Diane Abrus
Diane Abrus（1923-1971），美国最受争议的女摄影师之一，她的镜头对准了小矮人、变性人、马戏团表演者、裸体主义者……那些被认为“丑”的边缘化人物，她的作品让观者不适，苏珊·桑塔格曾批评她的作品缺乏美感，甚至在做展期间，每天都有人对着她的照片喷口水。然而正是这样的作品，不仅在摄影圈，在各个行业都引起了轰动，库布里克导演（Stanley Kubrick）曾在电影《闪灵》中，使用了她拍摄的双胞胎形象，也为她的作品添上了一抹恐怖的色彩。
电影《闪灵》中的双胞胎形象
给Diane Abrus送一台照相机就像是给一个婴儿拿手榴弹。”
——诺曼·梅勒
Diane出生在一个富裕的中产阶级家庭里，她的父亲经营者一家皮草时装店，从小住在一个有很多仆人的大型豪华公寓里。大概因为父母都热爱艺术，家里的3个孩子也都从事了艺术，她的妹妹蕾妮成为了一名雕塑家，哥哥霍华德是美国最杰出的诗人之一，而她，早期表现出了绘画天赋，直到青梅竹马Allan 送给她第一台相机。
Allan ,一个身材苗条、卷发且英俊的19岁，他梦想成为一名演员。她们看到对方的第一眼，就疯狂地坠入爱河。Diane说Allan是她见过的最美丽的男人。1941年，18岁的Diane与Allan结婚，两个人一起开设了一个名为Diane & Allan Abrus的商业摄影机构，为《Vogue》《Harper’s Bazaar》等时尚杂志拍摄作品——尽管“他们都讨厌时尚界”—— Diane讨厌模特穿新衣服，而Allan想成为一名演员。
在当时他们的一张合影中，Diane头发卷曲，温柔的斜靠在丈夫的脸颊边。
相机就像一个锁扣钥匙。在Diane的脖子上，打开了她世界的大门。1956年的某天，在摄影棚中忙碌一整天为《Vogue》布置一个拍摄场景之后，她说：“我不能再做了，也不会再做了”。她想摆脱光鲜浪漫的时尚形象，她蔑视优雅。那一年她34岁，与丈夫解除了合作关系，带着两个孩子，带着35mm相机，走上纽约街头，开始自由的拍摄。
Lisette Model，一位奥地利出生的美国摄影师，1937年来到纽约，以法国赌徒的肖像为代表作，很快在纽约艺术圈确定自己的声誉，并受到了安塞尔·亚当斯等摄影师以及诸多纽约评论家的关注，并被赞扬为“拍照时，整个身体都使用相机”。 1950年末，Diane跟随Model开始学习。
关于拍摄，她们有过下面这样一段对话：
“我不能拍照”，Diane举着相机上上下下，最后落寞的说。
“为什么？”，Model问。
“我必须考虑一下”，
第二天，Diane对Model说：“我不能拍照，因为我想拍照的是邪恶的。”
Model则回答：“不管是不是邪恶，如果你不拍摄你被迫拍摄的内容，那你永远不会拍照。”
Model清楚地知道，Diane必须拍摄某些照片，方能够减轻她对困扰它的影像（优雅精致的时尚影像）的印象。但也正是如此，Model把Diane推向了新的世界。
公园里拍照的Diane
对Diane而言，最有价值的不是照片本身，艺术品; 这是事件，经验……照片就像她的奖杯，是她作为这次冒险的奖励所得到的。''
——Marvin Israel
1959年，Diane和Allan分居，她的新住处黑暗而狭窄，她剪断头发，将床垫直接放在地板上，墙上贴满自己的作品。她逐渐从一个富家女、传统意义上的贤妻良母，转变成一个不断与陌生人接触，渴望冒险的激进艺术家。但实际上，他们的生活仍紧密相连，每个周日Allan都会过来与Diane一起吃早午餐，并帮忙冲洗胶卷。
在马戏团拍照的Diane
