追剧女孩的老公最近又多一位。
许光汉。
只因为一部《想见你》。
就在弹幕都在齐刷刷喊“我可以”，夸是“宝藏男孩”的时候。
Sir却想说说另一个更大宝藏。
一开始她并不讨喜，有人嫌老气，不适合演高中生。
但这部又甜又虐又悬疑的大戏，恰恰是靠她撑起来的。
目前为止，她已经在剧中扮演了5个角色。
第一个，2019年的黄雨萱。
男友丧于空难，终日郁郁寡欢。
第二个，1998年的陈韵如。
羞涩内敛，见到喜欢的男生半天憋不出一个字。
生活里不被人喜欢。
第三个，穿越到1998年的黄雨萱。
总是充满活力和奇思妙想。
渐渐将男主吸引。
第四个，2011年大学时代的黄雨萱。
李子维从过去穿越到王诠胜的身体上，和她发生恋爱。
第五个，试图扮演黄雨萱的陈韵如。
迷失了自我，对着镜子模仿一个不属于自己的笑容，让人看着毛骨悚然。
每一个角色，都有了各自的灵魂，层次分明。
如果不是她的表演，那么这个复杂的故事将变成一团乱麻。
看到这，很多观众才开始后知后觉地问——
她究竟是谁？
从今天开始你要记好了。
柯佳嬿。
在听到这三个字之前，其实你早就和她有过一面之缘。
柯佳嬿的出道作品，是周杰伦《枫》的MV。
清纯文静，五官好气质佳，人称“小桂纶镁”。
但老实说，这张脸出了MV，不太记得下来。
这一次露脸，也奠定了柯佳嬿早期绝大多数作品的基调。
导演钮承泽评价：
很像男生小学时候会暗恋的
隔壁班的女生
但不是第一眼会觉得
漂亮的那种女生
延续这种气质，她被选为《渺渺》的女主之一。
一张剧照里，其他女生都坐没坐相，趴在桌上要么睡觉要么若有所思。
只有她在窗边坐得挺拔淑女，认真在笔记上写写画画。
是美得含蓄，而鹤立鸡群的那一个。
早熟的她，心事紧锁地暗恋着一家CD店的老板，郁郁寡欢。
和另一位总是笑得“没心没肺”的女主张榕容产生强烈的对比。
一段无疾而终的暗恋，她就能哭得梨花带雨，泣颜也还是这么纯净好看。
也只有这样的女孩子，才能毫不自知地，让密友陷入爱的泥潭。
后者甚至只能在她离开之后，才敢对着远去的飞机，吐露自己的些许心事。
但不得不说，同样是两段关于暗恋的哭戏。
矜持的柯佳嬿固然哭得美过张榕容，但让观众更感触的，还是后者。
因为直到此时，柯佳嬿展现的仍然是一种摄影作品式的美，是最初那支MV的变体。
平静安好，但也缺乏更深刻的故事性和感染力。
如果只是这样，那大概率我们到今天都不会记得柯佳嬿的名字。
但这个文静的女生，内在有一种特别的倔强。
做花瓶？
才没有兴趣。
什么叫做“小学的隔壁班女生”？
说白了，只是毫无经验的男生对女生单薄的想象罢了。
看上去有多美。
就有多不值得深味。
想要撕破玉女包装的柯佳嬿，在2010等来了转型——
饰演《艋舺》中的妓女小凝。
但看过片子的观众都知道，这不是一种剑走偏锋的突破。
即使饰演妓女，她看起来和寻常印象中的暴露冶艳奔放也不同，强调的反而是一种身世飘零的凄凉、脆弱。
脸上巴掌大的胎记，破坏了完美的容颜。
但增添了角色的厚度。
即使是沉默着一抬眼，也有丰富的情绪。
隐隐的屈辱，愤慨，甚至有不屑。
《艋舺》中的柯佳嬿，表演的层次确实更丰富了。
即使是一个小动作，逐渐向男子身上靠近的手，也能透露出二人之间逐渐建立的依赖和亲密感。
戴上耳机（不是《Last Dance》），与爱人接吻前翕动的眼睫毛，透露出的情绪，也和学生妹时期大有不同。
接吻的时候，是那初恋的那种慌张羞涩，小心翼翼。
因为对于妓女，嘴唇是比下体更私密的地方。
它关于感情，关于许诺。
被问到演妓女演床戏有没有挣扎时，她毫不犹豫地说没有。
我反而是比较……开心
开心比较多
-是因为赵又廷吗
-不是
是因为角色跟之前饰演的都很不一样
《艋舺》之后，柯佳嬿更努力地越走越远，一路狂奔——
甩掉曾经的那份包袱。
将魔爪伸向喜剧——
让她获得金钟奖视后桂冠的《必娶女人》。
不是我自大
我蔡嬛真在旅游界小有名气
跟我交过手的人 尤其是女人
通常都在背后骂我
-你这个必——
-没错
我就是一个不管什么事都必须取得成功的
必取女人
把辱骂性质的bitch，改写成野心勃勃的“必取”。
名字嬛真，更戏仿致敬宫斗界大佬甄嬛。
这一次柯佳嬿饰演的，就是这样一个强心脏的都市女强人。
行为举止都带着那股浮夸劲儿。
擦个脸，矫揉造作，非得露出大钻戒。
吃块肉，要大张旗鼓地放电，没勾到魂誓不罢休。
抛弃清纯，“婊”气冲天，但偏偏抓马得有点可爱。
就因为她从不掩饰自己的“必取”之心。
最关键的是，柯佳嬿没有把这出喜剧彻底演成闹剧。
应该细腻的地方，她也展现出该有的层次处理。
