著名编剧芦苇在#影视大咖线上聊#栏目聊到《霸王别姬》的选角风波，当时程蝶衣的角色曾在张国荣和尊龙之间摇摆，芦苇坚持站张国荣，和陈凯歌有过辩论，最后是通过民主投票决定的选张国荣——芦苇：“当时徐枫提出来要不要考虑张国荣？我对他完全不了解，后来我们看了《胭脂扣》，我觉得太合适了。张国荣有一种罕见的心理刻画能力，我就觉得必须是他来演。尊龙也争取过，凯歌认为他在国际发行上有优势，而且演技也不错。但我觉得尊龙气质不合适，有一点硬朗，缺少柔媚，所以我坚持张国荣。我和陈凯歌为了这个事辩论了两回，也没结果。后来我们召集了主创来讨论，五个人进行投票，结果四个人站张国荣，凯歌便也不坚持了，认为你们四个都坚持一定有道理。他当时解释自己选择尊龙的理由是说，‘我的意思是说，尊龙是个国际影星，而国荣是个港台影星，是有差别的。
名编剧芦苇在接受直播采访时提到和《霸王别姬》原著作者李碧华的一段纠纷：李碧华曾对芦苇很生气，因为芦苇和陈凯歌对《霸》原著小说的真实看法因为一个疏忽被曝光，伤害到了她——芦苇：“我们在做王天兵的采访时提到她的原著是三流小说，这话不是我说的，是陈凯歌说的。我说这个小说肯定不是经典小说，就是个二流小说吧。凯歌当时多了一句嘴，当时在聊天嘛，关起门来说话，他就说你这个评价比我还高呢，我认为它是三流小说。当然这个话是关起门来说话，不该公布于众，这个对合作者是个伤害。可是这个王天兵也不太懂行，这是懂行的人不会犯的错误，不会把这个话公开出去的。关起门来胡说八道什么都会说，但公开出去就是对合作者不尊重了。当时我们不是出书了吗？天兵居然就把这个话放在书里了，他做的就是最后的梳理稿，而我也疏忽了。李碧华对这个话反应比较激烈，甚至完全否认了我，认为(《霸王别姬》)跟我没什么关系。”芦苇提到陈凯歌当时找他来做《霸王别姬》的编剧，就是要他负完全的责任、最后的责任、全部的责任。因为凯歌导演认为李碧华是小说家，视角跟“老三届”的学生一样。李碧华是香港出身，不可能把北京的生活写得细致入微。
芦苇也在直播中耿直评价陈凯歌导演，认为他的作品序列里有两个是凯歌本人没有参与编剧的，一个是《黄土地》一个是《霸王别姬》，而这两个又是公认的他成就最高的两部电影。芦苇说，“这是个很有趣的现象，但是也没有人去研究这个事。其实这是个很有趣的课题，关于创作者的局限性，电影毕竟是综合艺术，在这个综合艺术里没有全才。”被问到对于《霸王别姬》当年没去争取奥斯卡的看法？芦苇坦言当时觉得不着急，对陈凯歌的团队和他本人寄予厚望，心想既然能拿戛纳为什么不能拿奥斯卡呢？但没想到后来团队也散伙了，“陈导演也是一路下坡了”。
张国荣《霸王别姬》在北京时的趣闻
著名编剧芦苇直播时分享一个张国荣拍《霸王别姬》来北京时的趣闻，称曾和摄制组的成员一起陪哥哥游颐和园，结果碰到数以百计的上海女大学生们也在游园[笑哭]——她们认出了张国荣，疯了一样扑上来要求拍照、签名，还有撕扯，抓他身上的东西。芦苇说，当时摄制组的几个大汉看情况不太对，眼看张国荣衣服扣子都被撕掉了，便赶紧冲进去把他架出来了。芦苇称那时候才意识到张国荣有多火，以前都不知道他是那么有名的一个歌星和演员。还说张国荣当时就一个人来的北京，生活很简单，非常亲和、和善、随意。
《霸王别姬》张国荣京剧化妆师@万筱菊宋小川 在直播间分享#张国荣白蛇传造型#照，也聊到哥哥这个造型背后的故事：外面流传的照片仅有一两张，但其实有整整一套三十多张，只是摄影师留作私藏，没有曝光。宋小川：“当时拍《霸王别姬》中间有几天没有他(张国荣)的戏，他的经纪人陈淑芬还有几个香港朋友来到北京，专门让我给他扮几个人物出来。我让他挑京剧男旦的角色，他说喜欢白娘子，我就给他画了白娘子的妆。”
宋小川说当时的摄影师手里，依然握着哥哥的这组珍贵白娘子造型照，但仅做私藏。宋小川：“哥哥走了几年以后，摄影师来到北京约我出来，说：你看，当时你给张国荣画的白蛇，一直存在我的影册里。我看了三十多张照片，非常艳丽。”但这位摄影师只分享给宋小川一张，其他的都留作自己私藏。“张国荣这套白娘子造型照里外传的只有一两张，整整一套都在那位摄影师手里，重金也买不到。他说这个不是花钱的问题，就是珍藏了。那些照片真的太漂亮了，状态非常好。这套白娘子的照片，张国荣也非常满意。这套是单独布光布景拍的，非常漂亮。”
张国荣在《霸王别姬》中的京剧化妆师@万筱菊宋小川 在直播间放出给哥哥化京剧妆的花絮照，还分享了一个哥哥精致爱美的小故事：92年的时候，化京剧妆的油彩是含铅的，对皮肤有损害。那时大陆还没有很多的美容店，北京在月坛那边有一家，张国荣每次拍完都去那里护肤。
