《王羲之行书技法》
王羲之（303-361，另说303-379、307-365、321-379），东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。
王羲之出身于名门望族，从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“乘龙快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（345-347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今临川市文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。
王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书；王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。
王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登内画家一丁内书黄庭经台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”（《二王法书管窥》）
王羲之善于转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他己置身于新的历史层而上。他曾自述这一历史转折：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂改本师，仍于众碑学习焉。”从这段话可以看到王羲之不断开拓视野、广闻博取、探源明理的经历和用心。
王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势。用笔尚内抵，不折而用转，所谓右军“一搨瓘直下”。他学张芝也是自出机抒。唐代张怀耿曾在《书断》中指出这一点：“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟；损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮，至研精体势，则无所不工。”王羲之对张芝草书“剖析”、“折衷”，对钟繇隶书“损益”、“运用”，对这两位书学大师都能“研精体势”。沈尹默称扬道：王羲之不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我服务，不泥于古，不背乎今。他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用，悉数融入于真行草体中去，遂形成了他那个时代最佳体势，推陈出新，更为后代开辟了新的天地。这是王羲之“兼撮众法，备成一家”因而受人推崇的缘故。
在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝,临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。
其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《十七帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。
山东临沂“王羲之故居”墨池
延伸阅读（一）
王羲之画像
《晋书·王羲之传》
王羲之字逸少，司徒导之从子也。羲之幼讷于言，人未之奇。及长，辩赡，以骨鲠称。尤善隶书，为古今之冠，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙，深为从伯敦、导所器重。时陈留阮裕有重名，裕亦目羲之与王承、王悦为王氏三少。时太尉郗鉴使门生求女婿于导，导令就东厢遍观子弟。门生归，谓鉴曰：“王氏诸少并佳，然闻信至，咸自矜持。唯一人在东床坦腹食，独若不闻。”鉴曰：“正此佳婿邪！”记之，乃羲之也，遂以女妻之。
羲之雅好服食养性，不乐在京师，初渡浙江，便有终焉之志。会稽有佳山水，名士多居之，谢安未仕时亦居焉。孙绰、李充等皆以文义冠世，并筑室东土与羲之同好。尝与同志宴集于会稽山阴之兰亭，羲之自为序以申其志。
性爱鹅，会稽有孤居姥养一鹅，善鸣，求市未能得，遂携新友命驾就观。姥闻羲之将至，烹以待之，羲之叹惜弥日。又山阴有一道士，养好鹅，之往观焉，意甚悦，固求市之。道士云：“为写《道德经》，当举群相送耳。”
