评价一个演员的水平，“演技”是最硬性的指标。
正常来说，一个演员的演技怎样，是逃不过观众眼睛的。
演员往镜头前一站，声台形表，一览无遗，观众的眼睛是尺，谁是演技派，谁滥竽充数，无处遁形。
但凡事都有例外，因影视剧不是“现场”的艺术，影视剧类型的不同，角色的不同，后期处理方式的不同，也为演员的表演提供了一层“滤镜。”
这层“滤镜”，也使得大家在评判演员演技时，不可避免地产生偏差，甚至有些演员被“高估”。
今天皮哥就与大家聊聊那些演技“被高估”的实力派演员们，看看去掉“滤镜”后，他们还有多少“含金量”。
下面，我们先从第7位说起。
第七位：于震
于震是地道的北京人，毕业于中央戏剧学院，之后在人艺当过话剧演员，演戏的功底应该很扎实。
进入影视圈后，他先后出演了《吕梁英雄传》《五号特工队》《中国兄弟连》等红色题材电视剧，塑造过英勇的战士，足智多谋的特工，在观众心中一直是个西装笔挺的铮铮好汉。
不过他出道这么多年，演了很多角色，但最被人熟知的作品无疑都是抗日题材。
他和杨志刚、张子健一样，都是戏路极窄，日复一日地在“横店抗日”，被网友戏称为“横店抗日战区三巨头”。
其中杨志刚是顿挫台词的开创者，是“横店战区”民间武装组织总指挥；
张子健是“逼格终结者”，是“横店战区”燕双鹰特种战斗队大队长；
而于震则是顶着一张标志性的长脸，成为“横店战区”总司令。
这样的调侃，就是在说于震在舒适圈里一直待着不思进取，出演大量同质化的角色，使得他的表演进入了程式化。
比如说话都是慢条斯理，肢体动作都极其相似，角色的辨识度极低，用一个角色的表演方法演了N部戏。
这使得递到他手里的好本子越来越少，剩下找到他的都是类似的本子，恶性循环之下，他自己把路给走窄了。
不解决演戏雷同风格单一的问题，他的未来堪忧。
不过，在今年开年大剧《人世间》里，于震还是拿到了极好的资源，在剧中饰演骆士宾。
这次出演骆士宾，演惯了正面角色的于震带给大家巨大的反差，能感觉到于震自己是有开拓进取的野心的。
希望未来于震能够以塑造骆士宾为起点，尽可能带给观众更加丰富多元的作品。
第六位：张一山
提到张一山，大家马上会想起《家有儿女》里的刘星，童星出身的他把这个古灵精怪的小子演活了，成为了一代人心中的经典。
虽然说童星在长大后多少会经历伤仲永的困境，但是张一山长相酷似影帝夏雨，演戏也有一种超越常人的机灵劲儿，大家都看好他成为新生代演员中的领军人。
从北电毕业后，张一山的发展果然顺风顺水，先后主演了网络热剧《余罪》，和周冬雨合作了《春风十里，不如你》，演技也受到了大家的肯定。
2020年，张一山出演的《鹿鼎记》播出，导演和他讨论后，决定追求一种漫画式的表达，结果张一山的演技的短板，自此暴露无遗。
剧中他一惊一乍，挤眉弄眼，把金庸的作品演成了一出“猴戏”，豆瓣评分只有3.2分。
张一山的表演问题有三。
其一是外形不过关。
这倒不是说他长得不帅，而是说他枯瘦如柴，像根营养不良的火柴棍儿，给人呈现的气质就很丧。
据说张一山长期受到胃病困扰才瘦成这样。
皮哥觉得工欲善其事必先利其器，他应该先解决身体问题，让自己壮硕起来，这样演戏的观感会好很多。
其二是台词问题。
张一山念台词的发音十分尖锐，不够圆润，听多了会很刺耳。
他小时候演戏台词还好，过了变声期后嗓音明显成了短板，他需要找个好的台词老师好好调一调自己的发声习惯。
其三就是用力过猛了。
