在热搜上发出了一段《三生三世宸汐缘》的预告片，也是一段唯美的仙侠剧，痴心虐恋，挚爱情深。
可是要说到仙侠剧的鼻祖，想必在所有90后心中，排行第一的肯定是哪部《仙剑》系列。
不知不觉，距离电视剧《仙剑奇侠传三》2009年第一次播出，已经过去整整十年了。
十年，是个什么概念呢？
不长，但足以改变很多了。
这十年的光阴，真应了在电视剧里的日子，下个镜头就是一行字幕:多年以后。
在这十年里，杨幂结婚又离婚了，霍建华、唐嫣、刘诗诗纷纷结婚了，只剩下胡歌成为仙剑留守儿童。
甚至还有人打趣说：
十年再回首，五位主演在这部剧里都处在颜值巅峰期，仅仅是这个阵容，就和《武林外传》一样，放到今天绝对是难寻了。
现在的他们早就成为了娱乐圈的半壁江山。
除了高颜值的演员阵容，仙剑三传承了仙剑一的情怀，以情动人，这也是大家一遍又一遍怀念它的原因。每看一遍，就多了一份新的感动。
我们忘不了雪见被赶出唐家堡、被众人欺辱时，自愿放弃堂主之位，只为了送爷爷最后一程，那一声声的“爷爷”喊得人心都碎了。
我们忘不了霍建华饰演的长卿与唐嫣饰演的紫萱经历了三世虐恋，最后相约喝下忘情水，结果两人都瞒着对方假装喝下，甘愿忍受爱而不得的煎熬。
我们忘不了龙葵千年修行，为哥哥甘愿用自己来铸剑，一句“这一次就让我来守护王兄”看哭了好多人。
我们也忘不了《仙剑3》里徐长卿一直在保护景天，而且只有在景天面前会卸下防备。
果然，“是胡不是霍，是霍躲不过。”
算起来，就连赵灵儿和逍遥哥哥的故事，都已经过去14年了。
如今我们怀念的早已不是《仙剑三部曲》本身，而是那个曾经充满热血、渴望御剑逍遥的自己。
偶尔回想起那段为仙剑哭、为仙剑笑的日子，还是抑制不住内心的感动。
我还记得当年我们上学时与同学激烈讨论剧情和人物，在家里听到电视里一放《仙剑》的音乐就忍不住往电视机前凑，走在大街上听到商店里放的《一直很安静》脑海里就自动滚放画面。
听到这首歌同样也会不自觉地想到另外一个人— —阿桑。
原来，09年结束的不仅仅是仙剑三，也结束了阿桑年轻的生命。
其实最初看仙剑的时候，我最不喜欢的角色就是林月如。
她总是霸占着逍遥的一边，打扰灵儿和逍遥哥哥的二人世界。
长大后才明白她，她的爱最让人心疼。
原来感情里真的有先来后到，原来付出了不一定有回应...
三个人的爱情，总有一个有始无终，总有一个人要提前离场。
“给你的爱一直很安静”，这一句歌词将林月如的感情诠释的淋漓尽致，这份无名分的爱成为一个完美干净的句号。
就如那首阿桑唱的一样。
“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名。”
这首歌收录在阿桑的第二张专辑里，方文山作词。
其实这首歌的背后同样有一个感人的小故事：
这首歌是方文山写给一个女孩的，那个女生很喜欢他，可是他有女朋友，不可能同时交往，所以她一直都不说话，很安静地在一旁。
这种经历对于现实生活中的许多人来说，可能也是感同身受。
这就像是《仙剑》里的月如，安静的在一旁守护着逍遥和灵儿的爱情。
这首歌让很多人记住了林月如对李逍遥令人心疼的爱，也记住了阿桑沧桑且磁性的声音。
一直到最后，这个天生声音沙哑富有磁性自带渲染悲伤情绪的女子始终没能大红大紫。
她就是典型的“歌红人不红”歌手。
比起当今粉丝动辄百万成群的一众歌手，与其说阿桑是明星，不如只提她是个简简单单的倾诉者：没有耀眼的长相、资质平平、“大器晚成”、童年不幸……
很多人说阿桑的命苦，其实听她的歌便懂得，她的忧伤是千帆过尽对生活透析的平静与坦然，如清澈的泉水一般孤冷。
阿桑还有一首歌一直被奉为经典——《叶子》。
里面有一句歌词是：“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。”
以前不懂为什么她能把孤单、寂寞、离别唱得那么动人，后来才意识到：她的歌，像极了她的人生，寂寞、伤感、安静。
阿桑本名黄嬿璘，出生于台湾一个叫云林的小县城，家境不好。
在阿桑童年的记忆里，父母似乎每分每秒都在吵架，躲债。
后来父母离异，阿桑随之离开了父母，从初中开始就借住在姨妈家。
