——你们都听过吗
——没有
刺猬演完，问台下意犹未尽的乐迷时，不知道对这个回应意不意外。
1.
这一期的主题是“少年时代”，刺猬选了一首何勇的《头上的包》。其实选《头上的包》，就像是盘尼西林选朴树的《New Boy》，都是那首不是最知名，但可能最有自我少年气息的。
不同的是，《New Boy》可能更多人听过，更能瞬间击中现场观众投票的点。
《头上的包》，从刺猬得到的回应来看，就像是在演一首别的新歌，那些新入坑的和早在坑里的，都不一定听过。
张亚东都感慨：“这首歌我也忘记很久了。”
当然，我们不是忘了何勇，忘了魔岩三杰——因为一提起中国摇滚，这总是绕不开的一个话题。
写魔岩三杰，也总被人诟病，说总是讲那些老情怀。
但一遍又一遍，留下来的只是那几个字，那几首歌，那些符号。符号背后是什么，只有真正用心品味过、真正因此改变过的人才知道。
比如刺猬——买琴都要借钱，但还是为了音乐辞了工作的子健——这些也正是他自己头上的包。按照刺猬乐队三个人的推荐词，魔岩三杰那些音乐可以影响青少年的独立思维。
那也确实是他们的少年时代，子健说他反复听了几盘《钟鼓楼》，磁带坏掉再买新的。一代人有一代人头上的包。
何勇头上的包，是中国摇滚身上最具代表性的。最大的那个包，曾经都不能光明正大的提起：在1996年“流行音乐20年”晚会上，何勇跳到钢琴上，大声在现场喊：“李素丽，你漂亮吗？”——刺激他做出这样举动的直接原因，是这场晚会不让崔健演，“劳模应该是崔健这样的”。
这场作死，给何勇敲了一头大包。他后来没有出过新的专辑，曾经准备过的一张《北京病人》，最后也没有问世。
子健这样的人，可是算是新一代北京病人。北航的学霸毕业生，怎么也应该有个光明的未来，却长期为生活而挣扎，音乐也始终是半地下。
他们可能没有遭过何勇那么大难，但也没品尝过哪怕一刻对得起他们努力的辉煌，一路走过十几年，要比惨，一样难熬。
今天的刺猬，在倔强之外，已经带着成熟：曾经为摇滚穷过苦过的年轻人，曾经在感情上走过那么多唏嘘故事。
头上的包 有大也有小
有的是人敲 有的是自找
……
我亲爱的爸爸妈妈 凉水不要再给我浇
我痴情望着漂亮姑娘 头上又留下许多记号
演出时刺猬改了一段歌词。特别是在关于“漂亮姑娘”的那段歌词里，有一段私人化的展开。所有的少年心气，和头上最大的那个包。
假如一天都死掉 我不会想让你知道
不想谁为谁苦恼 也不想谁看谁不好
刺猬乐队第一时间在微博上上传了歌词的完整版。其实如果你
关注刺猬乐队，会发现他们一直运营着乐队的官网，上面从歌词到乐谱应有尽有，他们满头是包，但他们对待音乐始终没有放低过对自己的要求。
这样的状态，一直持续到在《火车》里唱出那句杂糅着绝望和希望的歌词：
一代人终将老去 但总有人正年轻
少年心气，是摇滚乐永远绕不过去的母题。相比之下，痛仰就不那么苦大仇深了，而是什么话题都开始举重若轻。如果苦大仇深，或者摇滚一点，黑豹、窦唯都有更多歌能选。《Don't Break My Heart》是里面最软的一首了。
这也确实是最适合痛仰现在舒缓状态的一首。歌里痛仰还串联起了近年的新作《愿爱无忧》，像刺猬唱《头上的包》一样，找到了和当年人的呼应和传承。
这个舞台上不该谈情怀，但有了一次这样的致敬才够完整。《Don't Break My Heart》和《头上的包》，分别代表的是大陆流行摇滚的巅峰，和中国朋克的心声，前者更多音乐，后者更多思考，音乐和思考两位一体，才是中国摇滚一直不能被遗忘的完整原因。
2.
比起唱魔岩三杰，更出人意料的是，唱Beyond。
当某个少年谈起玩乐队的原因，Beyond的份量不一定比魔岩三杰轻。但因为和大陆话语体系有距离、太主流、粉丝成分复杂等等原因，Beyond一直和五月天、汪峰同时出现在伪摇鉴定的口水争论中。
如果有谁、特别是北方的朋友，说自己师承Beyond，大概会遭受一些奇异的目光，被认为土、不摇滚。
但代表着“潮”的Click#15站了出来。
多少有点被迫，因为Click#15刚刚意外复活，之前都没准备，只有半天的备赛时间。但这时的第一选择，可能最遵从内心，尽管Ricky都好多年没有再练过，甚至要现场背歌词，甚至之前都不知道《俾面派对》的歌词含义。
《俾面派对》其实是Beyond最摇滚的歌之一。唱的是虚假的聚会，商业互吹的人们欢聚一堂，弹冠相庆：
派对永无真意义
这歌放在一场派对式综艺上，是最有戏剧效果的。
这首歌和《头上的包》一样，同样并非Beyond最广为人知的那几首，但是是最代表内心的那一首。
在Beyond流传最广的录像带，1991年红磡的演出当中，《俾面派对》是开场第一首。
可能真的听了、练了太多遍，Ricky极高还原度的唱腔，一下就能拉回你对黄家驹的记忆。
可惜，黄家驹自己，最后还是把遗憾留在了一场“俾面派对”上。
Beyond忍受不了香港的娱乐圈环境，甚至曾经热衷于砸奖杯——砸那些参加电视台的俾面派对得来的奖杯。他们尝试着走出去。也曾经尝试过来大陆，还在北京唱过《一无所有》。
他们最后想试试日本，但在日本，还是要面对那些“俾面派对”。
1993年6月24日，黄家驹在一场富士电视台的游戏节目中坠落，头部受伤，一代传奇落幕。
——头上的包。致命的包。
《乐队的夏天》一开始聚集了31支乐队，台湾省来了好几支，甚至走到了8强。但香港的声音，却没有一丝回响。
直到Click#15拿出《俾面派对》来应急。而一应急，就拿下了当场的第一。
3.
