报喜不报忧！京剧走向没落，是谁在营造戏曲的虚假繁荣
京剧就是阳春白雪那样的高雅艺术，比西方的芭蕾舞更难普及，因为京剧的唱念做打，手眼身法步，她的服装道具脸谱，表演程序化及叙事的抽象化 、慢节奏及剧情故事的文化底蕴，对观众要求很高，学者难，成角更是凤毛麟角。可如今非要将阳春白雪，变成人人喜欢和会唱的下里巴人艺术，多么不现实。想当初上世纪60年代在大学念书，听说梅兰芳在剧场演出，普通票价99元，普通百姓生活费在10上下，月工资20～30元，谁买得起票到剧场观看，推而广之，四大名旦正盛时，普通工薪阶层看得起他们的演岀吗？观众多是达官贵胄，社会名流。新社会要求京剧改革，文革时代反对京剧中的帝王将相，才子佳人占领舞台，让位于工农兵上学，于是有了所谓现代京剧—样板戏的独占舞台，从一个极端跳到另一个极端。
如今的舞台是传统戏为主角，现代戏为辅，甚至传统戏一花独放的不正常局面，加上娱乐多元化，京剧固有的表演程序化不被广大青少年观众接受，导致京剧艺术由盛转衰，令人担忧的局面。怎么挽救京剧颓势？这是个见仁见智，难成共识旳复杂问题，笔者连票友都不算，难有见地之见。根据多年的人生历练观察，京剧是艺术奇葩，首要之点是继承好的优秀传统戏，其次是给京剧定位，是阳春白雪，还是下里巴人，之后才是发展策略。如果是阳春白雪，保持国粹艺术传承，就不能资源包括发展资金平均分配，应优中选优重点培养好的剧团、名角（包括编导伴奏舞美服道化妆等）重点培养，可组织全国一流的各行当的专家组综合评审确定名单。以及像青歌赛、京剧大奖赛那样选择后备人才。总之一句话，这是文化自信中的重点工程之一，是对非遗项目发扬光大传承的大事，要举全国之力抓京剧传统戏的再创作，抓现代戏的创作，只有这样大张旗鼓地宣传策划才能重振京剧辉煌，迎来国粹的再次发展。
戏剧的观众早已被电影电视夺走，只剩下屈指可数的一些戏迷。星星点点的戏迷怎能撑起戏曲的人气？无可奈何花落去，面对现实吧。戏剧要生存下去， 首先多发展戏迷，同时要创新，题材创新，多编多演现代戏，古装戏的服装也要学习成南方戏的飘逸，表现形式创新，还理念创新，比如“台上一分钟，台下十年功”的古训，要改改。另外，所有的新作品都录制成影视材料。诸如此类，看看影视剧，应该能得到一些启示。
任何艺术形式的诞生和发展都有其特定的时代背景，都需要生存的土壤，诗经、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲美不美？可今天我们只能将其作为文化来继承，滋养后人，而不是作为一种艺术形式来发扬光大。京剧兴盛于生活节奏慢、没有电影、话剧、小品、脱口秀、流行歌曲的时代，观众可选择的余地太少。在娱乐方式异常丰富的今天，京剧已经彻底被时代抛弃了，而非有人盲目鼓吹和虚假繁荣的原因。既然是国粹，我们就应该将其作为传统文化来保护，由国家出钱养活一批京剧艺术家，在节假日、重大庆典活动时演出，以及经常去大学、中学演出、讲学，以宣传和普及京剧知识。老祖宗传下来的东西，在咱们手里千万别把它玩丢了。
京剧现在似乎已经走到了尽头，我却感觉京剧快要看到新生的曙光。京剧的艺术形式是有感染力的，是受人们喜爱的。任何艺术形式都只是载体，内容才是根本。就像酒，酒瓶再漂亮，也要看瓶子里的酒是否香醇！认识到并承认京剧的衰落，就会认真思考衰落的原因，就会可能找到解决问题的办法。我相信不久的将来会有好的京剧作品出来。近四十多年，没见有受到普遍欢迎、大家都知道的京剧剧目，颠三倒四地演出那些帝王将相才子佳人的老剧目，唱腔也必须模仿前人，这个派哪个派的，不能有任何异样。于是，京剧就成了彻底守旧的剧种。京剧还要解决一根本问题，演给什么人看，极少部分人，还是普罗大众？如果仍保持只满足票友的做派，走向消亡是必然结果。
估计演员自己都不会坐下来看整本的戏了吧。在小时候，跟上大人看过整本的，那时没有手机，没有发达的网络，更没有智能手机，没有智能电视，没有什么娱乐节目，所以唱大戏成为大人小孩热闹的节日气氛。看戏之余，人们或聚会、或祭祖，是一大盛事，如今算来也有20年以上没有看过大戏了。戏曲嘛必然是淘汰的东西，虽然有小孩儿、年轻人学戏，但只是少数，是否能维护了戏曲的繁荣，恐怕是未知之数。但话说回来，不能因为戏曲没落就有意加速其消逝，有人愿意努一把力，也不是坏事。
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