周星驰的表演也夸张，但能做到张弛有度，常常能在夸张的表演后用一个反差给人内心一击，比如《大话西游》里孙悟空落寞的眼神，比如《喜剧之王》里尹天仇无助的挽留。
张一山缺这个，他一演情绪戏就像要和人干仗一样，青筋暴起，眼球瞪得快蹦出来了，整部戏被他带得张力太大，而他又不能把演大了的戏收回来，观众看一会儿就心生厌烦的情绪了。
总之，枯瘦如柴、公鸭嗓子、用力过猛就是张一山的短板，概括成一句话：他还在用小孩子的演法演大人的戏。
三十而立的张一山如果不及时调整自己的表演方法，很快就会过气。
第五位：孙红雷
孙红雷是大家公认的演技派。
他演《征服》里的黑老大刘华强，戴着大金链子，让人不寒而栗。
黄渤就调侃孙红雷：“你幸亏当演员了，干别的对社会没有一点好处。”
那些年，孙红雷演了很多黑老大角色，很多人觉得他定型了，没想到2009年，他在《潜伏》饰演了余则成，剧中他唯唯诺诺，看上去人畜无害，实则心思缜密，彻底把谍战剧的办公室哲学演“活了”。
然而十多年过去了，孙红雷的演技却是不进反退。
一个重要的原因是他有些生不逢时。
他在《潜伏》后进军电影圈，演了《全民目击》，还拿到了杜琪峰犯罪电影《毒战》的男一号，似乎就要在大银幕上一飞冲天。
可他刚要转型成功，中国的犯罪片就没落了，之后再也没接到过好本子，他在电影方面几无建树。
去年的《扫黑风暴》本是孙红雷的一次厚积薄发，但是追完剧后，明显感觉到他的演技退步。
从他的表演来看，具体问题有三：
第一就是神秘感不够了。
孙红雷适合演狠人，狠人最大的特点就是要有神秘感。
但是孙红雷参加了《极限挑战》这样的综艺，靠颜王出圈，赚得盆满钵满的同时，也把自己的表演生涯提前透支了，以至于现在再看他的戏，常常会出戏。
简而言之，神秘感不见了，倒是幽默感爆棚了。
我们常常说演员要注意自己的形象，维持神秘感也是其中的重要一课。
第二就是表演越来越单一化。
过去孙红雷演戏很多元，怒目而视能演出刘华强的恶，嘴角不经意间一笑能演出皮笑肉不笑的层次，学母鸡咕咕叫能演出余则成的善。
但是现在的他演戏逐渐单一化。
无论是诠释善恶狠，都是清一色的歪嘴傻笑，眼神呆滞，和突然发狠。
看多了这样的技巧式套路，很难再有惊喜可言。
第三就是表演的“信念感”不够了。
现在浮躁的环境很难让演员沉下心来表演，孙红雷也未能幸免。
过去整个影视圈还在野蛮生长阶段，创作者们也“劲往一处使”，共同琢磨如何拍出一部好作品，这种大环境对演员是有加成的，也会更愿意苦心孤诣雕琢角色。
如今的影视剧拍摄周期很快，题材也以观众喜好为标准，年轻明星的特殊待遇，也容易让那些有演技的演员对表演失去信心。
孙红雷表演单一的根源就是不相信自己演的角色了，只能通过一些外在的强化动作来把角色撑住。
就像一个腿脚受伤的病人，靠着拐杖能把自己撑起来，但一走路就露馅了。
浮在空中的孙红雷需要冷静下来，皮哥建议他减少曝光度，恢复神秘感，以他的能力，还是可以再次绽放的。
第四位：王珞丹
当年一部《奋斗》风靡全国，王珞丹饰演的米莱凭借青春靓丽的形象受到大家的喜欢。
后来王珞丹一直走高端文清路线，《后会无期》里她的扮相充满了女性的魅力。
最近王珞丹更是演而优则导，参加了《开拍吧》，她执导的戏受到了陈凯歌、陈思诚、舒淇和刘震云等大咖的肯定。
王珞丹并不是传统意义上的美女，她能走上导演的位置，自己对表演的理解一定是十分到位的。
