2018年，导演姜文执导的电影《邪不压正》上映，大多数人关注的都是彭于晏的胸肌、许晴的臀部、周韵的嘴唇，哪一个人拎出来都是大咖。
但灰灰关注确实演反派的廖凡，他出现的第一幕就是和朱元璋的画像的一个对比。
当时的我就一个想法，两个人真是太像了。
一、廖凡1974年出生于湖南长沙，和大多数人不同的是，廖凡的家庭和娱乐圈走的很近。
他的父亲是湖南省话剧团的团长，曾经在《雍正王朝》中扮演首辅佟国维，一生中塑造过100多个不同的人物，还曾获得过获得过“中国话剧演员金狮奖”。
他的母亲曾经也是个演员，后来因为成分问题，后来做了服装生意。
像廖凡这样的家庭，耳濡目染，做演员，自然得天独厚，顺其自然。
小时候的廖凡性格内向，不喜欢说话，也不和别人交流，但是他经常放学的时候，要走很长的路才能到家。
他就一个人自言自语，好像是在扮演不同的角色。
内向的廖凡也有苦恼，因为父母是搞文艺的，每当学校有文艺活动时，他总是被老师推到台前来。
老师的理由是：你父母是干这个的，自然比别的同学更有优势。每次的文艺活动，对廖凡来说，不是风光，反而成了负累，总是有些逆反心理。
廖凡在还没有上大学之前，从来都没有想过要当演员。只是在临近高考的时候，他的同学和朋友都说要考什么艺术院校，将来当一个演员。
刚开始廖凡对此并不以为意，不仅仅是因为他有个演员父亲，还因为他根本就没想过要做演员。
朋友说得多了，廖凡听得也腻了，就想着自己也可以考考试试。
廖凡把这个想法告诉了父母，父母看着这个孩子，先是吓了一跳，也没有做过多的干涉，还给他请了一个朋友来辅导他。
1993年，19岁的廖凡在母亲的陪同下，去了青岛的上海戏剧学院的考点，考试完毕后又顺便去了北京参加了中央戏剧学院的考试。
只不过在参加中央戏剧学院复试的时候，廖凡被刷了下来。不过，好在上海戏剧学院录取了他。
这一年秋天，廖凡走进了上海戏剧学院的大门，成为表演系的一名新生，和李冰冰、任泉成为了同班同学。
进入上海戏剧学院后，长相出众的李冰冰和任泉很快就获得娱乐圈的关注，在影视和广告方面，接了不少活。
而此时的廖凡，却主攻学业，根本不问世事，一心只读圣贤书。第一学期期末汇演的时候，老师让学生交一个作品，廖凡一口气自己就交了三个。
至于廖凡为什么这么拼，多年以后他说出来原因：当时他考上戏并没有很费劲，当他进入到学校后才发现，他是自费生，很多同学都是公费生，自费生一年几千元学费，公费生只需要600元学费。
由于这个原因，廖凡想着自己给家里带来负担，总是憋着一口气，没事就去体验生活，打磨演技。
1994年，在廖凡上大二的时候，全国的戏剧院校办了一个小品大赛。
廖凡所在的班级也做了一个小品，他饰演了一个磨刀的老头。为了饰演好这个角色，他跟着一个磨刀的老头走街串巷，跟了很长的一段时间。
由于廖凡出色的表演，最后这个小品获得了比赛的一等奖。
很多人的大学的美好回忆不外乎是把妹、翘课等等，而廖凡引以为傲的是他穿着道具服，去火车站装成乞丐讨钱。
当李冰冰和任泉已经拍广告、拍戏已经红火的时候，廖凡还是默默无闻。
1995年，廖凡终于接了他的第一部电视剧《北京深秋的故事》，演一个配角，李亚鹏饰演角色的朋友。
片酬是20集2万，在90年代，这个钱也不少了。这部电视剧的导演是滕文骥，没想到14年后，廖凡在滕文骥儿子导演的电影里出演了一个配角。