羲之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。尝至门生家，见棐几滑净，因书之，真草相半。后为其父误刮去之，门生惊懊者累日。又尝在蕺山见一老姥，持六角竹扇卖之。羲之书其扇，各为五字。姥初有愠色。因谓姥曰：“但言是王右军书，以求白钱邪。”姥如其言，人竞买之。他日，姥又持扇来，羲之笑而不答。其书为世所重，皆此类也。每自称：“我书比钟繇，当抗行；比张芝草，犹当雁行也。”曾与人书云：“张芝临池学书，池水尽黑，使人耽之若是，未必后之也。”
时骠骑将军王述少有名誉，与羲之齐名，而羲之甚轻之，由是情好不协。述先为会稽，以母丧居郡境，羲之代述，止一吊，遂不重诣。述每闻角声，谓羲之当侯己，辄洒扫而待之。
如此者累年，而羲之竟不顾，述深以为恨。
今译：
王羲之字逸少，是司徒王导的堂侄。王羲之小时候不善言谈，人们看不出他有什么超人之处。长大后，他很善于辩论，并且以性情耿直而著称。他特别擅长书法，是古今以来的第一人。人们称赞他的书法笔势“飘若浮云，矫若惊龙”。他的伯父王敦、王导都很看重他。陈留(今河南开封附近)人阮裕在当时享有盛誉，而阮裕也看重王羲之，把他和王悦、王承视为王家三位少年英才。有一次，太尉郗鉴派门生来见王导，想在王家子弟中选位女婿。王导让来人到东边厢房里去看王家子弟。门生回去后，对郗鉴说：“王家子弟个个不错，可是一听到有信使来，都显得拘谨不自然，只有一个人坐在东床上，袒腹而食，若无其事。”郗鉴说：“这正是我要选的佳婿。”一打听，原来是王羲之。郗鉴就把女儿嫁给了他。
王羲之很喜欢服药颐养性情，不喜欢在京城，刚到浙江，便有终老于此的志向。会稽山清水秀，风景优美，名士荟萃。谢安未做官时就住在这里。还有孙绰、李充等人，皆以文章盖世，他们都在这里建有住宅，与王羲之情投意合。王羲之曾和好友在会稽山阴的兰亭宴集，并亲自作序，来抒发自己的志向。
王羲之生性爱鹅，会稽有一位孤老太太养了只鹅，叫声很好听，他想买而未能得，于是就带着亲友去观看。谁知老太太听说他要来，竟把鹅烹煮了，准备招待他，他为此难过了一整天。当时，山阴有位道士，养了一群鹅，王羲之去观看时非常高兴，多次恳求道士，要买他的鹅。道士对他说：“你若替我抄一遍《道德经》，这群鹅就全部送给你啦”王羲之欣然命笔，写好后把鹅装在笼子里回去了，一路上乐不可支。
还有一次，他到学生家去，看见人家的篚木矮桌洁净光滑，就在上面写起字来，一半楷书，一半草体。后来那位学生的父亲无意中把这些字给刮去了，他的学生懊悔了好几天。他又曾经在蕺山看见一个老妇人，拿着一把六角扇在叫买。王羲之就在老妇人的六角扇上每面各写了五个字。老妇人开始有些不高兴，王羲之于是对老妇人说：“只要说是王右军书写的，就可以卖得一百钱了。”老妇人照此一说，许多人都争着来买这把扇子。又一天，老妇人又拿着一把扇子来，王羲之笑而不答。王羲之的书法被世人所推崇，就像这样啊！王羲之常自称；“我的书法和钟繇相比，可以说不相上下；和张芝的草书相比，也如同大雁排行。”又曾经写信给人说：“东汉张芝临池学写字，池水都变成黑色，如果天下人像他那样沉迷于书法，也不一定比他差。”
骠骑将军王述少有声誉，与王羲之齐名，但王羲之却看不起他，因此二人不和。王述先前做了会稽内史，因为母亲去世，就辞职守丧，王羲之来接替他的职务，只到王述家去吊唁一次，就再也不登门。王述每次听到外面有号角声，总以为王羲之来看望自己，就连忙洒水扫地等待（他），这样过了一年，而王羲之竟不到访，王述深深为此感到遗憾。
注释：
1.篚（fěi）几：用榧木做的几案。棐，通“榧”，木名。
2.真草：楷书、草书。
3.蕺（jí）山：山名，在今浙江绍兴。
4.老姥（mǔ）：老年妇女。
5.王右军：指王羲之。
6.重：看重，推崇。
7.恨：遗憾。
《晋书》一百三十卷，包括帝纪十卷，志二十卷，列传七十卷，载记三十卷，记载了从司马懿开始到晋恭帝元熙二年为止，包括西晋和东晋的历史，并用“载记”的形式兼述了十六国割据政权的兴亡。
编者共二十一人。其中监修三人为房玄龄、褚遂良、许敬宗；天文、律历、五行等三志的作者为李淳风；拟订修史体例为敬播；其他十六人为令狐德棻、来济、陆元仕、刘子翼、卢承基、李义府、薛元超、上官仪、崔行功、辛丘驭、刘胤之、杨仁卿、李延寿、张文恭、李安期和李怀俨。
延伸阅读（二）
王羲之《笔势论十二章并序》
穷研篆籀，功省而易成；纂集专精，形彰而势显。
这主要句话指出学习书法既要旁通其他字体，又要专精一门。穷，穷尽，深入砖研。篆籀，即指大篆，据说是西周后期太史籀创造的，故又称篆籀、籀文。纂（zuan），编纂，这里可作汇编解。彰，明显，显扬。王羲之认为，深入地研究篆籀书，学习书法就会节省功夫而容易成功（这主要因为篆籀书的用笔要笔隶、楷、草、行简单得多，学习起来容易上手）；汇集诸体专攻一门，字的形体和气势就会显扬出来，即学习书法就容易取得显著效果。
存意学者，两月可见其功；无灵性者，百日亦知其本。