然而，仔细看一下王珞丹的演艺之路，却是一言难尽。
当年赵宝刚就说了，王珞丹的长相更适合拍电影，把她带进电视圈有点坑了她。
王珞丹在《奋斗》爆火后，对自己的定位出现了问题，她在正当红时想转型成为大青衣，结果自己的长相和资源撑不起这个野心，当她想回到熟悉的小妞路线时，白百何出现了。
各位试想，王珞丹在米莱之后还演过让人印象深刻的角色吗？有过单扛票房或收视的表现吗？
归根结底，王珞丹的问题就是演技不够。
其一，就像赵宝刚评价的，她是顶着电影脸来演电视剧的，《奋斗》之后再演电视剧，就有些违和，跑去演电影，但起步又比别人晚，最后处在夹缝中很尴尬。
其二，她的实力撑不起高冷气质。
王珞丹适合演那种大大咧咧的小妞，可是她自己身上的文艺气质始终抹不掉，给人的感觉就是很装，不接地气。
这导致她没有太多的观众缘，现在大家提起她第一时间还是想起米莱。
王珞丹目前处境有些尴尬，在表演方面寸功未立，就跑去导演圈了。
不过看了她导的几部片子后，明显感觉她肚子里确实有干货，希望她找准自己的定位重新出发。
第三位：佟大为
佟大为当年是海岩剧的主演，演过《玉观音》《奋斗》这样的现象级热剧，而且他这样的单眼皮帅哥在内地影视圈十分稀缺，按理说他应该前途无量。
但年轻时火了一阵之后，佟大为好像突然就不火了。
虽然也演了《中国合伙人》这样的佳作，但并未达到观众对他的期待，
佟大为早早结婚，这类男星往往事业心不强，无欲无求，把心思放在了家庭上，为了生活愿意演戏，但在表演上追求不高。
纵观他这些年的角色，自身及演技方面有如下问题。
一是角色单一。
他总是接演那种题材雷同的都市剧，饰演那种在社会上是骨干精英，生活里有着女强人妻子的丈夫角色，在家里他冷静隐忍、理智思考，展现出了男人的大度。
这样高阶层的“妇女之友”刚开始挺让人喜欢的，但每次都演的这些，就让人觉得腻了。
二是佟大为表演也模式化严重。
比如一激动就开始语速飞快，言语含糊不清。
比如时不时歪嘴一笑，堪比黄晓明的迷之微笑。
比如总是眼睛突然长大，脖子前伸，然后镜头给到特写，他就操着一口北京腔调，“BALABALA”说出一大堆掏心窝窝的话。
总之如果把《小舍得》、《我们的婚姻》里他演的丈夫镜头对调一下，应该也看不出多少差别。
以佟大为目前的状态来看，他很享受当下演戏的节奏。
他确实也不缺资源，之前还在《功勋》里演过孙家栋，未来还有和迪丽热巴、万茜合作的新剧等待播出。
皮哥觉得这样选择挺好的，清楚自己的表演能力和特点，在自己的舒适区里悠然自得，维护好自己在戏外的名声，有空档了就陪陪家人。
硬逼着人家去挑战自己，反而容易出事。
第二位：陈建斌
陈建斌从外表看是个新疆来的糙汉子，但实际上却是内心住着诗人的艺术家。
当年从北电毕业后，同学李亚鹏、王学兵都忙着拍戏赚钱了，他却选择留校读研；
研究生毕业后，李亚鹏已经是四大小生了，他才进军话剧界。
但就是这份坚守，让他后来居上。
出演《乔家大院》《甄嬛传》，让他红极一时。
转行当导演后，处女作《一个勺子》拿下了金马最佳导演和最佳男主角，堪称惊艳。
去年陈建斌还为新疆棉花写诗，获得了全网好评，目前来看，他已经朝着艺术家的路子大步迈进了。
但有一说一，单就表演来看，陈建斌还远远称不上真正的老戏骨。
他的表演分水岭在2010年的新《三国》。
从新《三国》后，他的表演就出现了偏差。
其一，他对角色的理解往往过于私人化。