作为老摇滚活化石，面孔的选择也多少让人意外，是《张三的歌》。
更意外的是，陈辉说自己是因为齐秦才拿起了吉他。
其实很多人也选了港台流行音乐，包括邓丽君《忘记他》、王杰《一场游戏一场梦》，还有《鲁冰花》。齐秦是其中最接近摇滚的一个。
但在谈论起摇滚时，齐秦、乃至虹乐队，被认可的程度比Beyond还低。2010年北京办了一场盛大的摇滚拼盘，崔健、唐朝、黑豹、何勇、张楚、郑钧、汪峰、许巍、朴树、黄家强、信……
让不少人意外的是，齐秦也出现在这个名单里。
当时就不少人质疑：齐秦摇滚吗？
那场演出上，齐秦是话最多的人，发表了很多关于摇滚的感言。
其实没必要，毕竟齐秦玩摇滚的历史，早被他的流行音乐成绩掩盖。他又不靠摇滚吃饭。
但不专门玩摇滚，不等于不影响摇滚。
2011年，一位南京市民拖着几大箱自己的唱片到荒郊野外，付之一炬。他用的背景音乐，是齐秦的《把梦烧光》。
而且齐秦发起的虹乐队，对于乐队的夏天来说，也是寄托情怀的极佳载体。
虹乐队是1988年正式组建的，而在组建之初，台湾唱片公司还是宁可打造一个偶像、不会推广一支乐队。几经更迭，虹乐队吸纳过多位乐坛重量级人物，至今已有多位成员逝世。
“这是乐队的夏天，不是摇滚乐的夏天”。面对一些狭隘的评论，总有人站出来强调这一点。
其实就算是摇滚乐的夏天，你也会发现，摇滚没有那么多边界。
要追溯起源头，在现代音乐之外，还有更多本土化的力量可挖掘。
比如九连真人选了《落水天》，一首客家民谣。
这一场同样改编民谣的还有盘尼西林翻唱的《红河谷》。但像《红河谷》这样有同样充满历史感和大地起息的歌，也有野孩子的版本来传递厚重感。
另外这期完全可以出现不少欧美摇滚，但应该有一些客观原因，变成了纯中文的聚会。
刺猬同时准备了Smells Like Teen Spirit，但说是因为过高的版权费，被节目组劝退了。新裤子也演了一段Love Will Tear Us Apart的前奏，彭磊和庞宽衣服都换好了，但也没演这首，而是在《一场游戏一场梦》里套进了《我爱你》，这三首歌其实都能套进同一个主题。
如果是Smells Like Teen Spirit和Love Will Tear Us Apart同时在国内综艺舞台上响起，要讲的，就是那两个把自己永远留在少年时代的故事了。
这是《乐队的夏天》观后感连载，标题里的BB，是想给《乐队的夏天》找一个简称，自己意译是the Summer of Band，简写SB，顺便致敬一下1967年的「爱之夏」（the Summer of Love）。结果看官方海报翻译是the Big Band，那就BB好了。
本系列会在知乎的「老摇滚」专栏同步更新。
文章列表：
乐队的夏天：别卖情怀，是乐队节目的唯一出路
【BB Vol.1】这是朋克被黑得最惨的一次
【BB Vol.2】质疑鹿先森之前，先看看郭倍倍是怎么瘦下来的
【BB Vol.3】我希望这些新的乐队，把这帮老乐队全干掉
【BB Vol.4】中国好的乐队非常多，命运好的乐队非常少
【BB Vol.5】谈起乐队的夏天，请别忘记No Beijing
【BB Vol.6】改编张杰是个伪命题
【BB Vol.7】这八位原唱，都和中国摇滚有段情
【BB Vol.8】新裤子&汪峰：失败孤独20年，才登台唱你的歌
【BB Vol.9】张亚东，特别好
【BB Vol.10】猛男落泪，但不出圈
这儿有一份乐夏测试题，你不想考考吗？【BB Vol. 11】
【BB Vol.12】乐队的夏天，乐评人的冬天
【BB Vol.13】是谁逼得摇滚苦大仇深？
【BB Vol.14】允许部分乐队先过夏天
【BB Vol.15】乐夏最难的一道题：刘阳子vs小乐
【2019.07.28｜ No.202】
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