这句话是说学习书法并不是高不可攀之事：对于有心人来说，学习书法并不难，很快就可取得成效；即使是天赋不高的人，有一百天也可学到一些最基本的东西。这同古谚所说“书无百日功”，意思差不多。但王羲之此语更为严谨。他提出的先决条件是“存意学者”。言外之意是：“无意学者”不在其内。当然，这里所说的功效，是指初步掌握书法的基本技法。要取得高深造诣和巨大成就，是要长期临池不辍，甚至尽毕生之力才能奏效。（参见唐代徐浩“俗云‘书无百日功’，盖悠悠之谈也，宜白首攻之，岂可百日乎”条）
始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。
这句话强调临帖要循序渐进，每临一遍都要有所侧重，有所进步。书，指临书。形势，字的形体和态势。抽拔，指笔势往来。王羲之说：开始临习前人碑帖时，不要企图（也不可能完全）得到原帖字的形体和态势。临第一遍的时候，主要是把字写端正；临第二遍的时候，可以少许学得一点原帖字的形势；临第三遍的时候，要写得稍微有些像原帖的字；临第四遍的时候，要在写像的基础上注意把字写得遒丽温润，临第五遍的时候，要在前几遍的基础上注重写出字的笔势来。紧接这句话，他还指出：“如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。”创临，开始临写。滑健，流利劲健。意思是说：如果临写了好多遍，还是不熟练，那就不要计较临写了多少遍，而要一直临习下去，直到写的流利、劲健。
生而知者发愤，学而悟者忘餐。此乃妙中增妙，新中更新。
这句话强调学习书法贵在勤奋。生而知者，指天分高的人。发愤，下定决心努力。学而悟者，指认真钻研的人。妙中增妙，新中更新，意犹好上加好，锦上添花。王羲之认为，天分很高的人如能下定决心努力学习，天分不高经过学习能有所领悟的人如能废寝忘食地坚持下去，都会有所成就，都能收到“妙中增妙，新中更新”的奇效，汉代扬雄说：“精儿精之，熟在其中矣。”北宋苏轼《题二王书》中说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝索靖。”（参见上述两条）同这句话的精神一致的，都认为，只要下苦功夫，就能出成果。
分间布白，上下齐平，均其体制，大小尤难。
这句话讲书法的通篇结构。分间布白，指安排字的点画和布置好字与字、行与行之间的关系。上下齐平，指行与行要上下在一般整齐。均其体制，指字与字之间的体裁风格、大小要平均。王羲之在这里提出了章法上的两个要求。他要求行与行之间要“上下齐平”，大体上能做到；但要求字与字之间“大小平均”，即使是就楷书而言，也难以完全做到。在这一问题上。后世书家颇有不同意见。（参见“大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜”条）
大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。
这句话紧接“分间布白，上下齐平，均其体制，大小尤难”一语，是讲如何才能做得字与字大小平均。王羲之认为，办法是写体制大的字贵在约束他写得小一些，写体制小的字贵在舒展它写得大一些，这样就自然宽狭合适，不失字的所宜了。对于他提出是的“均其体制”，“大字促之贵小，小字宽之贵大”的问题，后世书家意见颇不一致。南宋姜夔《续书谱》中说：“且字之长短、大小，斜正、疏密、天然不齐，孰能一之？”清代包世臣《艺舟双楫·答熙载九问》中也指出：“古帖字体大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情谊真挚，痛痒相关。”就拿王羲之的《兰亭序》来说，字与字大小参差，不求划一；行与行大致相等，但亦时有高低。因此，在这类问题上不可过于拘泥。
横则正，如孤舟之横江渚；竖则直，若春笋之抽寒谷。
这句话要求“横平竖直”。渚，水中的小块陆地。寒谷，寒冷的口谷。王羲之说：横画要写得平正，像一叶孤舟横卧在江渚边；竖画要写直，像一支春笋生在寒谷里。东晋卫夫人《笔阵图》中谓横“如千里阵云”，竖如“万岁枯藤”；这里把横比作横卧的“孤舟”，把竖比作挺立的“春笋”，都是对横画和竖画的形象化比喻，都要求“横平竖直”，但在书写时又不能“一滑直过”，一味求平求直。因而汉代蔡邕《九势》中提出了“横鳞竖勒之规”；唐代柳宗元《八法颂》中还有“勒常患平”之戒。（参见上述两条）
放纵宜存气力，视笔取势。
这句话强调放纵之笔要有意地加以控制，不可一滑直过。南朝梁萧衍《观钟繇书法十二意》中说：“直，谓纵也。”说明纵笔多用于直画。王羲之这里指出，运用放纵之笔要保存气力，要酌情用笔，势笔取势。这同汉代蔡邕《九势》中提出的“竖勒”之规，意思颇接近。写直画固然要“纵”，但又不能一味放纵，还必须“勒”。一纵一勒，时放松时勒紧，既放纵又存气力，这样笔力才能入纸，才能写出真正可观的直画来。
