校园中一群六七岁的孩子组成乐队，在那高唱着《孤勇者》，扫帚当吉他，轮胎当鼓，拖把拿去当话筒。旁边还围着一群孩子跳着、闹着。唱得那叫一个投入。看着孩子们开心的样子，老师们都跟着乐。
原来一直以为孩子那样是玩闹，开开心心的唱歌。而今，看了《爵士乐，就是为了好玩》这本书后，才明白原来孩子们那样玩闹也可以叫爵士乐。只是我们对爵士乐这块懂得太少。
《爵士乐，就是为了好玩》作者兰斯顿·休斯，美国诗人、小说家和剧作家，“哈莱姆文艺复兴”的中坚人物，被誉为“黑人民族的桂冠诗人”，其诗作《黑人谈河流》享有盛名。他的代表作有《梦想人》《哈莱姆的莎士比亚》等。
这本书不仅内容浅显易懂，里面的插图也特别漂亮。这些漂亮的插图都是漫画家YiLi 所绘，而且她还是平面设计师，毕业于芝加哥艺术学院。代表作有《大卫》《九月公主与小夜莺》《菲茨杰拉德致女儿书》等。
好的音乐可以让感受到快乐的同时，身体也能放松。而爵士乐就是其中一个。
01 爵士乐，快乐的发源地
无论贫穷还是富裕，舞曲的欢乐，在心中恣情流淌。
对于孩子来说，只要玩得高兴、玩得快乐就是美好的一天。不管任何玩具，到他们手里都可以变成乐器。这不，有几个孩子就组了这样一个乐队，路易斯把雪茄盒制作成一把简易的四弦琴当作吉他，小麦克买了一只口琴，这是他们乐队唯一花钱买的乐器。而开心果捡了一个破旧的锡制脸盆，制作了一把低音琴，乔吉拿来他妈妈的搓衣板。就这样，一个小乐队就组成了。
看着孩子们用他们制作的乐器快乐的演奏，周围的孩子们听到他们演唱的声音，都闻声赶来，跟着他们又唱又跳。
快乐是可以传染的，几个孩子的快乐演出，带动了周围孩子的加入。于是，一大群孩子都开始快乐的又唱又跳。
孩子们快乐了，大人的情绪也会被感染，看着孩子们玩闹的那样快乐，你是不是也会不自觉地跟着乐。
02 爵士乐，心灵的寄放地
劳动人民是最美，最辛苦的。中国有李伸的“锄禾日当午，汗滴禾下土。”陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”这些美妙的诗词来表达劳动人民内心的感受。同样，国外也有，只是不同的是，我们国家的诗词成为了经典，而国外的发展成了音乐。
没有锤啊——嚯！
在这山里——嚯！
跟着我砸，伙计——嚯！
跟着我砸——嚯
就这么几句简单的劳动歌谣，释放了劳动人民内心情感。
像这样的歌谣有很多，后来慢慢演变为一首数百句不同歌词的流行歌曲。而这些歌曲始终保持着劳动歌谣的节奏。再后来，这种节奏的一部分化作了美国爵士乐元素的一部分。
原本是劳动人民为了释放内心的情绪而喊出的歌谣，最后演变为好听的爵士乐，这是不是可以说音乐真的可以寄放心灵。
03 爵士乐，梦想的启蒙地
音乐，影响着我！音乐，让我挥动起那双隐形的翅膀。
路易斯对音乐的热爱甚至超过了生命。他走过壁垒街和咖啡馆时，都会站在门外倾听。他被钢琴家杰利·罗尔的表演迷住了。而钢琴的这种演奏风格对后来的爵士乐产生了巨大的影响。
爵士乐诞生后，有了它的十个基本元素，切分音、即兴发挥、打击乐器、节奏、蓝调音符、音色、和声、间奏、即兴小段、娱乐精神。
之所以有这么多的元素，是因为就是为了好玩。 为了让人愉快。听了音乐后有一个愉悦的心情。
随着爵士乐的不断发展，乐队的人数、乐器都在不断变多。而路易斯在妻子的帮助下更好的识谱，并迅速理解乐谱上的编曲。作为乐队的小号他是成功的，人们都非常喜欢听路易斯演奏。路易斯也只灌制了数百张唱片，经常在电台播放。
他成功了，如果没有小时候那样的玩闹，兴许他不会喜欢上爵士乐。所以兴趣是最好的老师，好的开始是成功的一半。
写在最后
音乐，是人生中最大的快乐。
不管任何音乐，在教育人的时候，也能让人体会到快乐。
开心时，听音乐；难过时，听音乐。音乐，不管任何时候都可以拿出来听。
爵士乐，也是一样，起初，孩子们是为了好玩；后来，是大人们为了好玩。
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