1997年，当23岁的廖凡快要从上戏毕业的时候，他的老师觉得廖凡专业基础过硬，但是为人性格内向，不善于和人交流，又不太懂得人情世故，劝他留校任教。
用他老师的话就是“将来到了社会上可能混不开”。
但是廖凡拒绝了，他说：“我要出去闯闯。”
后排右三光头是廖凡
三、这一年，从上海戏剧学院毕业的廖凡，背上行囊，做了北漂。
这一年，他考入中央实验话剧院（2001年并入国家话剧院），和著名的话剧导演孟京辉成了同事。
1999年夏天，孟京辉为了纪念2000年的到来，决定排一部话剧作品《恋爱的犀牛》，“21世纪就要来了，咱们得做点什么。”
廖凡进入了剧组，他与孟京辉在此之前就是很好的朋友。两人常常拿着一瓶啤酒，彻夜长谈，侃文学、聊电影、谈艺术。
为了拍这部戏，他们换了很多排练场地，从最初三联书店的仓库到后来被拆迁的破房子，好在最后成功了。
“你永远不知道，你是我难以忍受的饥饿，你是我赖以呼吸的空气。你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”
在廖凡看来，《恋爱的犀牛》被大众熟知且追捧，可以称得上是一次理想主义的胜利。
廖凡在话剧舞台上的磨炼，大大的夯实了他的台词功底和表演能力，业务能力进一步提高。
每一个喜欢表演的演员，总是要上大荧幕的，要面对广大的群众的，自然廖凡也不例外。
1998年，廖凡出演了《将爱情进行到底》，饰演暗恋文慧的雨森，带着黑框眼镜，看起来儒雅羞涩，既有青春荷尔蒙，又有生活的万般无奈。
这一年，廖凡认识了比他大5岁的编剧霍昕。在有情人眼里，年龄根本不是问题。
2000年，廖凡又出演了《像雾像雨又像风》，饰演吴伯平，戴着金丝眼镜，梳着油头，一副道貌岸然、斯文败类的样子让人有些讨厌。
不管是《将爱情进行到底》还是《像雾像雨又像风》，都有很多年轻演员走红，比如陈坤、周迅、陆毅、李亚鹏等等，除了廖凡。
如果不是真正的关注，根本不知道这些电视剧里竟然还有日后的影帝在演一个配角。
当然，廖凡吸引不到人关注，或者不红的原因，可能就是因为他的长相，不是那么出众，也不是那么有特色，总归就是三个字“不讨喜”。
以至于导演刘奋斗评价他说：“他长着一张小资、中产阶级的脸，说白了，长着一张文艺片的脸”。
毕竟长相普通是大家评判为实力派演员的一个标准，而长的好看都被称为偶像或者流量明星。
廖凡做了多年的配角，一直到2004年，廖凡终于做了一次主角，他参演了《绿帽子》。
内向不爱说话的廖凡，对于表演，格外较劲，又偏执。
在拍《绿帽子》时，影片中一个简单的场景，由于廖凡的不满意，整整拍了38条，调整到了最合适的状态后，才过。
由于廖凡的出色演绎，也使得他在新加坡国际电影节上获得了最佳男演员奖。
或许廖凡的不红，是在集聚力量，就是等待爆发的那一刻。
四、2006年，32岁的廖凡在拍摄《好奇害死猫》时，和编剧霍昕的关系更近一步。
当廖凡真正的认识这个女人时，对她产生了浓厚的兴趣，之后两人便走到了一起。
后来廖凡在去柏林领奖的时候，说：“他把工作和生活分得很开，向来不对外谈感情，“假如到了山穷水尽时，我一定使劲跟你们分享。”
2008年，导演刘奋斗筹拍《一半海水一半火焰》，邀请了廖凡，出演了这部文艺作品。
此时的廖凡早已没有了书卷气，多的是阳刚之外的痞气和匪气。