横贵乎纤，竖贵乎粗。
这句话讲横、竖两种笔画的粗细。王羲之说：横画贵在写得纤细一些，竖画贵在写得粗重一些。这自然是就横画和竖画相比较而言，于唐楷，特别是颜真卿的《多宝塔》碑中看得最为明显。但横纤竖粗并不是绝对的。即以颜真卿为例，他后来写的《颜勤礼碑》，甚至出现了横粗竖纤的笔画。
分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。
这句话也是讲书法作品的章法、布局问题，与“分布布白，上下齐平，均其体制，大小尤难”一语（参见该条），意思颇接近。在这里，王羲之认为，对整幅字的远近、上下都要精心安排，做到均衡和谐，安详平稳，各得其所。紧接这句，他还说：“当须递相掩盖，不可孤露形影及其牙锋。”意思是：应该依次相互掩映，不可将某一字画写得孤零零地显露出他的尖锋来。这些看法，反映了古代书家在布局上同样崇尚“中和”的美学思想。他们要求整幅作品都能达到一种适度、平正安稳、不过也无不及、不偏不倚的“中和”境界。
锋铦来去之侧，反复还往之法，在乎精熟寻察，然后下笔。
这句话指出笔势的掌握要靠细心探索。铦（先），锋利；锋铦，指尖利的笔锋。寻察，探求体察。这句话是紧接“夫作字之势，饬甚为难”一语说的。饬（斥），整饬，、整顿。王羲之首先承认：写字的笔势，是很难理出个头绪来的，不厌其烦地琢磨，然后才能够下笔书写。这是因为笔势千变万化，本无定则可循，但只要细心探求、体察，不断实践，总还是可以有所体会、领悟的。
夫学书作字之体，须遵正法。
这句话强调字的结体要遵守正确的法则。什么是“正法”？王羲之没有明说，但紧接这句话，他具体指出：“字之形势，不得上宽下窄，不宜伤密，密则似疴瘵缠身；复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；不得伤长，长则似死蛇挂树；不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。此乃大忌，可不慎欤？”疴瘵（债），皆指病；瘵，又指肺结核病。意思是说：不要把字写得上宽下窄；点画不要过密，密了就像痨病缠身；又不要过疏，疏了就像浸在水里的禽鸟；字体不要过长，长了就像一条死蛇挂在树上；又不要过短，短了就像不只被踏死的蛤蟆。以上这些事学习书法的大忌，难道可以不谨慎吗？从这段话中看出，他所指的“”正法，就是在字的结体上要善于处理好宽窄、疏密、长短等对立统一的矛盾，做到宽窄适度、疏密得当、长短皆宜，等等。从而在结体上体现出“中和”之美。
初业书要类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。
这句话讲初临碑帖不可忙乱。王羲之说：刚开始学习书法临习范本时要临的像，而要临得像，用笔就要迟缓一点，以便确定好字的形态气势，要是过于忙乱，就无法遵循写字的法度，字就会写得不成样子。这同他在前文中提倡“始书之时，不可尽其实行，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔”（参见该条），其精神是一致的。清代梁章钜《学字》中说：“凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效”，也是强调临帖不可忙乱。
莫以字小易，而忙行笔势；莫以字大难，而慢展毫头。
这句话强调无论写小字还是大字，迟速都要得当。王羲之说：不要以为字小容易写，就匆匆忙忙用笔；也不要以为字大难写，就慢吞吞地挥毫。这是因为用笔的疾速、迟留各有其功效。唐代孙过庭《书谱》中说：“劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。”南宋姜夔《续书谱》中说：“迟以取妍，速以取劲。”（参见各条）不要以为小字易写，忙行笔势必然出不了“赏会之致”和“取妍”的效果，字就会写得不成样子；也不要以为大字难写而慢展毫头，那样就出不了“超逸之机”和“取劲”的效果，字也不可能写好。
倘一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。
这句话指出写好每一具体点画的重要性。肱（工），手臂从肘到腕的部分。王羲之说：假如一点点得不是地方，就好比美人坏了一只眼睛；假如一画写得不恰当，就好比壮士折断了一只胳膊。他用形象化的比喻说明：写一个字许多笔画都写得很好，但只要有一点没点好，或者一画没写好，那么整个字就有“美中不足”的缺陷。推而广之，整幅作品也是如此。只要有一个字，甚至一点一画写得不好，这幅作品也称不上是完美之作。
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