近期，《雪山飞狐之塞北宝藏》正式开播，在金庸武侠世界里长大的我自然少不了要去看看这部电影的。
然而依旧和看往常翻拍片带来的失望感一样，这次看完后，老实说我还是失望的。影片好不好不说，但它不是我期待的画风。
在这部电影里面，我不明白原本明末清初的人物，为何会弄成浓浓的欧美中世纪的风格？无论从样貌、穿着、发饰、武器，都被整成了浓浓的欧美风。纵然西域有少数民族，但他们的穿着打扮也和欧美完全不沾边吧？
我觉得，对于经典剧作魔改可以，但最起码你得尊重自己的文化特性，而不应该穿凿附会去植入国外的“大片文化”。这是武侠世界，是侠之大者的世界，不是魔兽世界。
当然，可能我的思维跟不上时代潮流，我印象中最好的《雪山飞狐》，还是那个带着白色绒帽的翩翩公子；我印象中最精彩的武侠世界，还是那个刀光剑影中透着咱们传统文化美感的武侠世界；我印象中最养眼的服饰，还是那些带有我们自己古代文化印记的服饰。
有人说，武侠没落了，没有人看了。
其实看到这样的话，我想说武侠的确没落了，但并不是这类的题材没人看，而是武侠制作人在制作武侠片的时候，已经只关注它的形，彻底丢掉了它的魂。对于一个有形无魂的武侠片，大家自然不愿意买账了。
经常有些人在怀念90年代的香港金庸武侠片，觉得那时候出来的每一部影视作品都是非常经典的。比如古天乐版《神雕侠侣》，黄日华版的《天龙八部》以及他早期的《射雕英雄传》，甚至后来吴启华版的《倚天屠龙记》也都获得了很高的口碑。
大家都觉得这些影视作品很好，当然它们也有他们的缺陷：受限于剧组经费有限，香港金庸武侠剧普遍布景粗糙、场景漏洞太多，甚至演员的服饰也都翻来覆去那几套，整体的画面都不够精良。
即便如此，这些金庸武侠片在观众的心目中却依旧占据着很高的口碑，这又是为什么呢？
在这篇文章中，我想以黄日华版的《天龙八部》为例，来分析一下香港金庸武侠片为何口碑好？好在哪里吧。
黄日华版的《天龙八部》一直为广大观众所晶晶乐道有口皆碑。和香港的其他金庸武侠剧一样，这部电视剧也同样存在场景单调、画面粗糙等问题。即便如此，这部电视剧到如今它在豆瓣上的评分都高达9.0分。
是观众先入为主的缘故，让它拥有这么高的评分吗？真的不是，是这部电视剧真的很好，它将武侠片的精髓很完整地传递给了广大观众。
首先，这部电视剧的剧本编排得很好。
一部影视作品能不能获得成功，剧本好不好真的很重要。
不同于一些金庸武侠片一味的强调“尊重原著”，黄日华版《天龙八部》的剧本则是根据原著的故事情节做出了一定的改编，让整个故事情节更好，更干净利落地用影视的形式给突出出来。
原著的开头只能说适合书本阅读的习惯，而这部电视剧开头便是乔峰、慕容复鹰愁峡大战。一方面给观众一个非常强的视觉冲击力，另一方面也直接点出了武侠的精髓：侠之大者，为国为民！
这么一来，它给观众的立体感一下就强了起来。
还比如原著中的人物过多，这部电视剧的剧本也对出场的人物数量做了一定的精简，重点突出书中最精华，最吸引人心的故事情节。
环顾如今的魔改武侠片，很多片子的剧本自身就存在问题了：主题同质化严重、重点不够突出、场景盖过人物导致喧宾夺主。
按这样的剧本拍出的武侠，个人认为很难得到观众的认可。
其次，这版《天龙八部》每个演员的演技都深得人心
主角就毋庸置疑了，黄日华一人分饰俩角，李若彤一人分饰三角，同样一个人却能给观众一种这些角色不是一个人演的错觉。能在其他片场滑稽搞笑的樊少皇，在这里却演出了呆呆笨笨的感觉；陈浩民的表情略显夸张，但他的段誉书呆子气十足。
而配角方面，包不同和风波恶形象鲜明，李国麟的鸠摩智到现在都给人深刻印象，阿紫的阴狠与对姐夫的深情让人很多年都忘不了；雪梨的马夫人不算美，然而穿戴整齐的她都能给观众传递万种风情的感觉；甚至于微不足道的小角色全冠清的模样，我想很多人都不会忘记吧。