电影里有一句话仿佛就是他自己的真实写照：出来混，我和你不一样的地方是，你是为生活所迫，而我是喜欢干这一行。
后来导演刘奋斗回忆拍这部电影的时候，有场戏是廖凡踹门，他入戏过深，刘奋斗一直喊停，他就是停不下来，现场的人都傻了。最后廖凡的脚脱掉鞋和袜子，一片血肉模糊。
拍这部电影的时候，是夏天，还在广东，温度三十多度。锻炼身体三个月，每天光是跑步都有6公里。
刚好那个时候快要开奥运会了，有天跑着跑着有辆车停下，探出一个头问：“哥们，你是不是为了参加奥运会？看你每天都在这儿跑。”
就是这样的锻炼，为了演好电影中一个野蛮的男人，把自己搞得瘦脱了相，整个人看起来都恶狠狠的。
廖凡入戏很深，电影拍摄结束，他整个人还是处于游离状态很久，身边的朋友不敢和他讲话，觉得这哥们走火入魔了。
廖凡也凭借着这个角色，入围了金马奖，当时的他异常的兴奋，以为自己要得奖了，后来还是错过了。
在面对记者的问答时，他说：“谁说不想得影帝那是装孙子！”
此时的廖凡，毫不掩饰自己想要拿奖的欲望，他需要信心，需要外界对他的肯定。
五、2010年，36岁的廖凡参演了好几部电影，《非诚勿扰2》、《集结号》、《让子弹飞》、滕文骥的儿子滕华涛的《失恋33天》、《十二生肖》等等。
如果不是我说，估计也没有几个人能记得里面有廖凡。
要说最颠覆形象还毫无违和感的，那肯定是《非诚勿扰2》了。
他接替冯远征，演整容后的同性恋者建国，重遇葛优时，被调侃“怎么长得像廖凡？”。
为了演这个角色，廖凡还专门去学日本艺妓的兰花指和眼神，他还学画眉和修指甲，拍完这部戏，他都可以出师开美甲店了。
当廖凡在演戏的路上蒙眼狂奔的时候，还是有意外发生了。
2011年，廖凡参演《建党伟业》时，为了补一个镜头，骑着马从山坡上撞到灌木丛后摔进了坑里。
因为这次事故，做了8个小时的手术，肩膀打入了12枚钢针，医生建议他两年内不能有剧烈的运动。
廖凡心有不甘，但也接受这种事情，后来他说自己运气不好，但再谈起此事时，他早已没有了任何的情绪，把它当成了工作的一部分。
沉寂了三年的廖凡，在2014年参演了《师父》，为了角色能够呈现较好状态，他自己不分昼夜地至少练了720小时的咏春拳。
这一年，廖凡出演了《白日焰火》，饰演一个邋遢的退役警员张自力，犹如一只困兽，他的心底藏着许多故事。
在天寒地冻的北方小县城，这个落魄男人的压抑、不甘、痛苦，一点点显露出来。
夜晚凛冽的寒光下，他看起来不是那么阳光，但他作为正义者，是黑夜中的一点点光。
在决定要将自己心爱的女人送进监狱后，那段在舞厅跳舞的戏看得人心疼，他沉浸其中的舞姿，笨拙又透着暴戾。
虽然缺失美感，却有着独属于廖凡这个硬汉的痞气在其中。
电影片尾，他在白日中点燃焰火，为心爱之人送行。
电影杀青那天，他说了这样一句话：“一个很沉沦的人，看见了另一个很沉沦的人。”
在《白日焰火》中和廖凡有合作的王景春也很佩服他的敬业，因为角色需要，廖凡在极短的时间内胖了20斤：“宁可喝水也得把自己喝肿了——实际上喝的是酒，本来是一个虚构的角色，硬是被他演活了。”
这让该片女主角桂纶镁常有一种错觉，那就是不拍戏的时候，她分不清自己面对的到底是廖凡还是张自立。
在廖凡生日的第二天，在去柏林电影节之前，廖凡跟自己的妈妈开玩笑：“拿不到奖，我就不回来了。”
很幸运，廖凡成为第一个拿到柏林电影节最佳男主角的国内男演员。