比如《三国》里的曹操，他演起来神神叨叨的，台词节奏也出了大问题，朗诵一首《短歌行》断句全都出现了问题，让人看得味同嚼蜡。
其二，演小人物命。
陈建斌就是演小人物的命，他演的好的作品《军中乐园》《一个勺子》《无名之辈》《第十一回》等都是小人物，他的上限就是《乔家大院》里的乔致庸，再往上走，他那个憨厚的气质就拿捏不住了。
无论是《三国》的曹操，还是《甄嬛传》里的雍正，亦或是《赵匡胤》，还是《爱我就别想太多》里的大老板，都是那种大男子主义爆棚的大人物，陈建斌憨厚的气质就限制了他的发挥。
其三，表演不够投入。
陈建斌是文艺青年，演话剧出身，我猜想在他心中是存在话剧>电影>电视剧这样的鄙视链的，从他把《第十一回》拍成舞台剧就能看出端倪。
这使得他后来投身电影导演行业后，对电视剧表演根本不上心了，演电视剧是生活，拍电影是梦想，这就是陈建斌给人的感觉。
随着他导演事业的成功，不排除他会减少出演电视剧，他的表演之路估计很难再上一个台阶，但他的导演之路才真正开始。
第一位：姜武
姜武是姜文的弟弟，姜文毕业于中央戏剧学院，姜武毕业于北京电影学院，哥俩都是高材生，都在影视圈取得过非凡的成就。
姜文不必多说，他是中国极具天分的导演和演员，拥有很独特的个人魅力，是个符号性的人物。
姜武作为姜文弟弟，经常和哥哥捆绑在一起，给人一种“一时瑜亮”的感觉。
姜武的履历也确实光彩夺目。
他拿过夏威夷国际电影节的影帝，长春电影节的最佳男配，北京大学生电影节的影帝，但是和姜文这样的时代巨星比起来还是差很多意思。
姜武的问题其实也很清晰，他缺乏哥哥姜文那样的个人魅力，可偏偏又喜欢像姜文一样演戏。
你看完他的戏，顶多会注意到他奇怪的嗓音，粗犷的样貌，会觉察到这个人在整场戏里有点不一样。
可又不太会去联想这个演员演得好不好，很难对这个演员产生进一步的兴趣。
而姜文不同，他一出场，台词一出来，首先你眼神立马就贴上去了。
更重要的是，你能感觉到有股魅力通过角色自然地外溢出来，这是演员自身的，作为观众很难不被迷住。
这就是天赋，全中国没多少演员可以像姜文这么演戏，哪怕是基因相近的亲弟弟也不行。
在具体角色塑造上，姜武的表演也越来越固化、套路化，对待不同的角色，也很难有细腻、新鲜的处理。
早期他还能驾驭不同类型的人物，但是中年发福后基本都是演黑老大类型，而且比较单一。
比如在《暴裂无声》里，导演通过他涮羊肉来表现他鱼肉百姓的残暴，但是这种性格或行为，是角色本就设定好的。
在这一既定基础之上，他本身的表演十分表面化，换其他演员来演一样成立。
他在《拆弹专家》中饰演的恐怖分子也大体类似，配上他嘶哑的嗓音，癫狂的状态，很难用演技来形容，更像是一种拿到剧本后的“装神弄鬼”。
去年在《扫黑·决战》中他一反常态演了扫黑组组长，还戴了一副浅褐色眼镜，但举手投足之间还是大佬的范儿，气势上咄咄逼人，给人一种黑老大被招安的既视感。
所以说，姜文和姜武更像是诸葛亮和诸葛瑾的关系，履历都很华丽，是同行也是兄弟，但业务能力和个人魅力还是存在着一定差距。
好了，以上就是7个过誉的实力派演员。
真心希望他们能补足短板，实力派升级成真正游刃有余的老戏骨，中国的影视圈就更精彩了。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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