2013 年，物理学家Nima Arkani-Hamed和Jaroslav Trnka发现了简化计算分子互动方式的方法，提出了名为“幅面体”（amplituhedron）的几何线形，它如一颗切面复杂的宝石，相比起算式，能大大简化粒子间相互作用的计算。
二千多年前，古希腊人为了丈量地球而建立几何的知识系统，此后一直尝试将这系统转译成世界语言：几何公理是随时召唤造化的口诀，企图量度和呈现大自然的空间规律，建构万物的空间秩序。几何学源自古希腊，也是涉及多种书写系统的学科，要成为世界语言，对译的过程在所难免，历史上经历实际的翻译过程包括埃及象形文字和希腊字母的对译。
1607年，明朝末年学者、官至礼部尚书徐光启和传教士利玛窦把欧几里得的《几何原本》翻译成中文出版，冲击了以《九章算术》为基础的中国古代数学。
德国哲学家 Peter Sloterdijk 曾说过，全球化“把所有本土特色简化成两个分母——资本和几何学” ，彷佛世界万物都被两者穿透。 在全球化的年代，文化差异的生存空间愈益狭窄；几何学被视为一种跨越时空和国界的世界语言。
几何学藏在现实的每个角落，一般人对其视而不见，但当人们对世界的整体概念改变的时候，它会像闪电般闪现眼前。1980 至90年代，全球无数人在电视屏幕前目击世界大事（如电视直播柏林围墙倒下），实时大众媒体的虚拟地理带来“全球一体”的视角。那时候在中国，各种文化形式开始复苏，文学和艺术从业者开始反思中国在世界担当的新角色，有些艺术家把理性的象征——几何元素融入作品（部分被策展人高明潞称为“理性绘画”），以“理性” 替补过往的意识形态。
同期在美国纽约，“新几何”（新几何概念主义的简称，即“Neo-geo”）兴起。 成员有提出新几何就是现代生活几何化的 Peter Halley，Ashley Bickerton 以及 Jeff Koons。他们的不少作品的共同点是方正箱子形状，例如 Koons 透明箱子里的篮球和吸尘器，这些探索消费主义的作品中，很多让人想起商品的包装盒，或者 Donald Judd 作品中的箱状结构，让人反思商品包装盒被拆开前后形而上学的状态变更：从可消费的概念到海德格口中“上手”（Zuhandenheit，指不用探索、反思、理论化，就能使用之物，例如锤子等日常工具）的器物。
几何学建立在相似性上，通过公理以同样的逻辑波长穿透万物， 把世界变成可以同样方式运算的关系。几何学好比一扇玻璃窗，透明的玻璃让我们看到外面的观景，但同时窗的外框限制了我们的视野，像仲夏的猛烈阳光驱走它所不认同的“晦暗”，同时消蚀事物的轮廓。
2018年巴塞尔艺术展香港站于三月份举行期间，K11 Art Foundation (KAF) 将隆重呈献联展 “Emerald City”，“Emerald City”是文学经典《绿野仙踪》里奥兹国的首都（中译“翡翠城”），这个乌托邦城市光芒四射，城里的人需要戴上绿色护目镜以防强光刺目。
本次展览将於香港上环中远大厦及中环 chi art space 举行，展出约四十件艺术作品，涉及多种艺术媒介，包括绘画、雕塑、录像、摄影及特定场域装置，探讨几何学 (geometry) —— 原意指“丈量地球 (geo) 的学问”—— 如何牵动我们对于世界的想像。
展览以欧几里得几何学表达关系的方式展开，如点、线、 面、对称、平行、角度、内与外，藉以探讨世界复杂多变的结 构与形态，解构万物存在的原理和奥秘，因而衍生出“世界中的世界”、“海洋作为负空间”、“被几何化的外界”、“欧几里德盒子的表面”、“地面连接”、“功能性非对称”、“视差和框子”等概念。
参展的艺术家跨越地域、国籍以及年龄：Ashley Bickerton、Dora Budor、Nina Canell、陈轴、Carl F. Cheng、Dumb Type、Ajay Kurian、刘窗、 陆浩明/ Alexis Mailles/ Peter Nelson、Oscar Murillo、沈莘、田名网敬一、The Play、唐嘉豪、 Clarissa Tossin、王凝慧、Adrián Villar Rojas、杨沛铿、张恩利及周思維，这些艺术家都将展出现有的作品。
除此之外，K11 Art Foundtion还委任艺术家陈翊朗、Peter Halley、Nik Kosmas、山河跳!、黄慧妍及张如怡为展览创作新作。
Shen Xin，Records of Rite，2014，Single channel SD video, CRT video monitor
展览中沈莘的录像《礼记施用》从宴会宾客角度，观察中国富商企图重建英国水晶宫的铩羽而归。水晶宫为第一届世界博览会而兴建,展示英国生产业在工业革命后的辉煌成就，包括玻璃工业。水晶宫的主建筑是由金属和玻璃建成的庞然大物，通体透明，展示殖民帝国对世界的运筹帷幄的幻想。
Carl Cheng，Erosion Machine No. 2，1969
1960至70年代间,Carl Cheng在位于洛杉矶的工作室制造了大量盒型装置，尺寸和微波炉之类的家用电器相若；在这些方型装置里的现成和自然物料形成了一个个“封闭”的微型生态系统——例如在《Erosion Machine No.2》里循环的水流侵蚀石头，观众可从正面的小窗户观察部分风化过程，就像窥看带着面具的泛灵信仰巫师、模仿自然现象所跳的舞蹈。
Adrián Villar Rojas，Films Before Revolution，2014
Adrián Villar Rojas以场域特定艺术作品闻名，创作从概念出发，以黏土、水泥、木材和泥土等多种媒材建构而成。他以照片纪录过程，并从中挑选一些用水彩在上面再诠释。 此次展览《革命前的影片》侧重于艺术家多元的语汇，他重新装嵌一些被分拆的家具，并加入额外元素如彩绘玻璃和霓虹光管；而当中的相片则盛载着其创作过程和概念的演化，与水彩画一同以装置的形式呈现。作品的创作过程在现实中不断推进，其笔下却绘出一个平衡世界，与其旧作重叠，建构一个现在连系未来，真实跟虚拟交错的时空。
关于K11 ART FUNDATION
KAF 自 2010 年成立以来，屡次联袂顶尖国际级文化机构作多项具代表性的协作计划，让世界各地观众广泛接触并了解中国当代艺术。“Emerald City ”是 KAF 首个包办研究，策展及 制作的展览，标志 KAF 踏入崭新时代，作为成熟文化机构呈现全面而深入的学术研究成果， 以跨越世代的艺术论述为基础，促进文化交流，展现独具慧眼的艺术视野，以履行 KAF 的文化理 念。
展览名称：Emerald City
策展人：刘秀仪
K11 Art Foundation 临时展览空间
地址：香港上环永乐街 33 号中远大厦地下
2018 年 3 月 28 日至 4 月 22 日
chi art space
地址：香港中环皇后大道中 18 号新世界大厦 2 期 8 楼
2018 年 3 月 28 日至 5 月 31
,