他从梁朝伟的手中接过奖杯的那一刻，是两个中年男演员之间的惺惺相惜。
回想起临走前对母亲说的话，他笑着说：“感谢这次能够获奖，让我回来的时候不是那么为难。”
得奖以后，他也终于被人们认定为实力派演员。
这一年，廖凡难得的上了一次综艺，并且跨界做了一回主持，录制的《我是歌手》第二季突围赛。
节目录完后，他说：“吃不了主持这碗饭。”经纪人比他还夸张：“廖凡这半个月把两年的话都讲了。”
这年，廖凡40岁，好像是成为了一个大器晚成的代表，而他的同学们早已功成名就，鲜有作品了。
六、当大家都说廖凡是实力派演员的时候，他本人确实一本正经地说：“我一直走的都是偶像路线啊。”
在他看来，俊美的小鲜肉是应时代审美观念而生的，但一个成熟的社会，每种类型的偶像都应该存在。
他与当下的流量时代背道而驰，没有任何人设，不喜欢参加综艺，除了演戏，只会在电影宣传期出现在公众面前。
他是个反其道行之的人，拍杂志照，会让摄影师删掉一些看起来很帅的照片，他固执地认为那些精修过的照片很不真实。
“演员脸，经得起拍的不是外貌，而是不确定的、多变的、能引人联想和代入的气质。”
2017年，廖凡和李易峰共同出演《心理罪》，他饰演的是一名经验丰富的刑警队队长。
有场在泥潭里和匪徒搏斗的戏，让人看得很爽，当时廖凡满身泥地拍了5个通宵，还让李易峰打得狠一点。
导演劝他休息一下，他却只是笑笑摇摇头。
2018年，廖凡出演了姜文的电影《邪不压正》，演一个坏人，一个彻头彻尾的坏人朱潜龙。
朱潜龙和李天然的最后一场戏决战戏，两人从庭院打到屋顶，难分难解。
李天然问：“地上五把枪，你怎么不捡？”朱潜龙气急败坏：“我忘了！”
好笑又真实，奸猾又可爱。
这一年，廖凡出演了贾樟柯的电影《江湖儿女》，饰演角色斌哥。
贾樟柯惯来擅长使用时代符号，舞厅、录像厅、叶倩文的歌、呼朋引伴的社会闲散人员……都能勾起他浓浓的情怀，让他一下子就进到戏里，找到当时的那种感觉。
影片的前半段，完完全全是“黑帮片”，但又不同于昆丁式或古惑仔式，而是独属于廖凡版的贾樟柯式。
在电影中，让廖凡的“大哥”形象完全立住的是喝酒那场戏。
斌哥和一群兄弟把各种酒倒在一个大盆里，大家都喝这混在一起的酒。
此时，斌哥操着一口正宗的方言，端起酒杯大喊：“肝胆相照，走一个。”
喜怒不形于色之下，枭雄般的男性魅力，那种充满荷尔蒙的魅力不是轻浮的，是有温度的，这份温度是可以延续且留存在心底很久的。
那些边缘角色，让他与时间和生命进行着看似无尽的拉扯，作为演绎者本身，廖凡承受了很多人无法想象的沉重。
这个男人就算沉默不语，也会让人感受到巨大的风暴，像贾樟柯说的：“他的身上有种雷电交加的感觉。”
《江湖儿女》是当年唯一一部入围了戛纳电影节主竞赛单元的华语片，没有获奖，但首映时，影片得到了观众“起立鼓掌7分钟”的赞扬。
2019年，45岁的廖凡出演了一部网剧《沉默的真相》，这是他在《白日焰火》《心理罪》之后再次饰演警察。
在做演员的这条路上，廖凡总是不紧不慢，也不在意是否红，他爱表演，爱的偏执，就像《一半海水一半火焰》中那句台词一样：
出来混，我和你不一样的地方是，你是为生活所迫，而我是喜欢干这一行。
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