如果是0基础的话，自学多见的两种走向，一种是无法规划进步迟滞，兴趣磨蚀慢慢疏淡至放弃；另一种是碎片化学习对错不明，进步迟滞，最后找老师学习，先花时间和精力纠正被熟练的错误习惯或者问题，再继续上路开始新的学习和探索。
很多东西的学习，都需要成本的付出，付出时也会更坚定你的学习。是坚定地学习？还是总想找借口和退路的学习？又会对结果有显著的影响和差异。
1. 打开方式很重要：一开始需正确输入！钢琴作为发展比较成熟的艺术学科，有其科学的学习规律和进步轨迹。可以先了解整个学习的框架和阶段，一开始怎么走，哪些关卡的突破需要学习和训练哪些技能？突破以后能够达到什么水平？多长时间达到相对比较合理？这一环和下一环有什么关系，相互之间的联结和帮助是什么？心中有了大概，不迷茫，不急躁，扎实积累，一个个小山坡先翻起来，一条条练习或小曲目从你的指尖流淌而出。
想要弹古典曲目，即使是一些经典简单又好听的小作品。有两种能力很重要：（1）识谱能力，包含识谱速度和准确性；（2）手指能力，是为了确保谱认得手指也知道在哪里弹，手能弹得了，双手能够配合好。
一开始学习的基础如果有问题而不知道或没有及时纠正，一路狂奔，把错得越练越熟，上层建筑越搭建越倾斜，也不知道用什么方法纠正，很快就会迎来塌房的那天。而且更郁闷的是，搭的越快，塌的越早。
2. 长久赋能：一开始养成好的习惯！良好的习惯是能力持续进步的基础，而不同的能力就是各种装备，而且有些还能不断升级获得buff加持的厉害装备！
举个栗子。比如学钢琴第一节课的第一个学习点，是手型怎么凹吗？并不是！而是怎么坐，虽然3点定位坐姿只有3句话，很简短也很好操作，但是对于任何身高的人坐在任何一架熟悉或不熟悉的钢琴前面，都能找到自己舒适的坐姿位置再开始。
坐，这么小一个点，很重要吗？很重要！贯穿了你任何一次坐在钢琴前的练习，上课，弹奏......坐得不对，不舒服，肩背或者手臂僵硬且容易累，肌肉就难调动，手指也感觉笨笨的，不灵活。
都知道要放松，那怎样才是放松的？有哪些方法可以放松，让手指可以更灵活地调动肌肉？这些就是要通过实践去学习和纠正错误，改善练习的过程了，如果只有机械练习，既没有新知识的输入，也没有纠错改善的过程，那也就一直在原地踏步。时间一长，进步迟滞，兴趣越来越寡淡，不是放弃，就是没法自己再推动继续了。
无论是流行还是古典，基础阶段的学习后，可以再分支学习，没有基础，哪个都学不好。像我的有些成人学生，起初的目标也是能够独立识谱弹奏一些好听或者自己喜欢的曲目或者音乐，但是随着学习的深入。流行音乐有谱子就能随性弹，时间一长也没有太多的挑战，随着学习和接触，也感受到了古典的美与深厚，就问，“楚楚老师，我可不可以深入学习古典音乐呢？”当然，可以~
古典音乐的学习过程，不仅仅是学弹钢琴的过程，更重要的是在接触，感知如何学音乐？音乐都是相通的，如果会弹钢琴，很多器乐都可以触类旁通。
而学钢琴也不仅仅是在学怎么弹，也是在感受音乐学习是怎样的体验？眼脑手耳如何在张开中为你打开一个不曾接触过的新世界的探索过程。也是美学素养综合提升的过程，能够有能力欣赏美的东西，知道它美在哪里。所以古典音乐学久了，不经意间也会发现，有时候看待问题的思考视角和想法也会有所不同。
这也是为什么巴赫的《C大调前奏曲》如此简单却能如此迷人；贝多芬的《命运》穿越百年而来，当旋律响起时，依旧穿透着内心成为扣响命运探索的强音；无论时代发展多快，门德尔松的《婚礼进行曲》依旧是这个时代应用最广泛没有之一的古典音乐，见证与定格了着那些温情而感动的瞬间；莫扎特的小奏鸣曲系列，一旦响起，孩子们总会不自觉地就手舞足蹈，开始随着音乐舞动起来，充满了欢声笑语......
古典音乐从不曾远去，大浪淘沙能沉淀到现在的都是挥之不去的经典，围绕在你的生活里的每个转角，都在绽放着温柔的光芒，拥抱着生命中那些起起伏伏，从容的在黑白键之间流淌。
我是与钢琴为伴，喜欢琢磨教学的钢琴老师楚楚。9年一线沉浸式分类教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，学-练-测-评-学习结果，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。
和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱的温度，钢琴的典雅，从容弹出人生的起伏~
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