我们知道
古典音乐是一门
可以被听力感知的艺术
借助敏锐的耳朵
你可以快速辨别
各个时期古典音乐作品的不同风格
在之前的文章中，我们已经探讨过古典音乐历史上富有代表性的主要时期。在不少考级的听力测试环节中，学员都会被要求听辨不同时期的古典音乐作品并且判断对应的风格。今天，我们就来分享一些实用的小知识和小技巧，教你在3分钟之内用耳朵判断出古典音乐作品的大致风格流派。
巴洛克时期
关键词：激情、复调
巴洛克时期的古典音乐总体上来说给人以充满激情的热烈印象。这一时期的音乐特点是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，变得更加热烈而张扬。
旋律特点
The Characteristics of Melody
巴洛克音乐的乐句前后长短不一，且出现了许多华丽的装饰音。以级进为主，偶尔出现大跳。
节奏特点
The Characteristics of Rhythm
巴洛克音乐的节奏主要分为自由节奏和规律性节奏两种类型。自由节奏在托卡塔、前奏曲等体裁中运用较多；而规律性节奏通常运用于舞曲、赋格等体裁。有规律性的重复、有驱动力的节奏，在一个段落内始终保持不变。
织体特点
The Characteristics of Texture
巴洛克音乐中通常出现复调织体，即高声部与低声部有两个不同的旋律线条。广泛采用通奏低音，即一个持续独立的低声部，有起伏性的旋律。
代表作曲家
Representative composers
亨德尔（左上） 维瓦尔第（左下） 巴赫（右）
古典主义时期
关键词：典雅、灵活
古典主义时期的音乐作品有着典雅优美的风格，与巴洛克时期的音乐作品相比，更加灵活多变。
旋律特点
The Characteristics of Melody
短小而均衡的乐句，呼应的问答式乐句。
节奏特点
The Characteristics of Rhythm
到了古典主义时期，随着音乐本身的发展，节奏呈现出灵活性与多样性的特征。包括打破预料的停顿、切分音，以及长短音之间的自由转换等等。一部作品当中出现了更为丰富的节奏变化，但律动清晰稳定。
织体特点
The Characteristics of Texture
古典主义时期的音乐作品不再流行复调，采用主调织体，即有一个明显的主旋律，复调退居次要地位。
代表作曲家
Representative composers
海顿（左上） 贝多芬（左下） 莫扎特（右）
浪漫主义时期
关键词：诗意、抒情
进入浪漫主义时期，古典音乐作品的风格发生了鲜明的变化。这一时期的音乐家们崇尚天才、追求个人主观情感的表达。浪漫主义风格的音乐作品和古典主义时期相比，更富有抒情色彩和梦幻色彩。
旋律特点
The Characteristics of Melody
浪漫主义时期古典音乐作品的旋律如歌、十分悠扬悦耳。常常带有强有力的高潮和富有表现力的半音进行，且会出现突然的远关系转调。
节奏特点
The Characteristics of Rhythm
浪漫主义时期的古典音乐作品具有灵活的节奏，速度也常常较为自由，律动有时不太明确，甚至难以确定节拍。
织体特点
The Characteristics of Texture
浪漫主义音乐作品在织体上通常采用主调，且具备丰富而有色彩的和声。踏板运用增多，且有时会出现快速跑动的滑奏。
代表作曲家
Representative composers
舒伯特（左上） 勃拉姆斯（左下） 肖邦（右）
用耳朵聆听音乐，是我们接触古典音乐最古老的方式。
但用耳朵辨别音乐，并不仅仅是聆听那么简单。我们还需要将许多小知识和小技巧谙熟于心。
今天的音乐小课堂大家get到了么？如果同学们觉得有所收获，不妨在文末点亮星标。新学期即将开始，也欢迎同学们来到音皇音乐中心学习古典音乐，与我们一起畅游古典音乐的天空海洋。
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