比如她和邱泽饰演的男主角，是欢喜冤家。因为一场误会，开始故意相互“勾引”试探。
睡前发送做作的美照。
放下手机正开心着“计谋得逞”，突然惊醒——我在开心什么？
暗示着牙尖嘴利、“尔虞我诈”下的好感，正在悄然萌芽。
从学生妹到都市人，柯佳嬿所做的，无异于为自己的演艺生涯续命。
在采访中没有过多透露，拿到金钟奖视后时，她才感慨地说：
曾经我对我正在做的事很怀疑很困惑，这个奖对我来说是很大的鼓励。
撕下周正的包装。
或许不会永远那么美，那么年轻。
但这样率真而有趣的她，好像反而抓住了更多人的心。
在拍《想见你》的时候，34岁的柯佳嬿已经是一个“老演员”了。
以至于宣传时，许光汉一直开她玩笑，说是“看她的戏长大的”。
2017年的《血观音》里，她演了成年后的棠真（幼年版由文淇出演），顶着老气的发型，蹬着“青花瓷”义肢。
戏份不多，却给这个阴郁暗黑的豪门故事收了个工整的尾。
背景音里的那句“祝你长命百岁，万年富贵”，确实把祝福，说出了一种怨毒刻骨的意味。
和刚出道时相比，你会发现一个有趣的现象——
如今的柯佳嬿，几乎是完全换了一个人。
曾经她最受标榜的就是年轻漂亮。
而如今她在采访里半带着开玩笑的意味抱怨：
（观众）全都在（夸）许光汉好帅
我也想被讲很漂亮啊
然而，Sir却从这句抱怨中，听出了一丝满足。
年轻和漂亮，2004年的柯佳嬿早就有过了。
而如今的柯佳嬿拥有的，演技与资历，才是这些年她苦苦打拼获得的。
如果2010年的柯佳嬿，没有下定决心抛下玉女的包袱重新起航。
如今的她，绝对没机会成为黄雨萱和陈韵如的缔造者。
《想见你》简直像柯佳嬿个人的一场汇报演出，集中汇报着她这十五年来的成长史。
如果没有卑微的妓女小凝，怎么会有凡事小心翼翼的陈韵如？
如果没有行事张扬的蔡嬛真，怎么会有明朗活泼、杀伐决断的黄雨萱？
天啊 我以前是怎样啊
也过得太压抑了吧
甚至如果没有棠真，也不会有如此带感的“黑化”。
如果当黄雨萱可以拥有这一切
我为什么要当陈韵如
延续的基础上，更是进化。
如果说不同年份之间的角色转化，靠妆发，靠服装。
但同一外壳下不同的灵魂，只能靠演技塑造。
你看下面以陈韵如身份生活的黄雨萱，和顶替黄雨萱身份的陈韵如。
同样是奔跑，一个无忧无惧，一个瞻前顾后。
同样是坐在摩托车后座，揽男生的腰，一个坦坦荡荡，一个缩手缩脚。
和许光汉的人见人爱不同，柯佳嬿在《想见你》中的角色乍看都不够讨喜。
尤其是“黑化”后的陈韵如。
简而言之，就是过于自卑，失去自我，想要通过模仿他人的方式，占有本不属于自己的喜爱。
听起来完全是反派的标配？
确实。
陈韵如一“黑化”，就被弹幕骂上了天。
但剧中的陈韵如，绝非什么幕后大Boss。
她只是一个无奈不被别人喜欢，也不被自己喜欢的人。
《想见你》这部剧集，或者说柯佳嬿对角色的理解，可贵之处，正是拒绝把任何一个角色，交付给非黑即白的价值判断。
一个让人重新审视陈韵如境况的细节，是她在教室里被朋友质问，为什么又变回了从前的样子。
原来大家都喜欢黄雨萱，没有人喜欢陈韵如。
一段简单的对话，和柯佳嬿抿着嘴角的失落神情，像悬崖勒马一样，给了观众一个思考的机会——
陈韵如为什么会变成现在这样？
她是一个天生的坏人吗？
在片场演完陈韵如的一场戏后，柯佳嬿也默默地坐在位子上哭了。
哭完之后对着镜头开玩笑，用的仍然是陈韵如的视角。
然后我还失恋了
大家都不喜欢我
李子维 你到底想怎样
不是长一样吗 我可以脱光啊
也许大家都讨厌陈韵如。
但柯佳嬿不会。
演员要在心里理解，认可角色，甚至代入一部分自己——
我就觉得她（陈韵如）是一个很想要得到幸福的人。但是她没有，她发现大家都好喜欢黄雨萱哦。可是没有人喜欢她。
我以前念书的时候也是……很内向跟害羞。就去到哪里都觉得很不自在。感觉自己跟大家或是整个环境都很格格不入这样。但因为这个工作接触了很多人，然后又因为演戏才有办法好好的去探索自己的内心。
我觉得去拥抱自己的全部，是一件很重要的事情。
强大的代入感和共情力，让柯佳嬿的角色演绎不落入善恶两级的窠臼。
因为比起塑造一个戏剧化的纯粹的坏人，让观众发泄自己的怒气。
更有价值的艺术作品和艺术创作者，会引导人们反思自己的生活和内心。
《想见你》即将收尾。
而柯佳嬿演艺生涯的下半场，才刚刚拉开序幕。
好像过了少女偶像的年龄，她才真正展露属于自己的锋芒。
但大器永远不怕晚成。
只要，你时刻准备好重新出发。
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