Diane开始在任意时间徘徊整个城市，并与她碰巧遇到的任何流浪者进行对话。凌晨2点，她从不害怕走上纽约大街。似乎在地铁上独自旅行时，她在黑暗中活得更加活跃。火车在黑暗的隧道里窜出，大灯像眼睛一样闪闪发光。她看到了驼背的老者、精疲力竭的妓女、男孩和女孩、青春期少女……她的关注点正向社会边缘人群——侏儒、巨人、智力残疾者、变性者、裸体主义者转移。她跟陌生人交谈，说服对方拍摄，甚至跟着陌生人回家，要求他们脱下衣服展示纹身、伤疤或者他们的秘密。“拍你害怕的东西。如果我不拍他们，就不会有人看到他们。”相机帮她真的走进这些人物的生活。有评论家说，她与拍摄对象之间，有一种“令人毛骨悚然的亲密关系”。
在英国拍摄一群年轻摩托车手时，她先花费几个小时用没装胶卷的相机假装拍摄，以建立一个放松和熟悉的氛围，拍摄最后这些年轻人开始跟她调情；而在拍摄裸体主义者时，她会立刻脱光衣服，融入所有的拍摄对象中；在空气里弥漫肉体腐烂气味的太平间尸检室，她被允许在那里拍照，开始收集有关死亡和死亡的信息，尤其是自杀事件。
有评论说，Diane 那些游走在主流社会之外的“怪人”影像其实是她自身的疏远与痛苦的表现。例如，Jonathan Greene 在《美国摄影：从1945至今的批判史》中写道，Diane 的照片是她的私人探索，探索她正在死去的心理世界，而这种消亡可能是因为“邪恶过量”（overdose of evil）。 她对于“怪人”的需要异乎寻常，与此同时，她的精神状态也非常脆弱。
Diane Abrus的自拍照
“Diane的作品展示了那些可怜、令人厌恶的人，但它并没有引起任何富有同情心的感情。”
——苏珊·桑塔格
Diane代表作之一
1967年，Diane的作品第一次在纽约现代艺术博物馆展览，虽然只有3张照片，却引起极大轰动。管理员每天一早都要去擦拭人们吐在照片上的口水，她的作品被认为是肮脏而不道德的，令人不安、反感。展览中展出了她的代表作之一《双胞胎》，双胞胎的父亲甚至认为她将姐妹俩拍得让人不舒服。这次展览是一个分水岭，Diane被非议也被更多的人关注，她几乎已经成为整个纽约摄影师熟悉的人物。
人们认为她是专门拍摄“畸形人”的摄影师，尽管她不喜欢被这样定义。但的确，除了工作外，她的题材几乎围绕那些神话般的人物，她从未解释过她为什么会对这些人感兴趣，事实上她也从未对艺术上的任何创作给出确切的解释。从她对怪人、畸形人的形容或许可以看出些许：
“大多数的人都在惧怕将未会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是神……”
“怪物是我拍摄的很多东西......大多数人都经历过生活中的恐惧，他们会有创伤经历。怪胎出生就是他们的创伤。他们已经通过了他们的生活考验。他们是贵族。”
“别人的痛苦永远不可能成为你的痛苦”，在与镜头下的社会边缘人交往过后，她痛苦地说。生活的富足与太平（原生家庭的富足）让她觉得不真实，那些残障者的纯粹和真实，敲击着她的心灵。1968年，她的抑郁症变得严重，呕吐、体重下降，在炎热的夏季里，她蜷缩在房间的露台上，情绪开始不稳定。曾经她认为“抒情、温柔而漂亮”的作品，到了1971年6月，她告诉Model，她讨厌这些照片。
1971年7月的一个清晨，她的情人、美国艺术家，摄影师，画家，教师和艺术总监Marvin Israel打开了她家的大门。发现48岁的Diane死在自家的浴缸之中。她在自己家中吞了一把巴比妥盐酸，穿戴整齐地爬入浴缸中，用一把刀片切开了自己的双腕。她留在日记本上最后的词语是“最后的晚餐”。