送给哥哥礼物，却被扔到垃圾箱化妆师@万筱菊宋小川 在直播中分享了一个趣事：自己送张国荣乔迁礼物，却被对方丢进垃圾桶。这是怎么回事呢？拍完《霸王别姬》后张国荣在香港搬新家，邀请宋小川等人去做客。宋小川问哥哥带什么礼物合适？哥哥说我什么都不缺，我们这有个讲究，你送我一双拖鞋，可以“拖走邪气”。宋小川便在北京用外汇券买了一双精致的棕色皮拖鞋，非常贵。然后送给张国荣后，两人一起拿着拖鞋合了影(图1)，但紧接着哥哥便把拖鞋拿出来扔进垃圾桶了，因为要“拖走邪气”，还告诉宋小川“这不能穿的，有讲究”。宋小川后来补充告诉我们：“我当时从他家走之前还看了眼垃圾桶，心想太可惜了，我跑遍全北京买了一双500多块钱最贵的拖鞋，你给我扔垃圾桶里了
。我当时非常留恋这个拖鞋，看了好几眼，心想怎么就给我扔了呢。现在想想挺好玩的。”
程蝶衣和段小楼名字的来源评人/作家的灰在讲《霸王别姬》缘何成为华语片“顶流”时，提到该片主角程蝶衣和段小楼名字的来源：“段小楼的名字来自狄龙、姜大卫主演的电影《报仇》，他们饰演的角色一个叫关玉楼，一个叫关小楼。《霸》原著作者李碧华对关小楼的名字情有独钟，所以在编剧的时候，就把男主角的名字取成了段小楼。
程蝶衣这个名字是导演起的，他当时有个作曲家朋友叫陈蝶衣，他可能觉得这个名字非常好听，所以就取成了程蝶衣。这也是天作之合，这两个名字都非常有京剧韵味。”
霸王别姬为何是华语片顶流《霸王别姬》是华语片中的绝对“顶流”，为何它的魅力经久不衰？在#影视大咖线上聊#栏目中，影评人/作家@的灰 分析了几点重要元素：浓厚的史诗感、京剧元素以及不管是导演、编剧还是演员，都无懈可击的制作班底。@的灰 ：《霸王别姬》成为“顶流”是天时地利人和相互作用的结果。首先，《霸王别姬》最突出的是史诗感，大时代下的几个小人物的跌宕命运，从电影时间段来说，跨越的时代非常宽。程蝶衣诞生于民国不久后，所以才能在三四十年代时走红。它跨越晚清、民国，一直到建国后、文革，甚至到80年代。这段时间是中国历史大变革的时代，曲折跌宕。程蝶衣虽然是个角儿，但依然是这个时代中的底层小人物，身不由己。所以在这样的大背景下表现这样小人物的喜怒哀乐，是非常悲壮，有史诗感的。这样的电影拍好了的话，会非常动人、引人共鸣。《霸》做到了这一点，通过艺术指导和高水准的制作，以及演员、导演等班底的倾力投入，造成它与一般的电影在审美上有很大的区别。另外，京剧的元素也很重要。京剧是传统文化，放在电影里拍非常有质感，能给电影增添浓郁的文化氛围。同时，京剧的黄金时代是凝固在民国年代的，后来并没有随着时代的发展再继续进步。但人是要继续成长的，时代还是要继续发展的，程蝶衣就永远随着他热爱的京剧凝固在民国的黄金年代里。所以这就是最大的一个违和的悲剧，这种悲剧感非常浓厚。可以说，在华语电影里是非常少见的。再讲制作上，《霸王别姬》陈凯歌导演、张国荣先生，都起到很重要的作用。张国荣也说过，电影是导演的作品，演员只是导演的棋子。张国荣从来不讳言这点。陈凯歌导演的作品，《霸》是辉煌的顶峰，之前之后都没有企及这个高度。《霸》是所有人参与的结果，这里面发挥重要作用的，先不说演员部分，编剧芦苇和原著李碧华起到非常关键的作用。《霸》的原著小说，李碧华最早在香港出版的版本，和后来的《霸王别姬》电影剧本以及李碧华在电影结束之后重新修订的版本相比，艺术底蕴上的差异是很大的。要追根溯源的话，《霸王别姬》最早不是作为小说出现的，而是80年代时香港电视台创作的一部电视剧，李碧华为这部电视剧写了简单的剧本。据李碧华自己的回忆，当时蝶衣这个角色是以张国荣为原型的，当时也是定好了请张国荣演，但当时的张国荣作为一个偶像明星，就算自己想演，他的经纪人也不会允许。据说是他都已经进组了，他的经纪人硬把他拽了回去。所以当时很无奈，请了余家伦演，他很努力，但因为没有京剧功底，所以拍出来效果很一般。李碧华一直以这个事为遗憾，所以后来她把剧本改编成小说。但李碧华最早的小说是个很普通的言情小说，真的就是在讲两个男人的爱情，也没有厚重的背景。李碧华当时对京剧的理解也不是很深，她描写的戏班子和角儿都是粤剧的架构，京剧的背景很浅，而且有错误。另外，这个小说主要以感情为主，大篇幅都是程蝶衣和段小楼暧昧的段子，菊仙这个人物没有正面出现，小赖子、小四儿之类的角色都没有。她的小说结构很简单，基本就是段小楼和程蝶衣的悲剧故事。所以说《霸》电影的居功至伟在于芦苇，因为李碧华的原著小说远远没有达到这么高的艺术水准。
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