寄人篱下的阿桑为了贴补家用，半工半读。折塑料花、拼凑零件、给小礼品做包装纸、做各种十几岁孩子能做的手工活赚钱贴补家用。
坚韧与安静，贯穿了阿桑的一生，更在她的歌里表现地淋漓尽致。
这位二十三四岁、长相普通的姑娘黄嬿璘，怀揣着音乐梦想，在酒吧驻唱为生，也在这里遇见了伯乐，攀谈之后她便决定将第一次录制的6首歌送到唱片公司。
这6首音乐受到唱片公司的一致好评，唱片公司有意与她签约，当即表示：“唱的还真不赖呀，听完我十分感动，不过我们公司要考虑一下如何包装你”，并要求阿桑的经纪人汪一平停止与其他公司洽谈。
可惜娱乐圈注重包装，黄嬿璘的形象平平无奇，甚至可以说不够好看，唱片公司自然不会在她身上花费太多的时间和精力，没有超高的颜值在娱乐圈根本寸步难行，而她唯一能做的就是安静的等待着机会的来临。
她等了4年，错失了3次机会。
终于到2003年阿桑加入华研国际，才等来。
她为偶像剧《蔷薇之恋》演唱了片尾曲《叶子》，才算是真正开始自己的歌唱事业。
当时她28岁。
我一个人吃饭旅行 到处走走停停也一个人看书写信 自己对话谈心只是心又飘到了哪里就连自己看也看不清
或许是家庭的原因令她自伤身世，或许是久经世事后她内心情绪的宣泄，阿桑唱这首歌所表达的情感，好像在诉说她就是一片孤零零的叶子，随风飘荡、无处寄托。
她是孤独的，可孤独又是常态的。
她极具特征的带着几分寂寞的嗓音一点都没有妨碍她“火起来”。
接下来一首《受了点伤》更将她推上了第十五届台湾金曲奖最佳新人奖的提名。
在《受了点伤》专辑新歌发布会上，阿桑亲手用苦瓜汁调了一杯鸡尾酒，寓意“苦尽甘来”。当她喝下鸡尾酒的时候，台下的掌声一浪高过一浪，可她却红了眼眶。
毕竟这一切来的实在不容易，而眼前的鲜花和掌声还迟到了4年。
而她真正的高光时刻自然就是收录了《一直很安静》的这张《寂寞在唱歌》的专辑，而这张专辑同时也是阿桑的最后一张音乐专辑，一如既往的歌曲主题，还是情感与忧郁。
《寂寞在唱歌》这张专辑，每首歌都很红，但是她却几乎没有任何曝光率，除了依靠电视剧的插曲有很高的传唱度之外，寥寥无声。
可是她对于音乐的执着并没有因为流量低而气馁。
当她正准备重头开始再来大干一场的时候，命运似乎再一次和她开了一个巨大的玩笑。
2007年，阿桑被查出罹患淋巴癌，之后病情恶化并扩散成乳腺癌，已经到了无可挽回的地步。
很快，她就开始沉寂，解约，隐匿。
她没有告诉任何亲戚朋友自己生病的消息，而是自己一个人挤地铁去医院化疗，甚至是孤身前往北京。
当吗啡也到了无法止痛的地步，阿桑还是轻快地对医生说：你不必给我用过量，我怕病好了会上瘾。
她其实一直很想尝试唱唱英文歌的。
当我们都以为她会涅槃重生，以歌报痛的时候，却听到了阿桑去世的消息。
在十年前四月的某一天，她走了，像一片叶子一样，轻轻地，停在了34岁。
她用这短短的一生唱尽了寂寞，却给了多少孤单的人以抚慰。
其实在生病治疗的期间，她正在筹备第三张专辑，可惜的是岁月就是这么无情，死亡就是这么寂寞又迅速，老天爷注定要让她停留在事业的最高点，注定让人永远铭记她最动听的那首歌。
她在生病期间依旧坚强又潇洒，正如她自己说的那样：只要有追求，生命就不在乎长短。
可惜的是，她还没有实现自己的追求，没有完成自己的第三张专辑就被上天戛止了生命的机会。
她低调而安静，寂寞却坚强，乐观但感恩，她从不耀眼，也不露锋芒。
有人说，听阿桑的歌就像在自残，她一点点撕开你的伤口，轻轻地缝补、收拾，却永远愈合不了。
有人说孤独、难过、撑不住的时候绝对不能听阿桑。
我知道，可我还是忍不住，因为也只有她的歌才能让真正面对内心深处的伤口。
她的悲伤早已在歌坛沉落，我们的耳朵却戒不掉她的声音。
或许能给人带来极大宽慰的，是虽然阿桑的人不红，可我们都还记得她的歌流传至今。
我到现在为止，那首《一直很安静》始终在我的手机里，岁月失语，浸润无声，一直很安静。
十年前我会被阿桑打动，十年后我依旧感恩她留下了真正的音乐。
在歌坛迭代目不暇接的今天，我们依然记得青春里有一个叫“阿桑”的平凡的名字。
阿桑走了，青春走了，而时光却一往无前。
只愿，在天堂的她，不再孤单。
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