食帖》就是如此。
如果以书法之法来作为“意在笔先”的“意”是写不出具有书法艺术性的作品的，只是意到而神不到的作品而已。
我们想真正做到意在笔先，就必须要先得书法之“法”，由法而见“法”之“意”，由法之意，融会贯通与自己的美学思想和情感中，而得真正的意在笔先在到“笔意”，这需要我们经常长期的临摹学习才能得见真神。
实际上古人在书写之前要先磨墨，多在这个过程进行构思。
现代人书写作品时，也有笔在手而迟迟不肯笔落纸上的现象，实际上也就是在进行预想（甚至先用手指在纸上画出暗印的做法）。
创作作品的“意在笔先”，这个意是要通过“心”来控制的，而心就是胸有成竹。做到这一点需要我们建立在大量临习古碑帖的基础上才有的，熟悉了各家风格，想要用的时候，就调用出来。
熟知了各种用笔，知道何样的用笔才能表现出那样的意境，随时可用出来，在这种情况下才能做到“意在笔先”。
对于初学书法临摹过程的“意在笔先”，其实并不是初学者该思考的问题，初学者应该先搞清“法”，再搞清“用”，最后才能谈一家之笔意，乃至多家笔意，直至达到“意在笔先”。
三、意在笔先和意在笔后
古人又说“意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也”，什么意思呢？
这是告诉我们：意念产生在落笔之前，这是无可置疑的法则；
但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。
这里的“运化之功”，是说在强调自己对技法的运用自如的同时，在具体的书写实践过程中还有一个“意在笔后”的问题，也就是“临场发挥”，和随机生发的“意”的问题。
所谓的心中之竹，非手上之竹，手上之竹又非纸上之竹。
从“意在笔先”的“意”，我们知道＂意”就是构思，是未做之始的“意”，也就是平常所说的“想法”。
无论做么事情，事前总要有一个构想，计划采取什么方式方法，达到预期的目标。
具体到书法书法，就是动笔之前，对字体、用笔、结体、章法以及最后要达到的境界等等，都要有一个尽可能完备的构思的过程，使构思中的形象逐步明确起来，闭目如在眼前，然后命笔写去，笔不妄下，自然容易得好的效果。
这种书写之的形象构思，就是常说的“腹稿”，“成竹在胸”，也就是“意在笔先”。
这方面的内容我们前面已经做了分析和解读。
这里从实践过程中的谈谈“意在笔后”。
因为“意在笔先”并不一定能够保证创作按部就班一次就能取得成功，因为想法毕竟是想法，还需要通过实践，反复修正，最后达到比较理想的效果。
总之，“意在笔先”可以避免盲目性，提高成功率，但在具体的过程中也有不可预测的因素的客观存在。
这意味着，“意在笔先”的“意”，在具体的实践过程中，也不是完美的，而是有时清晰而完善，有时只是有个大致而朦笼的轮廓，这个朦笼的构思，有时需要长时间的思考，才能逐新明确起来。
但是，不少的时候是在挥毫的实践中才逐新明确起来的。原来设想中的一些缺点，也在反复的实践中得到纠正
还有的时候，并没有什么明确的想法，只是随便写一写，而于某一点画，某一结体等处，使灵感受到突然的撞击而发出火花。
遂以此为契机，趁机发挥，常能产生意外的佳作。
这种事中的完善，以及实践中的偶然触发，便是“意在笔后”，它是“意在笔先”的一个补充，也是“意在笔先”的另一种表现。
因为它对先一个“意在笔先”是“意在笔后”而对新的实践，又是“意在笔先”。
总而言之，无论是“意在笔先”，还是“意在笔后”，都是积极的创作欲望的产物。它可以使你避免复印机式的自己抄袭自已，从而不断向前迈进。
,