每个人都有每个人的特点，让观众过目不忘。如今，一部影视作品主角演技在线就已经不错了。
第三，武打的细节处理干净利落，让人意犹未尽。
既然是武侠，武打环节自然是最重要的。在这部电视剧里，它将每个细节都处理得非常到位。个人分析主要包括如下几点。
- 兵器的使用和发出的声音。如今的武侠片，刀剑棍棒都是一个声音，一个打法，战斗时到一起相互互砍就行了。然而在这部电视剧里，每个兵器都有每个兵器的打法和声音。慕容复和段王爷的剑剑走轻灵，“刷刷”、“嘤嘤”，光听声音就知道人家在用剑；恶老三的鳄嘴剪发出的声音，闭着眼睛也能判断；风波恶用刀的时候，也会发出刀的沉闷的声音。
- 武功招式也符合武功的特点。同样用手指，段誉的六脉神剑和一阳指以及参合指特效的效果就不一样，似乎六脉神剑更快更锋利一些；说是天山折梅手，虚竹和鸠摩智对打的时候，手指就是摆出“折梅花”的样子，仿佛一出手就能折断鸠摩智的脖子；乔峰使出降龙十八掌的时候，你绝对不会认为他要用鸠摩智的火焰刀或者虚竹的天山六阳掌。可以说，制作人在武功招式上的研究都细到了极点。现在有那部武侠剧能做到这点，所有的招式都统一成非常粗犷的互殴而已。
- 没有任何慢镜头，所有的招式干净不拖泥带水。在这部电视剧中，哪怕三十六洞七十二岛的那些菜鸟选手，他们对打时都会很快，更别提主角了。看武侠，看到优美的招式，很多人都想看到细节。可惜，人家导演深知观众心理，故意就快打快收，“饥饿营销”既让观众看完后有种意犹未尽的感觉，又能避免长时间的打斗暴露了演员的短板——毕竟演员是不会武功的。包括整体剧情，都是快节奏的推进，和现在通篇慢镜头相比，这部影视作品实在好太多了。
- 武打的招式讲究美感。这部电视剧延续了香港武侠片的作风，武打招式也会讲究美感的，哪怕只是小人物。比如段誉刚出场的时候碰到无量剑的弟子比武，人家弟子的那一手花剑耍的有模有样。其他人物就更不用说了，鸠摩智一出场花瓣满天、阿紫反手丢飞石打断钓鱼线、段誉凌波微步的蛇形走位等等，哪一个不讲究美感？可惜，现在的武侠片已经彻底没了这份美感了，全盘欧美化的互砍。
既然是武侠片，武打细节自然得给予格外的关注。否则只是一群粗人拿着兵器互砍，刀剑棍棒都是用同样的打法，还打老长时间的，这让观众看什么呢？
第四，拍摄手法重点突出。
香港武侠片因为场景实在让人忍不住吐槽，再加上群演人手又不够，所以他们会讲究拍摄手法，将观众的注意力更多地引到主要人物，主要故事上。
所以我们经常会看到一个人出场时，马上镜头就来个从下到上的仰视视觉，将镜头更多地留给出场的人物和天空。而这样的拍摄手法，也将观众不自觉地代入其中，让观众只注意到被拍摄人物的演技，不会将过多的视线放到其他场景上。
其实我觉得这样拍就对了，毕竟观众看的是故事，不是如画如梦的布景。如今的很多武侠片，布景和人物都有种喧宾夺主的感觉。比如如今正播放的新雪山飞狐，人物和背景都是一派暗沉的青黛色，看着让人很不舒服。
最后，人物的着装打扮很好地传递了属于我们自己的那个时代的文化符号
这部电视剧的背景是宋朝，自然里面人物的发型上都会往那个朝代靠，并且做出适当的创新。比如梅兰竹菊四姐妹只不过是个小人物，她们的发型也都是各不相同的。
衣着上虽然千奇百怪，但整体的服饰风格却还是传递了我们自己的古代服装文化的符号。
现如今，服装发型都变得欧美中世纪风了，看着真让人慨叹。
每次看见有新上线的经典武侠剧翻拍我都会抱有极大的期待，然而每次看完我都会觉得很失望。也不知道什么时候影视制作人们能推出一部既能体现我们传统武侠精髓，又能布景精良、制作精良的武侠剧吧。那样的话，制作人们会发现原来武侠不但不是没有市场，而且市场还很大！
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